Los remakes se han puesto de moda en Hollywood los últimos años, pero la verdad es que han sido recurrentes a lo largo de la historia del cine, aunque es muy claro que hoy en día son de los proyectos que más acaparan a los estudios cinematográficos.
Si una película goza de cierto éxito ó tiene una basta legión de aficionados es casi un hecho que en un par de años algunos productores deseosos de dinero fácil y rápido, querrán hacer su remake.
Y es que ese es el principal problema de los remakes; que son proyectos muchas veces oportunistas, sustentados solo en la necesidad de los ejecutivos de Hollywood de seguir inflando sus cuentas bancarias, son carentes de originalidad y algunas veces; hasta de respeto por la obra original.
Hay productos tan bochornosos en el rubro de los remakes como: “Psicosis” (1998), “La Profecía” (2006), “Poseidón” (2006), “The Eye” (2008) y “El Día que la Tierra se Detuvo” (2008), pero también hay productos que no solo resultan buenos, si no que superan a sus predecesoras.
A continuación una lista de diez remakes que merecen el visionado, algunos son mejores que los originales, otros no, pero se dejan ver y sobre todo; muestran algo que vale la pena, sin ningún orden en particular aquí esta.
10.- La Gran Estafa (Steven Soderbergh, 2001) Este es un remake de la cinta homónima de 1960, en la que desfilaban figuras como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., y Dean Martin, en aquella Danny Ocean (Frank Sinatra) convoca a sus ex – compañeros de la segunda guerra mundial para robar cinco casinos en una noche. En su remake; el papel de Ocean es interpretado por George Clooney y dentro de sus secuaces están Brad Pitt y Matt Damon, y con la diferencia de que aquí roban tres casinos de manera simultanea, la segunda versión es superior debido a la química de sus protagonistas, el humor y la tecnología utilizada para modernizar la historia, además de contar con un villano a la altura como Andy García. El film original hoy tiene su valía gracias a la nostalgia de ver al Rat-Pack en acción, pero definitivamente la nueva tiene mayores meritos cinematográficos; simplemente su director Steven Soderbergh, es más dotado visualmente que Lewis Milestone que dirigió la otra en los sesentas.
9. – La Chica del Dragón Tatuado (David Fincher, 2011) El Remake de la famosa película sueca “Los Hombres que no Amaban a las Mujeres” (2009) fue superior por varios aspectos; entre ellos, el pulso del director David Fincher, su espectacular impacto visual queda rendido ante una historia más sórdida, más oscura que la original, y aunque ambas se basan en la misma novela, la versión de Fincher no escatimó en la violencia, el sexo, y la intriga internacional, además de que Daniel Craig es un actor con más carisma que Michael Nyqvist. La fotografía fue otro punto a su favor, pues el trabajo de Jeff Cronenweth es estupendo, por medio de sus imágenes se siente la opresión y la sordidez que se respira en el ambiente de la historia, lo único en lo que creo que es superior la original es en la actriz que interpreta a Lisbeth Salander, en lo personal Noomi Rapace lo hizo mejor que Rooney Mara, aunque no puedo negar que la actuación de esta última es muy valiente.
8.- La Mosca (David Cronenberg, 1986) En este caso no se trata de un remake propiamente, pues su antecesora de 1956 es un tanto diferente, más bien esta es una nueva adaptación del relato de George Langelaan, pero si nos ponemos estrictos no deja de ser un remake, eso si, superior a la original, y por mucho. De entrada esta versión ochentera cuenta detrás de cámaras con uno de los más irreverentes y potentes directores de la historia del cine; David Cronenberg, y eso se nota en el resultado final; es un examen de conciencia sobre un científico que quiere superar a dios y por consecuencia obtiene su merecido, además de que en medio de imágenes sumamente desagradables y grotescas hay una impactante historia de amor imposible, es un film brillante y atípico en el cine de horror, hoy en día es mucho más conocida esta segunda versión, que la primera, y con eso ya no hay más que decir.
7. – The Crazies (Breck Eisner, 2010) Este es uno de esos casos en los que se hace un remake de una cinta no tan conocida (cuando menos para el gran público, por que los fans del terror sin duda recuerdan la original), pero no por eso significa que la cinta original no tenga suficientes meritos, al contrario, es una obra del incombustible George A. Romero (Creador de la saga de los muertos vivientes, y casi, casi, de los zombis en el cine), y como todas en su filmografía; es una alegoría al sistema, a la sociedad consumista y egoísta, enmarcado todo en una capa de violencia, zombis y tensión de principio a fin. En la segunda versión del film de 1973, contamos con la presencia del carismático Timothy Olyphant (el gran Raylan Givens de la serie Justified) y de Radha Mitchell, dos actores que elevan el producto con sus entregadas actuaciones, además la dirección por parte de Breck Eisner mantiene un ritmo vertiginoso y un manejo del suspenso envidiable, nada le pide a la cinta original, por que además ambas no escatiman en violencia y gore.
6. – Cabo de Miedo (Martin Scorsese, 1991) La original de 1962 contaba con la actuación de dos grandes; Gregory Peck y Robert Mitchum, pero su remake, dirigido por el gran Martin Scorsese, también, ambos actores aparecen en otros papeles en la segunda versión, y sus antiguos papeles son interpretados por otros dos grandes actores como lo son; Robert De Niro y Nick Nolte, obviamente la dirección de Scorsese es el aliciente principal para demostrar por qué es mejor su versión, además de contar con una de las mejores y más amenazantes interpretaciones de De Niro. El final en el bote del abogado interpretado por Nolte es un ejemplo de cómo realizar suspenso en el cine, y ya para terminar, solo dos nombres; Jessica Lange y Juliette Lewis, ambas dándolo todo frente a la pantalla, en pocas palabras; es una cinta con un elenco inmenso, con una dirección notable y suspenso del bueno.
5. – The Hills Have Eyes (Alexandre Aja, 2006) Un remake de un clásico de Wes Craven, la original tenía muy mala leche; era violenta, misógina y repugnante por momentos, pero su remake la supero en todo, es una de esas películas difíciles de ver para cierta parte del público, pues no escatima en sangre, violencia y salvajismo. El francés Alexandre Aja fue el indicado para dirigir este remake y superar un clásico del género, pues su anterior película; “Haute Tension” (2003) ya era un compendio de brutalidad en pantalla, pero no todo es desagradable en este remake, también hay un buen pulso en la historia, es emocionante y con un gran ritmo, además su final se agradece por no abrazar los convencionalismos de Hollywood.
4. – The Departed (Martin Scorsese, 2006) Otro remake del maestro Martin Scorsese, ahora basado en una estupenda película de Hong Kong; “Infernal Affairs” (2002), la cinta original cuenta con la actuación de dos íconos del país asiático; Andy Lau y Tony Leung, pero el remake cuenta con la actuación de varios íconos como Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Alec Baldwin, Martin Sheen y Mark Wahlberg, así que en el plano actoral tiene todas las de ganar, además el guión de la segunda versión, escrito por William Monahan, es mucho más complejo, largo e interesante, pues sus personajes tienen más profundidad y peso, la cinta asiática es más directa, es un gran ejemplo de tensión y suspenso, su remake es más un ejercicio de personalidades y traiciones, aunque no dejando de lado el suspenso y la tensión de la obra primigenia.
3.- El Amanecer de los Muertos (Zack Snyder, 2004) El debut del artesano Zack Snyder no pudo ser mejor, este remake de uno de los mayores clásicos de George A. Romero es un buen ejemplo de cómo actualizar una cinta de culto sin perder su alma y sus mejores virtudes, incluso en esta primera incursión de Snyder en la silla de director su famoso estilo de cámaras lentas y rápidas (rampeos) brillan por su ausencia, es un film más pulcro, sin tanto adorno visual ó de edición, lo que la hace su mejor película a la fecha, la trama es prácticamente idéntica a la cinta de 1978, actualizada a nuestra sociedad que es más consumista y egoísta que en los setentas y cuenta con un ritmo increíble y emocionante, además de que tampoco escatima en mostrar sangre y escenas shockeantes.
2. – Scarface (Brian de Palma, 1983) La cinta original es de 1932, es dirigida por Howard Hawks, que es mejor conocido por ser el director del inmenso western; “Rió Bravo”, y en esta Tony Montana (Paul Muni) es un gángster de los clásicos, y lo que trafica es alcohol, en su remake pues ya todos lo saben; Tony es un refugiado cubano que trafica drogas y que mantiene una línea muy delgada entre lo bueno y lo malo, la segunda versión es superior en gran parte por el poderoso guión de Oliver Stone y por la gran interpretación de Al Pacino, que aunque no esta exenta de una que otra sobre actuación; es memorable y digna del recuerdo, así como en el caso de “La Mosca” de David Cronenberg, este remake es más conocido que la cinta original.
1. – La Cosa (John Carpenter, 1982) Inexplicablemente este remake fue un sonado fracaso económico allá en 1982 cuando se dio su estreno, y digo inexplicablemente por que en verdad es una gran película, cuenta con un reparto de altura entre los que destacan Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Dysart y Donald Moffat, cuenta con una dirección prodigiosa por parte de John Carpenter dónde resalta el suspenso; eriza la piel con la música y sus encuadres, además tiene unos efectos prácticos impresionantes aún hoy en día. La cinta original que data de 1951 también fue dirigida por Howard Hawks (el mismo de la original Scarface), y al igual que “La Mosca” es diferente a este remake, incluso su titulo es “The Thing for Another World”, pero la premisa es básicamente la misma, por lo cual se considera como la primera versión, un segundo remake se hizo en el 2011 y también es bastante bueno, se vendió como una pre-cuela de esta versión del 82, pero en realidad es muy parecida, es más bien un remake disfrazado.
Hay otros remakes que merecen la pena el visionado como: “Evil Dead” (2013), “The Last House on the Left” (2009), “Assault on Precinct 13” (2005), “Viernes 13” (2009) y “Fright Night” (2011).
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