viernes, 13 de mayo de 2016

BATMAN VS SUPERMAN DAWN OF JUSTICE

Probablemente una de las tres películas más esperadas del año es esta de Batman Vs Superman (Zack Znyder, 2016), en gran medida por el morbo de saber cómo se establecería el universo de DC Comics en la pantalla grande, y sobre todo, por ver a los dos súper héroes más famosos del mundo compartir pantalla, el elegido para darle vida a todo esto es el ya experimentado en estos terrenos Zack Znyder, el cual realizó la anterior cinta de Superman, que incluso es una especie de precuela de ésta, ya que se encuentra en el mismo universo y continua los hechos ocurridos en The Man of Steel (2013).

Znyder además cuenta en su currículum con la película Watchmen (2009), la cual para muchos es una de las mejores adaptaciones que se han hecho de una novela gráfica al celuloide, con todos estos antecedentes y con el apadrinamiento de Christopher Nolan en la producción ejecutiva, todo parecía indicar que podríamos tener una mastodónica cinta de súper héroes, una épica como nunca se había visto, una colisión de dos personajes tan grandes como la vida misma; pero desgraciadamente tanta expectativa, tanto morbo, se quedo corto y el resultado es decepcionante a pesar de tener varios aciertos.

Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman después de la destrucción que causo con su pelea en contra de Zod en la ciudad de Metrópolis, Batman aparece para ponerle un alto al superhéroe mitad humano, mitad dios, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una batalla territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad y de estos y otros súper humanos.

La contienda entre fans y críticos en el mundo ha sido uno de los principales temas alrededor de esta esperada cinta, y aunque ambos tienen puntos debatibles, también es cierto que ambos tienen parte de razón; la cinta no es satisfactoria al cien por ciento, y es que en realidad, quitando la trilogía de Batman hecha por Christopher Nolan, ninguna película sobre súper héroes ha podido balancear a la perfección la calidad narrativa con el espectáculo, y en este caso no es lo contrario, pues se queda a medio camino, y creo que su principal error es querer aspirar a una solemnidad que tal vez en esta ocasión no era necesaria, su duración es excesiva, y al querer contar demasiadas cosas y de una manera muy seria se puso el pie a si misma.

La primera hora de metraje es aburrida, pasan muchas cosas en pantalla, pero en realidad no pasa nada, se siente desperdiciado ese primer acto, muy forzado y sin duda le cobra factura al producto final, pues cuando las cosas se aceleran, ya hay gran parte del público decepcionado. Otro de sus grandes errores es la elección de Jesse Eisenberg como Lex Luthor, un actor que demostró talento en The Social Network (David Fincher, 2011) y que aquí se limita a copiar y elevar la antipatía que realizó en ese papel del creador de Facebook Mark Zuckerberg, al tener en pantalla a los dos más grandes héroes del mundo era necesario tener un villano a su altura, y en realidad se quedó en una caricatura, un bufón que cae mal, que es inverosímil, carente de personalidad y amenaza digna de una premisa como esta.

Pero por otra parte también tiene sus buenos aciertos; cimienta bien el futuro universo en conjunto de personajes de DC, Ben Affleck no lo hace nada mal como Bruce Wayne, aunque tampoco es que supere a Christian Bale, y hay algunas buenas set pieces en el metraje, destacando el enfrentamiento entre los dos héroes y una persecución con el Batimovil, visualmente da lo justo tratándose de un proyecto así, y como se ha remarcado, su mayor problema proviene del guión y de un abultado metraje que hace pesada la experiencia desde su arranque.

En conclusión, estamos ante una polémica cinta que dividirá opiniones, creará discordancias entre fans y no fans, pero lo que es evidente es que no llegó al punto esperado, sin ser un fracaso artístico sin duda queda a deber, aún así, para los amantes de ambos personajes sin duda quedarán satisfechos, y público que vaya sin muchas ilusiones también quedará a gusto con el resultado, tal vez lo que mas le pegó a esta cinta fue el desmesurado hype que se creo a su alrededor, y las enormes expectativas que se tenían en torno a ella.

Titulo Original: Batman Vs Superman

Director: Zack Znyder

Actores: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Jeremy Irons, Holly Hunter, Diane Lane

Calificación: 7

En 2 Palabras: Estruendosa y decepcionante

Curiosidades: Este proyecto nació en el 2001 con Wolfgang Petersen (Troya) como director y Akiva Goldsman (Batman y Robin) como guionista, en ese guión el Joker mataba a la novia de Batman por lo que este se envolvía en una venganza que lo llevaba a generar el conflicto contra Superman, Goldsman que escribió el guión de Soy Leyenda (Francis Lawrence, 2007) metió el teaser poster de su proyecto en una de las primeras escenas. Para esta cinta se plantea que el Joker ya mató a Robin, esto queda claro cuando vemos su traje pintado en la baticueva con claras referencias a palabras del villano.

SAGA VIERNES 13


Siempre se ha asociado el Viernes 13 como un día de mala suerte, y para los supersticiosos es una fecha de mucho cuidado, la versión oficial habla de que es considerado un día de mala suerte ya que un día como esos pero de 1307 los caballeros templarios cayeron en desgracia frente a la santa inquisición.
En el cine esta fecha también tiene una gran relevancia, ya que es la fecha en la que Jason Vorhees murió ahogado en el campamento de verano de Crystal Lake, 20 años después en esa misma fecha comenzaron sangrientos asesinatos en ese lugar, y durante 12 partes esta saga ha sido delicia de los fans del gore y el horror. Por cierto, como dato curioso, en partes de Sudamérica la cinta es conocida como “Martes 13” y originalmente se iba a llamar: A Long Night at Camp Blood.
Aquí les traemos una revisión a todas las partes de esta saga.

Viernes 13, de Sean S. Cuningham (1980)

-Tras el inesperado éxito de Halloween (John Carpenter, 1978), el director Sean S. Cuningham se dio a la tarea de realizar otra cinta slasher con asesino misterioso matando jóvenes de juerga, aquí la diferencia fue que el asesino no se ve durante casi toda la película, siendo una de sus principales virtudes; adivinar quien es el asesino.

- Si no han visto esta primera parte, deben saber que aquí el icónico asesino de la mascara de hockey; Jason Vorhees, brilla por su ausencia, es otro personaje el que comete los asesinatos, aunque Jason juega un papel importante, ya que es quien detona la trama con su muerte en el lago.

-Dentro del elenco se encuentra un muy joven Kevin Bacon.

-La muerte de Kevin Bacon tuvo un error en su ejecución, ya que la manguera por la que tenía que salir la sangre se tapo, fue entonces que Tom Savini (el experto en efectos prácticos de gore) le soplo y la sangre salió con todo y burbujas, al final la escena se quedo así.

-Betsy Palmer, quien interpreta a la madre de Jason, siempre ha renegado de su participación en la cinta, y asegura que solo acepto por que quería operarse los senos.

-En su año de estreno fue nominada a la peor película en los Razies Awards, al día de hoy es considerada uno de los grandes clásicos del género.

-En 1981 se realizó una parodia de nombre “Sábado 14”.

-Después de su estreno, ese año el índice de niños en los campamentos de verano descendió un 69%.

-Número de muertos: 10

Viernes 13 Parte 2, de Steve Miner (1981)

-Esta secuela es la primera vez en la que tenemos a Jason Vorhees como el implacable asesino.

-A pesar de que aquí debuta Jason como el asesino de la saga, en esta todavía no usa su conocida mascara de hockey, aquí usa un costal en la cabeza.

-El primer Jason fue interpretado por Warrington Gillette

-En la trama han pasado 2 meses de los eventos de la primera parte, y aquí empiezan los problemas de lógica, como el hecho de preguntarse: ¿dónde estaba Jason cuando los acontecimientos de la anterior cinta?

-La estructura es muy similar a la de la primera parte, aunque varios especialistas si han reconocido que es mejor película que su antecesora, sobre todo por lo imponente que resultaba Jason como asesino principal.

-El guión se llamaba originalmente: Jason.

-La película tiene una de las secuencias más largas antes de los créditos de inicio, 15 minutos.

- Número de muertos: 9

Viernes 13 Parte 3, de Steve Miner (1982)

-El director Steve Miner es el único director que ha repetido en la silla de dirección en la saga.

-Esta entrega fue filmada originalmente en 3D

-Por primera vez Jason Vorhees abandona Crystal Lake, y ahora lleva su legado de muertes a una granja cercana.

-La historia ocurre un día después de los asesinatos de la anterior.

-En esta entrega Jason encuentra la que será su marca personal; su máscara de hockey.

-Al final de esta Jason sufre un hachazo en la cabeza, esa marca quedaría en el personaje en toda la saga, a excepción de Jason Toma Manhattan y Freddy vs Jason

-En esta parte Jason es interpretado por Richard Broker.

-Número de muertos: 12

Viernes 13 El Capitulo Final, de Joseph Zito (1984)

-Considerada como una de las dos mejores cintas de la saga.

-Aquí aparece por primera vez un personaje muy importante dentro de la mitología de la saga: Tommy Jarvis, interpretado en esta ocasión por el famoso niño actor de aquellos años: Corey Feldman.

-Para esta secuela Jason vuelve a su lugar de origen: Crystal Lake.

-Aquí ocurre uno de los principales problemas cronológicos de la saga, aparentemente los hechos ocurren inmediatamente después de terminada la tercera parte, lo que hace muy inverosímil el aspecto más podrido que tiene el personaje principal con respecto a la anterior.

-Aquí aparece un joven Crispin Glover, que un año después interpretaría a George McFly en la saga de Volver al Futuro (Robert Zemeckis, 1985).

-Ted White interpretó a Jason en esta secuela y asegura que solo lo hizo por dinero.

-Esta cinta tiene un final alternativo, en el que el personaje principal encuentra a su madre muerta en la bañera, y es atacada inmediatamente después por Jason, el director Joseph Zito lo eliminó ya que aparentemente esta era el capitulo final, y si lo dejaba daba la impresión de que la historia continuaría, lo cual, finalmente si sucedió.
-Número de muertos: 14

Viernes 13 Parte 5: Un Nuevo Comienzo, de Danny Steinmann (1985)

-Han pasado varios años desde que el niño Tommy Jarvis mató a Jason Vorhees en la anterior cinta, ahora pasa sus días en una institución psiquiátrica fruto del trauma vivido anteriormente, la gran diferencia es que en esta ocasión parece que el asesino es él mismo.

-Por segunda vez en la saga el asesino no es propiamente Jason Vorhees, en esta ocasión es un imitador, y descubrir quién es, es una de las mejores situaciones de la cinta.

-Al ser un imitador de Jason el que asesina en esta entrega, la mascara es diferente en sus adornos; aquí son azules, cuando en las demás son rojos, por otro lado aquí usa un traje de mecánico.

-Originalmente Corey Feldman interpretaría a Tommy Jarvis de nuevo, pero debido a su compromiso con Los Goonies (Richard Donner, 1985) no pudo hacerlo.

- Para esta parte la MPAA (institución que clasifica las películas en los Estados Unidos) comenzó una cacería de brujas en contra de la saga, ya que de aquí en adelante se dedicaría a censurar las muertes que cada vez necesitaban ser más violentas para satisfacer a los fans.

- Número de muertes: 21

Viernes 13 Parte 6: Jason Vive, de Tom McLoughlin (1986)  

-Esta es considerada como la mejor parte de la saga, aunque en lo personal me gusta más la cuarta.

-Uno de los aspectos por los que es mejor recordada esta secuela es el inicio homenajeando la saga de James Bond.

-Aquí aparece Tony Goldwyn antes de irse a hacer el malo de la famosa cinta Ghost (Jerry Zucker, 1990).

-En esta parte en particular se le agregaron algunos toques de humor.

-Por primera vez vemos la razón por la que Jason es inmortal; el rayo que lo revive es uno de los aspectos que quedaron grabados en la mente de los fans.

-Alice Cooper aportó una canción a su soundtrack: “He´s Back- The Man Behind the Mask”

-C. J Graham interpreta a Jason en esta entrega.

-Número de muertos: 18

Viernes 13 Parte 7: La Nueva Sangre, de John Carl Buechler (1988)
-Esta película se escribió en su momento como Freddy vs Jason, pero los ejecutivos de Paramount y New Line Cinema no se pusieron de acuerdo, y por esa razón reescribieron el guión de manera apresurada, lo que al final se nota pues es la secuela más floja.

-Probablemente es la parte más censurada de la saga, lo que es otro punto en su contra, ya que ni siquiera tiene muertes para recordar.

-Lo más rescatable de esta es que por primera vez Kane Hodder se puso la mascara de hockey, el es catalogado como el mejor Jason a la fecha, y quien lo interpreto más veces; 4 en total.

-En esta secuela el aspecto de Jason ya es prácticamente el de un cadáver que camina, pues tiene los huesos expuestos y su rostro esta completamente descompuesto.

- El aporte fantástico de la telequinesis sigue siendo uno de los principales reclamos de los fans, ya que la verdad solo vuelven más ridícula la trama.

-Número de muertos: 16

Viernes 13 Parte 8: Jason Toma Manhattan, de Rob Hedden (1989)

-Para esta entrega la saga ya se encontraba agotada totalmente, el humor negro se apodero de ella y los momentos ridículos son lo que más se recuerda, Jason se apodera de un barco lleno de estudiantes y se dirige a Nueva York, donde causará sus acostumbrados estragos.

-Es la que menos recaudación hizo, demostrando que el público ya se había cansado del multi homicida de la máscara de hockey.

-La escena en la que Jason camina por Times Square y se sube al metro persiguiendo a sus victimas puede estar catalogada como la más divertida y ridícula a la vez, de toda la saga.

-Por aquí aparece una joven Kelly Hu, que después adquiriría relativa fama por su participación en El Rey Escorpión (Russell Mulcahy, 2002) y X-Men 2 (Bryan Singer, 2003).

-Una vez más esta cinta sufrió mucho por la MPAA y fue sumamente censurada en sus muertes, por lo que de nuevo hay muy poco gore.

-Kane Hodder volvió a interpretar a Jason.

-El hombre que Jason avienta contra el espejo en el restaurante de Nueva York es Ken Kirzinger, stunt que interpretaría a Jason en Freddy vs Jason.

-El poster original mostraba a Jason rajando un cartel de “I Love NY”, pero fue retirado debido a las quejas del comité de turismo de esa ciudad.

- Número de muertos: 19.

Viernes 13 Parte 9: Jason va al Infierno, de Adam Marcus (1993)

-Para este intento de resucitar la saga se contó con una nueva mitología, resulta que el diabólico corazón de Jason es la fuente de su interminable poder.

-Jason apenas y aparece en esta secuela, tal vez solo los primeros 5 minutos y los últimos, ya que en el demás metraje su espíritu se apodera de diversas personas que matan con sus acostumbrados métodos.

-Fue la primera vez que New Line Cinema produjo, dejando atrás a la Paramount que había sido el estudio responsable de las demás películas.

-Al estar patrocinada por New Line se logró meter un guiño a Freddy Krueger, ya que al final de esta cinta aparece su guante que sale de la tierra para llevarse a Jason al infierno.

-Aquí se hace mención a la daga del cráneo y El Necromicon, objetos que aparecen en Evil Dead 2 (Sam Raimi, 1986).

-Se estreno exactamente 13 años después del estreno de la original.

-Kane Hodder volvió a ponerse el traje de Jason, además de ser la mano de Freddy Krueger que sale de la tierra, y por si esto no fuera poco, aparece como un guardia de seguridad que muere asesinado por el espíritu de Jason.

-Número de muertes: 23

Viernes 13 Parte X: Jason X, de James Isaac  (2001)

-Casi diez años después de el último intento de resucitar la saga, a alguien se le ocurrió que era buena idea trasladar a Jason al futuro y subirlo en una nave espacial donde podía regresar a su afición favorita; matar adolescentes y a quien se le ponga enfrente.

-Probablemente lo más curioso de esta cinta es que el mítico director de culto David Cronenberg hace una pequeña aparición, y si, es asesinado por Jason.

-Es una cinta que raya en lo ridículo, pero eso mismo la vuelve un placer culpable, es tan mala, que parece buena, su humor negro y el cariño evidente que se palpa por la mitología la vuelve cuando menos, una gran curiosidad dentro de la saga.

- Es la parte menos censurada de la saga, por lo que aquí si existe el plus de tener una buena ración de gore.

-Número de muertos: 25.

Freddy vs Jason, de Ronny Yu (2003)

-Más de 15 años se tardaron los ejecutivos de Hollywood en realizar este crossover entre las dos sagas más representativas del género de terror ochentero.

-Múltiples guiones se escribieron para este proyecto, algunos de ellos se han filtrado con los años y de verdad eran más disparatados de lo que al final se nos presentó.

-Después del estreno de esta película se pensó en llevar a la pantalla un guión que circulaba en aquellos años de nombre: Freddy vs Jason vs Ash, y si, efectivamente agregaba a la ecuación el mundo de Evil Dead, al final no se hizo, pero cuando menos lanzaron un comic basado en ese guión y se le puede contar como una secuela de esta.

-Kane Hodder pensó que interpretaría a Jason una vez más, incluso durante muchos años hizo campaña para que dieran luz verde al proyecto, pero al final el director Ronny Yu prescindió de él y el papel fue a dar a Ken Kirzinger.

-Número de muertos: 20

Viernes 13, de Marcus Nispel (2009)

-El obvio reebot de la primera parte mezcla las tres primeras cintas dentro de su estructura, ya que los primeros diez minutos pertenecen a la primera parte, después hasta el minuto treinta corresponden a la segunda y lo demás podría corresponder a la tercera, ya que pasando la mitad de la cinta es cuando encuentra su característica máscara de hockey.

-En esta última ocasión el papel de Jason lo interpreto el gigantón Derek Mears, quien por cierto también interpreto al clásico Depredador en la última cinta producida por Robert Rodríguez.

-Número de muertos: 14.






Si son muy fans de la saga les recomiendo el increíble documental: Crystal Lake Memories, que por más de seis horas hace un repaso minucioso a cada parte de la saga, con muchísimas entrevistas y escenas nunca antes vistas.

domingo, 18 de enero de 2015

OUIJA

Pobre del género de terror, siendo uno de mis favoritos, veo año con año como lo ensucian películas intrascendentes y mal logradas, de verdad no entiendo a veces como los productores pueden darle luz verde a ciertos proyectos. ¿Acaso no leerán los guiones?, ¿Acaso esos guionistas y directores tienen pactos con el diablo?, lo que sea, es incomprensible como pueden hacerse bodrios como el que hoy no ocupa, y para colmo en inicio de año, ya empezamos muy mal con el horror este 2015. 

No cabe duda que la Ouija siempre ha sido considerada como una herramienta clásica del terror, si recordamos bien, es por uno de estos artefactos que la niña Regan (Linda Blair) es poseída por el demonio en El Exorcista (William Friedkin, 1973), aunado a esto, múltiples películas han utilizado este juego para infundir miedo, incluso ya hay dos películas basadas completamente en esta tabla; Ouija (Kevin Tenney, 1986) y Long Time Dead (Marcus Adams ,2002), y desgraciadamente ninguna de estas se caracterizan por ser buenos filmes. Y aún así, si nos ponemos a analizar estas citadas películas y esta nueva, probablemente la que salga perdiendo sea este nuevo intento por hacer de la tabla una saga más en el cine de terror. 

Una joven muere en extrañas circunstancias después de jugar con una Ouija, es por eso que un grupo de jóvenes utiliza este artefacto para ponerse en contacto con la muchacha muerta. Los problemas surgen cuando sin querer convocan a una presencia maligna que quiere algo más que solamente jugar con ellos. 

Lo peor que le puede pasar a una película de terror es no dar miedo, y en ocasiones hasta caer en el ridículo, lo que aquí pasa constantemente; no solo es aburrida, si no que además es ridícula, intrascendente, ilógica, y carente de todo miedo. Y bueno, en el plano actoral no se podría estar peor, un elenco plagado de desconocidos que no saben actuar y que solo ponen cara de poker durante todo el metraje, su protagonista; Olivia Cooke, es la más reconocida del elenco, y eso para quienes han visto la serie de Motel Bates, pues quien la ha visto en esa serie verá casi, casi al mismo personaje, con decirles que eche en falta al tanque de oxigeno que la acompaña en la televisión y que aquí hubiera tenido más presencia que algunos de sus co-protagonistas.

El comienzo da esperanzas, y parecería que estamos ante un decente producto made in Hollywood, pero pasando los primeros cinco minutos todo se va al carajo, y creo que el mayor error de este bodrio es que es un proyecto carente de pasión y de garra, no hay por donde cogerla, ya ni si quiera vale la pena la discusión de los asesinatos sin sangre, y es que muchas veces el gore puede medio salvar mediocres cintas de horror, pero en este caso hasta eso esta deslavado y sin ganas, lo que me lleva a recordar que hasta las muertes de varios personajes son sumamente planas y sin interés.

En conclusión, es un filme trillado hasta la medula, que además ni siquiera toma los puntos más terroríficos de otras cintas del tipo, parecería que sus guionistas tomaron las partes más estúpidas, aburridas, e intrascendentes de los últimos éxitos del horror. Desgraciadamente esta cinta demuestra que en la industria Hollywoodense lo que importa es que sea un negocio redondo; da igual producir una película que no da miedo, que no cuenta nada nuevo, con unos actores que no aportan nada. Lo que importa es que su producción cueste muy poco y al final haya beneficios. Y en este caso, así fue; costó 5 millones y lleva más de 50 en la taquilla mundial, así que el negocio ya redituó, a expensas de los pobres espectadores que caen en sus garras, así como usted ó como yo. 

Curiosidades: Es la primera película de terror de los estudios Hasbro, que dependen de la juguetería del mismo nombre. Uno de sus productores es Michael Bay que con esta ya lleva varias cintas de terror como productor, como lo son los remakes de La Masacre de Texas, Viernes 13, Pesadilla en la Calle Elm y The Hitcher.

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NIGHTCRAWLER

Hay películas de las que da gusto escribir, no solo por lo buenas que son, si no por que con la crítica de uno algunas personas pueden acercarse a títulos que de no venir recomendados difícilmente verían. Nightcrawler es una de estas cintas; es un trhiller satírico, puntilloso, y que desprende perversidad por todos lados. Además de que nos entrega una radiografía sin tapujos sobre los depredadores medios de comunicación de hoy en día, aquellos que anteponen el amarillismo y la brutalidad ante todo. 

Además por si fuera poco este es uno de los principales títulos que contenderán a los diversos premios que se otorgan en esta época, díganse oscares etc., sobre todo se concentraran en destacar la extraordinaria actuación de Jake Gyllenhaall y el poderoso guión de Dan Gilroy, quien también debuta como director, Gilroy tenía experiencia en cine como guionista de algunos filmes menores, pero se puso en el mapa cuando escribió el guión de The Bourne Legacy (Tony Gilroy, 2012), ahora demuestra que no solo puede ser un guionista bastante capaz, si no que también es un habilidoso director, al que no le tiembla la mano para mostrar su visión. 

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) es un extraño joven sin mucha suerte en la búsqueda de trabajo ó de encontrar su futuro, además de que es raro y por llamarlo de una manera amable, un poco creepy y embustero, pero todo cambia cuando es testigo de un accidente, descubre el mundo del periodismo amarillista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Gracias a este descubrimiento encuentra su perfecta vocación; grabar accidentes, asesinatos y robos por las noches, para venderle estos videos a una inescrupulosa productora de televisión (Rene Russo). 

Como decía, su director debuta de manera absolutamente brillante, ya que no solo escribió un guión bien estructurado y original, si no que también dirige con buena mano a su elenco, en donde Gyllenhaall se come la pantalla en cada aparición, su actuación es precisa, entregada y honesta. La fotografía es estilizada, granulada, dándole a la noche una identidad única, en pocas palabras, es una obra bastante redonda; bien escrita, dirigida, actuada y con un apartado visual muy competente.

Quiero hacer una mención especial a las secuencias de persecución, ya que le dan un dinamismo especial al filme, en un trhiller psicológico como este es difícil encontrar este tipo de escenas, que suelen ser más propias de una cinta de acción, pero aquí adornan la historia dándole otro toque. Es una historia que va de menos a más, así como su personaje, que poco a poco va perdiendo los pocos escrúpulos que le quedan, de la mano de una trama llena de acción y suspenso se nos lleva a un viaje con un clímax y un final emocionante. 

 En conclusión, es una cinta sumamente interesante, una descarnada crítica a la sociedad consumista de noticias amarillistas, y por lo mismo es una crítica sin tapujos a los medios de comunicación y sus dudosos procedimientos para conseguir la nota, y lo mejor de todo es que esto viene envuelto en una historia dinámica y muy entretenida. 

Titulo Original: Nightcrawler 

Director: Dan Gilroy 

Actores: Jake Gyllenhaall, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed 

Calificación:

En 2 Palabras: Perversa y Crítica

Curiosidades: En la escena en la que Jake Gyllenhaall se ve en el espejo y lo rompe, se corto la mano de verdad, por lo que tuvo que ir al hospital a recibir puntadas. Rene Russo quien interpreta a la inescrupulosa productora de televisión, es la esposa del director de este filme; Dan Gilroy.

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TOP 10 LAS MEJORES ACTUACIONES DEL 2014

Siempre que termina un año se suele hacer un consenso sobre lo mejor y lo peor del año, aquí en Cinema Tradicional se han hecho varios de estos conteos, pero faltaba enumerar las mejores actuaciones que vimos en este año que terminó. 

Hay algunas actuaciones que vienen precedidas de grandes halagos de la crítica mundial, pero que aquí en México no hemos tenido la oportunidad de verlas ya que no se han estrenado. Algunos de estos trabajos son los del elenco de la cinta Foxcatcher (Bennett Miller, 2014); Steve Carrell, Chaning Tatum, Mark Rufallo. Bradley Cooper en American Sniper (Clint Eastwood, 2014), David Oyelowo en el biopic Selma (Ava DuVernay, 2014), Joaquin Phoenix y Josh Brolin en lo nuevo de P. T Anderson; Inherent Vice (P. T Anderson, 2014). 

Pero aunque nos falta ver estos y otros trabajos, lo que es cierto es que hay otras grandes actuaciones que vimos en pantallas este 2014, algunos de estos trabajos ni siquiera serán considerados para reconocimientos en la naciente temporada de premiaciones que ya comenzó, por eso es que aquí queremos honrarlos con esta lista. 

10. – Tom Hardy en Locke.- En lo personal, creo que esta es la mejor actuación masculina del año, y es probablemente la que menos reflectores ha tenido y tendrá, pero sin duda es una demostración que debería de ponerse en todas las escuelas de actuación. Lo que consigue Tom Hardy en esta cinta no es cualquier cosa, ya que lleva el peso completo de un film él solo, encerrado en un coche y haciendo llamadas telefónicas, los matices de su personaje y lo contenido del mismo son ejemplo para cualquier actor. 

9. – Rosamund Pike en Gone Girl.- Gran parte del éxito de la última película de David Fincher se debe en gran parte a Rosamund Pike, que se encontró con un bombón de personaje que llevo a cabo a la perfección. Su soltura y compromiso ante un personaje claramente difícil se volvió el principal aliado de una historia con varios twists que no serían lo mismo sin esta actriz, ya que sabe pasar de tonos constantemente y sin problema alguno. 

8. – Jake Gyllenhall en Nightcrawler.- Jake Gyllenhall lleva varios años demostrando que es uno de los mejores actores de su generación, y con esta película lo deja más claro, entregándonos la que es hasta la fecha su mejor actuación, fue tal su compromiso con la historia que incluso bajo mucho de peso para desarrollar a su personaje de sociopata en este trascendente filme. 

7. – Marion Cotillard en The Imigrant y Dos Días, Una Noche.- Para nadie es una sorpresa que Marion Cotillard se encuentre en una lista de las mejores actuaciones del año, no por nada es considerada como una de las mejores actrices del mundo. Este 2014 nos sorprendió y nos regalo dos extraordinarias actuaciones, la de la afligida Ewa Cybulska en The Imigrant (James Gray, 2013), y la igualmente afligida Sandra en Dos Días, Una Noche de los hermanos Dardenne, en ambos trabajos demuestra toda su capacidad para el drama y para realizar mujeres atormentadas. 

6. – Jack O´ Connel en Starred Up. - Este joven ingles dará mucho de que hablar en el futuro, y si sigue actuando como lo hizo en este filme carcelario, tarde ó temprano se volverá uno de los mejores actores de su generación. En este brutal drama de prisiones sorprende a propios y extraños, créanme cuando les digo que se entrega por completo a su personaje y le brinda toda la intensidad que un papel así necesita. Por si fuera poco este joven es el protagonista de la nueva cinta de Angelina Jolie como directora; Unbroken (2014), ahí tiene otra oportunidad para brillar interpretando a Louis Zamperini. 

5. – Jessica Chastain en Interstellar y A Most Violent Year.- Jessica Chastain es una actriz que irrumpió en el cine casi de manera instantánea, de un año a otro se convirtió en la estrella a seguir, y con los años subsecuentes ha demostrado que ese seguimiento no es en balde, este año y al igual que la Cotillard, brindo dos excelsas actuaciones en cintas diametralmente opuestas. En la obra maestra espacial de Christopher Nolan se lleva la película con su melancólica y determinada actuación, en el drama criminal A Most Violent Year (J.C Chandor, 2014) realiza también un intenso trabajo que seguramente no quedara desapercibido para los académicos en esta temporada de premios. 

4. – Edward Norton en Birdman.- Para nadie es un secreto que Edward Norton tiene una bien ganada mala fama en Hollywood, debido a su forma de ser y su mal comportamiento en los sets. Para la nueva cinta del negro González Iñarritu este extraordinario actor realiza un trabajo sincero y que bordea por momentos en la auto parodia, haciendo de su desenvolvimiento algo sumamente especial. Lo mejor de su gran actuación es que nos regresa a un actor capaz y comprometido, que esperemos que deje su mal humor y se enfrasque en más trabajos como este.  

3. – J.K Simmons en Whiplash. - Hay actores que viven casi toda su carrera siendo soporte de los protagonistas de los relatos, J.K Simmons es uno de estos solventes actores que han vivido bajo la sombra de otros, pero este año por fin pudo brillar absolutamente, interpretando a un maestro de batería con dudosos métodos, si esta actuación no es tomada en cuenta en la temporada de premios, hay que perder toda fe en la humanidad. 

2. – Julianne Moore en Maps to the Stars y Still Alice.- Sin temor a equivocarme, Julianne Moore es una de las actrices más infravaloradas en Hollywood, cuando menos en lo que a premios se refiere, ya que es una excelente actriz que en varias ocasiones se le han negado los principales premios de la industria, pero este año parece que esto esta por cambiar, ya que en se perfila para ser una de las favoritas con la cinta Still Alice, en la que interpreta a una mujer que comienza a sufrir de Alzheimer, esto hará que su vida en familia comience un duro cambio. Por otro lado realizó un excelente trabajo en lo nuevo de David Cronenberg, llevándose la película por completo, en ambos trabajos vemos a una actriz comprometida que sabe integrarle vida y alma a sus personajes, además de que su clase y belleza envejecen con muchísima dignidad. 

1. – Michael Keaton en Birdman.- Si todo sigue el rumbo que ya se encauso en la temporada de premios; Michael Keaton se alzará con los principales reconocimientos del año, y no es para menos, su actuación en lo último de Iñarritu no solo es de lo mejor del año (probablemente la segunda mejor actuación del año, solo detrás del ignorado Tom Hardy en Locke) si no que también representó el comeback más importante de los últimos años, ya que logró que el público y la crítica se acordará de lo genial que es Keaton cuando se lo propone. Por mí parte, solo espero que este carismático actor si sepa aprovechar esta nueva fama, y no la vaya a desperdiciar como en su momento lo hizo Mickey Rourke cuando revivió por The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008), para después solo seguir con la mediocridad que lo caracterizaba antes. 

Otras actuaciones que me gustaría destacar como un plus, serían las de Phillip Seymour Hoffman en A Most Wanted Man (Anton Corbijn, 2014) que incluso sería una de sus últimas actuaciones, Patricia Arquette y Ethan Hawke en Boyhood (Richard Linklater, 2014), Ralph Fiennes en The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014) y Michael Fassbender en Frank (Lenny Abrahamson, 2014).

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TOP 10 SOCIEDADES DISTÓPICAS EN EL CINE

Con el estreno de Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 (Francis Lawrence, 2014), nos viene a la mente la parte tenebrosa del futuro; el de las sociedades distópicas, las sociedades indeseables, desesperanzadoras y sumidas en totalitarismos, hambruna y decadencia en general. 

En lo personal, pienso que vivimos ya en una sociedad distópica, pues cada vez sufrimos más por las inclemencias de la naturaleza, los gobiernos son más desgraciados, y el pueblo cada vez levanta más la voz, al igual que en la saga de Los Juegos del Hambre, la parte más oprimida de la sociedad cada vez esta más cerca de levantarse en armas por los atropellos del gobierno y sus constantes artimañas de pan y circo que cada vez funcionan menos, definitivamente México ya parece uno de estos escenarios desoladores, desgraciadamente para todos nosotros. 

El cine es especialista en mostrarnos este tipo de sociedades, pues no podemos negar que son más atractivas  cinematográficamente que las utopías. Por eso ahora aquí les traemos este Top 10 de películas que muestra  estas sociedades maltrechas, sin ningún orden en particular, aquí van. 

 10. – Mad Max, de George Miller (1979) Probablemente el parte aguas en mucho de esto de los futuros post apocalípticos; esa sociedad decadente y salvaje que se retrata en la cinta ha sido inspiración de múltiples filmes, en la segunda parte se acrecienta y representa una de las distopías que más se han quedado en la memoria del público; la pelea a muerte por la gasolina, los pocos recursos naturales, la supervivencia del más fuerte, los paisajes desérticos, estos son solo algunos de sus interesantes ingredientes que por suerte volverán el próximo año con Mad Max Fury Road, ahora con el sorprendente Tom Hardy como el anti-héroe Max Rockantasky. 

9. – Children of Men, de Alfonso Cuarón (2006) De la mano del mexicano Alfonso Cuarón este retrato de un futuro sin niños, ni nuevos nacimientos, representa uno de los futuros y distopías más realistas posibles y por ende, más temidos, por que se puede cumplir con facilidad, todo el virtuosismo visual del director están a su orden en esta estupenda película que nos regala uno de los mejores planos secuencia del cine; una balacera y huida en medio de un terreno destruido y poco esperanzador. 

8. – The Road, de John Hillcoat (2009) Con un estilo entre Mad Max y Children Of Men, esta desoladora cinta post apocalíptica nos muestra otro futuro cercano y no muy descabellado en el que incluso los humanos han encontrado en el canibalismo el perfecto sustito para suplir la falta de recursos y alimento, pocos filmes son tan tristes y puntillosos en su retrato del futuro como este, además tiene la virtud de tener una de las actuaciones más brillantes de Viggo Mortensen. 

7. – Escape de Nueva York, de John Carpenter (1981) Si Mad Max significó un estilo a seguir en cuanto a sociedades distópicas, esta joya de John Carpenter también tiene lo suyo, pues su futuro sobre poblado de caos y anarquía también ha sido muchas veces imitado, solo que en ningún otro existe un personaje tan carismático como el enorme Snake Plisken, interpretado de maravilla por Kurt Russell, nadie como él para salvar a la humanidad de la completa aniquilación en manos de un líder psicópata. 

6. – 12 Monos, de Terry Gilliam (1995) La aniquilación que un virus mortal puede causar se puede ver a la perfección en este virtuoso film de Terry Gilliam, un viaje al pasado puede prevenir el caos ocasionado por una enfermedad contagiosa, ó tal vez solo lo detone, cualquiera de las dos opciones son mejores para el personaje principal, interpretado por Bruce Willis, con tal de no vivir en un mundo subterráneo en el que la especie humana ha pasado a ser el escalafón más bajo de la cadena alimenticia. 

5. – Matrix, de Los Hermanos Wachowski (1999) En la primera parte poco ó nada vemos del mundo real, pues sus protagonistas se la pasan la mayor parte del tiempo en el mundo virtual, ó la matrix como se le llama ahí, pero se comenta abiertamente sobre el mundo post apocalíptico en el que se vive y donde las maquinas se han rebelado de sus creadores, en la segunda, y sobre todo, la tercera parte, podemos ver en todo su esplendor esta sociedad distópica que vive esperanzada a que “el elegido” los saque de su miserable existencia en la que son oprimidos por la inteligencia artificial.

4. – V de Venganza, de James McTiegue (2006) Con la producción de los hermanos Wachowski se adapto la famosa novela gráfica de la que parte esta historia. Una sociedad en el futuro, no muy alejada de lo que era la rusa socialista, esta sumida ante el yugo de los políticos y lideres que los tienen debajo de su bota, es cuando un anónimo héroe de mascara icónica levanta la voz e inspira al pueblo a ponerse en contra del sistema. Sin duda en México deberíamos de aprender un poco de la revuelta social que en esta cinta se presenta. 

3. – Snowpiercer, de Bong Joon-ho (2013) De reciente estreno, en esta película vemos una de las sociedades distópicas más originales del cine, pues ahora la humanidad reside en un tren bala en el que se dividen sus vagones por clases sociales, una vez más la parte oprimida y denigrada se harta de sus mandatarios y organiza una revuelta para exigir más derechos y una mejor forma de vida, visualmente extraordinaria y con una fuerte crítica social esta es una cinta digna de buscarse. 

2. – Doomsday, de Neil Marshall (2007) Este film bebe mucho de Escape de Nueva York y una vez más, de Mad Max, pero la energía que le imprime su director Neil Marshall son suficientes para situarla en esta lista, ya que toda esta amalgama de estilos resultan sumamente divertidos en su conjunto, además la heroína principal a cargo de Rhona Mitra es otro aliciente, en resumen, la sociedad descrita aquí es casi un clon de la de la película de John Carpenter pero tiene fuertes dosis de violencia y gore que le dan su propia identidad.

1. – La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick (1971) Un clásico de clásicos que muestra una sociedad frágil y muy característica, donde el personaje principal; Alex, disfruta de la ultra violencia y actos vandálicos, pero encuentra su merecido castigo, tal vez demasiado rigorista. Es una brillante crítica política y una sátira cruel sobre la represión; es un filme cínico y descarnado sobre una sociedad llena de buenas intenciones, pero que se queda solo en ellas sin concretar nada. 

Como bonus podríamos agregar Equlibrium (Kurt Wimmer, 2002), Terminator (James Cameron, 1984), El libro de los Secretos (Hermanos Hughes, 2010), la reciente Dredd (Pete Travis, 2012) y la mítica y obvia 1984 (Michael Radford, 1984) que tomando de base la fantástica novela de George Orwell fue el semillero de todo este estilo.

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LA VERSATILIDAD DE ETHAN HAWKE

Un 6 de Noviembre de 1970 nació en la ciudad de Austin Texas el actor Ethan Green Hawke, mejor conocido como: Ethan Hawke, uno de esos actores que todos reconocemos, y que aunque sea de pura vista, el público siempre lo saca de algún papel ó película, pero que por una u otra razón no es una súper estrella de Hollywood, a pesar de contar con una estupenda filmografía que aborda todos los géneros posibles y que además ha incursionado con éxito en otras disciplinas como lo es la de guionista, obteniendo incluso nominaciones al oscar en ese rubro (por la segunda y tercera parte de la trilogía del Amanecer). 

Su debut en cine se dio en la película de culto ochentera; Explorers (Joe Dante, 1985), en la que interpretaba al joven Ben, un niño que ama las películas de ciencia ficción y que tiene como máximo sueño viajar al espacio, pero fue hasta 1989 con el papel de Todd Anderson en La Sociedad de los Poetas Muertos (Peter Weir, 1989) que alcanzó el reconocimiento y que comenzó en forma su ascenso en el competido medio del cine. 

Como decía, Hawke es uno de esos actores a veces incomprendidos e infravalorados, que a pesar de ser exitoso y muy competente en su trabajo, jamás ha gozado de la inmensa popularidad de otros compañeros de generación como Brad Pitt ó Tom Cruise, y un hecho irrefutable es que tiene el talento para ponérsele al tú por tú con cualquier actor, el mejor ejemplo son sus actuaciones en Día de Entrenamiento (Atoine Fuqua, 2001) a lado de Denzel Washington y Antes que el Diablo Sepa que has Muerto (Sydney Lumet, 2007) a lado de Phillip Seymour Hoffman (Q.E.P.D), en ambos trabajos le da replica y se pone al nivel de dos grandes actores como lo son Washington y Hoffman, y ejemplos como estos tiene varios en su carrera. 

Además de cargar con el peso de grandes obras como lo son la trilogía del Amanecer de Richard Linklater y la próxima a estrenarse; Boyhood (2014), una cinta muy singular que tardo doce años en filmarse ya que sigue la vida de un niño de sus 5 hasta sus 18 años de manera natural, se dice que es posible una nominación para Hawke que vuelve a estar soberbio en su actuación. Por si fuera poco Ethan también tiene su lado más comercial, con películas como: Assault on Precinct 13 (Jean Francois Richet, 2005), Sinister (Scott Derrickson, 2012), y The Purge (James DeMonaco, 2013), demostrando que puede afrontar cualquier tipo de proyecto, desde los más artísticos, hasta los más comerciales, y siempre con soltura y buen oficio. 

En su lado personal, estuvo casado varios años con la guapa Uma Thurman, y se divorció de ella aparentemente por su infidelidad con la niñera de sus hijos, la cual es ahora su esposa y con la que ya engendró otros dos hijos. Conoció a Uma cuando filmaban la extraordinaria cinta Gattaca (Andrew Niccol, 1997), la cual es una de sus mejores películas, ahí también hizo una gran amistad con el director Andrew Niccol con el que repitió en la cinta Lord of War (2005) a lado de Nicolas Cage, recientemente volvió a trabajar con Niccol en la próxima a estrenarse; Good Kill, que trata sobre drones no tripulados.

Es el tipo de actor que sigue esperando un gran papel que lo convierta en una súper estrella, algo como lo que le ocurrió el año pasado a Matthew McConaughey con Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallé, 2013), y eso podría ocurrir con dos de sus nuevos trabajos; uno de ellos, la nueva película de Alejandro Amenábar en la que comparte créditos con Emma Watson, y la otra, la biografía del músico Chet Baker. 

Definitivamente Ethan Hawke es un actor a tomar en cuenta, con talento y mucha versatilidad, todos los géneros que ha abordado los ha enfrentado con éxito, además de contar con una de las filmografías más interesantes de Hollywood, ojala y pronto le llegue el papel que lo catapulte a la máxima fama dentro del medio, y de esa manera pueda tener una justa recompensa por su muy completa carrera.

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