FURY

David Ayer, uno de los guionistas más exitosos de Hollywood en los últimos tiempos, dio el salto a la silla de dirección hace no mucho, entre sus guiones más importantes destacan los de: Rápido y Furioso (Rob Cohen, 2001), Día de Entrenamiento (Antoine Fuqua, 2001) y S.W.A.T (Clark Johnson, 2003), y entre sus películas más importantes como director destacan; Reyes de la Calle (2008), End of Watch (2012) y Sabotage (2014). Ya en la cinta de End of Watch demostraba un gran pulso como director y que además sabe dirigir actores exprimiéndoles grandes interpretaciones, tal vez fue por ese filme que agarró la confianza necesaria para abandonar el género policiaco y filmar un nuevo capitulo sobre la segunda guerra mundial.

 

Relatos sobre la segunda guerra mundial hay muchos, si somos sinceros ya casi todo esta contado en ese rubro, pero lo que puede destacar a una trama de este periodo de la historia puede ser su elenco, pasando por la emoción ó el ritmo con el que se cuente la historia, el drama esta por sentado tratándose de esa época, así que con algunos ingredientes como estos se puede tener un buen proyecto entre manos, la nueva cinta de Brad Pitt a las ordenes de David Ayer tiene estas y otras buenas virtudes.

 

Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Don “Wardaddy” Colllier (Brad Pitt), un pelotón de cinco soldados americanos a bordo de un tanque llamado: “Fury”, debe luchar contra un ejército nazi numeroso y con ganas de matar americanos, ya que para esas fechas los alemanes sabían que su derrota era más que evidente, de ahí que aguantar la posición es de suma importancia para los tripulantes del Fury.

 

Primero hay que dejar claro que esta no es una película que vaya a pasar a la historia como el mejor relato de la segunda guerra mundial, no es tan profunda ni visceral como los grandes clásicos ambientados en esta época, pero lo que si es que es probablemente una de las más entretenidas y emocionantes, lastima que su guión no sea más potente y redondo, por que entonces si estaríamos hablando de todo un clásico. Además tiene el plus de ser una historia sobre tanques de guerra, algo que le da cierta originalidad, la última vez que vi esto fue en The Beast of War (Kevin Reynolds, 1988) hace ya varios ayeres.

 

En el plano visual Ayer se contiene más que en sus anteriores cintas y deja de lado los encuadres frenéticos para darle paso a la contemplación, y deja que la fotografía a cargo de Roman Vasyanov haga su trabajo con planos largos y crudos, tratando de mostrar la violencia habitual de la guerra, en ese aspecto el filme funciona, por que no tiene concesiones y por momentos muestra a humanos y no a héroes como suele pasar en este tipo de cine, las actuaciones son un buen complemento, destacando, aunque no lo crean; Shia LaBeouf, al igual que John Bernthal y Michael Peña. Con Brad Pitt yo tuve un problema constante durante todo el metraje, y es que no pude quitarme de la cabeza su personaje de Aldo Raine en Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009), llámenme quisquilloso si quieren, pero hace prácticamente el mismo papel.

 

En conclusión, es un film con un gran ritmo, una edición solvente, buena fotografía, actuaciones superiores a las estándares, dirección competente, acción, tensión, suspenso, a esta altura se estarán preguntando; ¿entonces que tiene de malo?, pues su guión, que por momentos es demasiado acartonado y tramposo, pero quitando este detalle, es una película que cumple a la perfección la misión de entretener, por cierto, ¿a quién en su sano juicio se le ocurrió que era buena idea diferenciar el fuego de los tanques con rayos laceres, de color verde para los alemanes, y rojo para los americanos?, de verdad esto le resta puntos de credibilidad, así como su conveniente final, pero bueno, sin duda hay que agradecer que intenta demostrar que ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos, y que trata de ser un relato crudo y trascendente, aunque se haya quedado cerca por muy poco.

 

Curiosidades: Esta es la primera película en la historia que se filma con un verdadero Tanque Tiger, se usó el único en su especie que funciona completamente. Shia LaBeouf se tiro un diente y se corto con un cuchillo la cara para darle más realismo a su personaje, además de que no se bañó durante todo el rodaje argumentando que los soldados pasaban días sin bañarse.

 

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LAS 20 MEJORES PELÍCULAS DEL 2014

A continuación enumero una lista muy particular y personal sobre las mejores 20 películas que vi este 2014, son solo filmes vistos del primero de enero del 2014 al 28 de diciembre del mismo año, ya sea en cine o DVD, como siempre, una lista es muy subjetiva de parte de quien la escribe, compárenla con la suya.

20.- Dawn of the Planet of the Apes (Matt Reeves) Una agradable sorpresa del verano, además una secuela que demuestra que no todas las segundas partes son malas, y que algunos reebots ó remakes pueden ser interesantes. Con su obligada cuota de acción, efectos especiales, y emoción, ésta resulto un bálsamo para demostrar que el espectáculo no esta peleado con la calidad artística.

19.- Locke (Steven Knight) Un tour de force en toda la extensión de la palabra, avalada por una de las mejores actuaciones del año en manos de Tom Hardy, si creen que una película con un solo actor dentro de un coche todo el tiempo tiene que se aburrida sí ó sí, están muy equivocados, pues aquí se demuestra que el buen suspenso tiene muchas vertientes.

18. – La Jaula de Oro (Diego Quemada Diez) La mejor película mexicana del año; fuerte, audaz, y muy concisa, una historia sobre migración que exuda realidad por todos lados, cine social que además de todo es bastante entretenido ya que posee un gran ritmo. El estupendo guión y la dirección hasta hacen que nos olvidemos que los jóvenes protagonistas no son actores profesionales.

17. – The Babadook (Jennifer Kent) Esta cinta ha sido catalogada como la mejor película de terror del año por algunos especialistas en el género, y efectivamente lo es, aunque para mí es más un thriller psicológico que una de terror al uso, pero lo que es cierto es que es una estupenda cinta con una atmósfera opresora y misteriosa; la odisea de una madre viuda para proteger y sacar adelante a su hijo se convierte en una fabula de terror aderezada por un ente que puede pasar a la historia como un personaje clásico; el mentado Babadook.

16.- The Grandmaster (Wong Kar Wai) Visualmente prodigiosa, y llena del estilo poético de su director chino Wong Kar Wai esta es una de las cintas más bellas del año; una curiosa mezcla entre un romance prohibido y artes marciales, un film que vale la pena ver en la mejor calidad posible, ya que contiene imágenes espectaculares a cargo del fotógrafo Phillippe Le Sourd.

15. – Nebraska (Alexander Payne) Un melodrama en forma de road movie; una historia entrañable que puede engañar a uno que otro espectador, pues al ser en blanco y negro podría ahuyentar a algunos espectadores, la realidad es que no es una cinta aburrida ni mucho menos, al contrario; es entretenida y te deja con una gran sonrisa al terminar.

14. – Big Bad Wolves (Aharon Keshales, Navot Papuchado) Una de las cintas favoritas de Quentin Tarantino este año, es un cuento violento, lleno de humor negro. Es impresionante como logra arrancar risas en medio de tanta locura y violencia, pero esto último es su mayor virtud, además de ser una historia catártica al tratarse del castigo que un aparente pedófilo y asesino de niños recibe en manos de un padre afectado y un tenaz policía.

13.-The Hobbit: The Battle of the Five Armies (Peter Jackson) Una gran conclusión de la nueva trilogía que creó Peter Jackson en torno a la novela de El Hobbit, y si, ya se que los detractores van a decir que alargo demasiado la historia en esta nueva saga y bla, bla, bla, pero en lo personal las disfrute como un niño e igual que las de la saga original de El Señor de los Anillos. No cabe duda que el que es fan, es fan, y siempre encontrará más las virtudes que los defectos. Este último capitulo es entretenido, apasionante, épico y más oscuro que los otros dos, además de ser conmovedor, sin duda el mejor de esta nueva saga.

12. – American Hustle (David O. Russell) Parecería una película del maestro Martin Scorsese, pero no, es de David O. Rusell, pero sea de quien sea, es una cinta bastante buena, desprende elegancia y tiene un elenco de primera, donde además todos se lucen, incluso Robert De Niro apareciendo solo 5 minutos en pantalla realiza una de sus mejores actuaciones en los últimos años. La historia basada en hechos reales demuestra una vez más que la realidad supera a la ficción.

11.- Nightcrawler (Dan Gilroy) Jake Gyllenhall lleva varios años demostrando que es uno de los mejores actores de su generación, y con esta película lo deja más claro, entregándonos la que es hasta la fecha su mejor actuación, fue tal su compromiso con la historia que incluso bajo mucho de peso para desarrollar a su personaje de sociopata en este trascendente filme sobre a lo que ha llegado la prensa amarillista para conseguir ratings, además de ser una extraña radiografía de la decadencia de la sociedad americana.

10. – Guardians of the Galaxy (James Gunn) Una Space Opera como las de antes, la gran ganadora del verano, en el que sin duda hubo más calidad que otros años. Divertida, socarrona y muy chistosa, ésta película resultó una extraordinaria historia para chicos y grandes; todos sus personajes protagónicos irradian carisma y se ganan al público del minuto uno y hasta su final. Otro blockbuster que va que vuela para convertirse en un clásico y referencia obligada en la ciencia ficción para futuras generaciones.

9. – Inside Llewlyn Davis (Joel y Ethan Coen) La historia de un perdedor nato, un personaje pusilánime y por el que es imposible no sentir lastima, una vez más los hermanos Coen demuestran por qué son de los mejores guionistas y directores de Hollywood, la fotografía y su música se funden para formar un combo extraordinario.

8. – Snowpiercer (Bong Joon-Ho) Una cinta con un mensaje social muy claro; divertida y emocionante por igual, que además representa un bálsamo para la industria, ya que demuestra que el cine mainstream hollywoodense puede balancearse a la perfección con el cine de autor, ambos estilos pueden converger sin problema, solo es cuestión de que el director del proyecto sea capaz de plasmar su sello ante las exigencias de los ejecutivos.

7. – Gone Girl (David Fincher) Una poderosa película, un thriller efectivo que estrujará al público con sus constantes giros de trama, con su música llena de nervio y con una fotografía melancólica y oscura. La historia tiene un comienzo interesante, pero como el de cualquier otro thriller de desapariciones ó secuestros, afortunadamente pasando la mitad del metraje ocurre un twist inesperado que le da otra perspectiva a la trama.

6. – Birdman (Alejandro González Iñarritu) Uno de los mejores trabajos del negro Iñarritu, aunque es una comedia, es una cinta digna para el análisis y con un final magistral y extraño, es dulce pero triste a la vez, es un tour de force visual y dramático, además sus constantes referencias al vació, frívolo, y a veces idiota mundo de Hollywood no podían ser más acertadas.

5. – Boyhood (Richard Linklater) Con esta película queda más claro que nunca que su director; Richard Linklater, es uno de los más innovadores y competentes directores de la actualidad, siempre arriesgándose y haciendo “cine diferente”. La historia de un niño de los 5 a los 18 años es una forma prefecta de ver una radiografía fiel de lo que es la vida; sus sin sabores, virtudes y defectos quedan plasmados de manera magistral en este experimento que sin duda es toda una revelación.

4. – The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson) El singular estilo de Wes Anderson puede gustar ó disgustar por igual, pero no cabe duda que si a alguien le gusta, es todo un regocijo ver cada nuevo proyecto de este director. En lo personal creo que esta es su mejor película a la fecha, en donde convergen todos los puntos que lo han hecho famoso; desde su exquisito diseño de arte, la dirección de actores, el estupendo elenco, hasta su humor extraño y característico. Una obra de arte para que quede más claro.

3. – The Raid 2: Berandal (Gareth Evans) La mejor película de acción del 2014, es impresionante en su planificación de secuencias, que además y por si fuera poco, tiene una bella fotografía a pesar de tanta violencia, y su banda sonora acompaña a la perfección la emoción de la historia. La acción se mantiene con un impresionante ritmo durante sus más de dos horas de duración, en ningún momento decae, además de que en medio del festín de sangre y golpes tenemos una trama interesante, llena de traiciones, dobles intenciones y planes frustrados, además se presentan personajes que se quedaran en la memoria de cualquier espectador.

2. – The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese) Nos encontramos aquí con la que es probablemente la película más divertida de su director, la menos densa de su excelente filmografía, y es que aquí da rienda suelta a todos los excesos que podemos apreciar en pantalla; sexo, drogas, fiestas, locuras, estupideces, todo en un solo documento cinematográfico que dura tres horas pero se sienten como hora y media. Una historia tan alocada y divertida al mismo tiempo, llena de escenas para el recuerdo, y actuaciones de primer nivel.

1. – Interstellar (Christopher Nolan) Para mí, un clásico instantáneo, una brillante cinta de ciencia ficción que supone el trabajo más humano y entrañable de su director, además es sumamente emocionante y entretenida, posee una fotografía extraordinaria y efectos especiales de primer nivel. Su apego científico es otro plus para esta otra obra maestra. Por si todo esto fuera poco; Mathew McConaughey brinda otra extraordinaria actuación junto a Jessica Chastain, demostrando que son dos de los mejores actores del momento.

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HORNS

El director francés Alexandre Aja irrumpió de manera extraordinaria en el mundo del cine de terror con la película Haute Tension (2003), una cinta violenta y cargada de escenas impactantes, gracias a este impresionante proyecto Hollywood le hecho el ojo y fue así que le ofrecieron el remake de The Hills Have Eyes (2006); un competente remake que mantenía el estilo salvaje que Aja había demostrado en su anterior film, después de este esperanzador debut en Hollywood adquirió un nombre más ó menos respetado en el género, pero desgraciadamente comenzó a descender en cuanto a calidad, y sobre todo, en cuanto a su estilo que había marcado hasta entonces su cine, llegaron así mediocres filmes como Mirrors (2008), Piraña 3D (2010) y la que ahora nos ocupa; Horns (2014).

 

Basada en la novela de Joe Hill, parecería que este era el proyecto perfecto para devolver al Alexandre Aja más desatado y salvaje, para nuestra mala suerte, esto no fue así, y se queda a medias de lo que pudo haber sido una divertida y retorcida cinta digna del director que demostró muy mala leche en sus inicios, y no se si el hecho de tener a Harry Potter de protagonista haya influenciado en el bajón del conjunto, que aunque se esfuerza, no creo que sea el mejor actor para interpretar este papel, no digo que sea mal actor, realiza un trabajo decente pero es difícil tragase al ex niño mago en este papel tan ambiguo, ó también influyeron en demasía los productores, que sabemos que suelen meterse mucho cuando una historia es demasiado oscura.

 

Merrin Williams (Juno Temple), una joven guapa y con todo el futuro por delante está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ig Perrish (Daniel Radcliffe) es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho. Cuando se despierta, tiene una cruda infernal y aunque no lo crean; cuernos que le están creciendo en la cabeza. Junto con los cuernos Ig descubre que tiene un nuevo poder; puede hacer que cualquier persona que este cerca de él saque a relucir su lado más oscuro, salvaje y perverso, con este nuevo don intentará descubrir quién fue el que mató a su novia.

 

Una comedia de terror, sí, eso es lo que es esta cinta, y sí, se que se oye extraño. Probablemente hacer algo así de manera perfecta es una tarea más que imposible, por que siempre se estará bordeando entre un tono y otro, y muchas veces el tono será confuso, esto pasa en este filme, y es uno de sus principales defectos; comienza como un drama, a los diez minutos se vuelve una retorcida comedia con tintes muy perversos, a la mitad se vuelve una especie de historia de terror religioso y termina siendo un thriller de asesinato, todo esto no estaría mal si todo el conjunto mantuviera una línea, pero esto no ocurre, y se vuelve una rara mezcla que puede gustar ó disgustar a partes iguales.

 

Ahora, hay que aclarar que por muchos momentos es bastante divertida, sobre todo en su primera mitad, el conjunto no es un despropósito total, y esto se agradece, incluso puede ser que con un estado de animo muy simple le resulte a usted amable lector, mejor de lo que es en realidad, a mí en lo personal me hubiera gustado más que siguiera con la línea presentada en su primera media hora, pero para mal, la cinta trata de volverse demasiado seria y oscura. El director francés realiza un trabajo que se podría catalogar como bueno, aunque insisto, extrañe su conocida mala leche y más violencia en el retrato, que ojo, es una cinta fuerte, en cuanto a contenido sexual y de violencia, pero es que viniendo del artífice de Haute Tension uno esperaría mucho más.

 

 En conclusión, es una cinta divertida, que pudo ser algo muy especial, pero que desgraciadamente se vuelve una rara mezcla que no termina por cuajar del todo, la música es un complemento bastante bueno, contiene algunas escenas retorcidas que gustarán a los espectadores que gustan de las escenas fuertes, pero creo que se quedo a medio camino, no es un bodrio y puedo darle una tenue recomendación, pero en general deja una sensación de que pudo haber sido un nuevo clásico.

 

Curiosidades: Las placas de los coches que salen en la película, tienen capítulos y versículos sacados de la bíblia, estos aluden a las situaciones que se van dando en la historia para los personajes. La placa del auto de Ig es GEN 138 (génesis 13:8). La de Terry (Joe Anderson), es 2032LUK (lucas 20:32). Y el de Lee (Max Minghella), es EXS 2017 (éxodo 20:17).

 

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LOS NIÑOS DEL CURA

Primero que nada tengo que aclarar que esta no es una cinta blasfema ó puntillosa que ataque duramente a la iglesia (la ataca, pero de manera menos directa, aunque no por eso menos concisa) y que por ser croata no es una cinta fuerte, violenta ó llena de escenas grotescas que alarmen al público, por el contrario, es una divertida comedia, que deambula más entre el humor negro y la sátira, pero termina siendo una cinta amable, muy a su pesar de los últimos cinco minutos de metraje que se ponen densos de manera un tanto descolocada.

 

Se agradece que se estrenen este tipo de cintas en nuestro país, por varios hechos; el principal de ellos que nos permite conocer un poco más de una industria cinematográfica europea no muy conocida por estos lares, me refiero a la croata, y segundo, por que es una comedia diferente a lo que nos tiene acostumbrados la gran maquinaria de Hollywood y que a pesar de mantener un tono jocoso y amable, no deja de representar un tema complicado que es difícil de abordar, pero que aquí hace lujo de un estupendo tratamiento.

 

Fabián es un joven sacerdote mandado por su archidiócesis a una pequeña isla del Mar Adriático en Croacia. Al llegar allí ve que la población es muy reducida y que es mayor la tasa de mortalidad que la de natalidad, por lo que, en una idea estrafalaria decide agujerar todos los preservativos que se venden en la isla para de esa manera hacer crecer los nacimientos en el lugar. Para llevar a cabo su plan, el sacerdote se une al hombre de la farmacia y el dueño del quiosco, formando así un trío bastante disparatado. Obviamente el plan se complica trayendo embarazos no deseados, infidelidades, y un sin fin de problemas para todos los involucrados.

 

Es muy destacable el hecho de que el director croata Vinko Bresan aborda de manera inteligente y conciliadora, pero sin dejar de ser crítica, temas socialmente sensibles, como: religión, el aborto, los anticonceptivos e incluso la pedofilia en el seno de la iglesia. En clave de tragicomedia su historia se desarrolla entre gags bastante eficientes, algunos cargados de un humor negro muy fino, ojo especialmente a la escena en la que el padre Fabián se imagina a los diversos habitantes del pueblo teniendo sexo y las consecuencias de esto, es realmente hilarante. La música y la fotografía son aspectos técnicos igual de eficientes que la trama y las actuaciones, haciendo de todo un conjunto bastante competente.

 

Otro punto importante y por lo que recomiendo ampliamente este film, es que maneja temas universales, pero que en nuestro país son especialmente importantes; todos sabemos que somos un pueblo católico y este tipo de historias nos hace bien verlas y conocerlas, por que como comentaba, la polémica de algunos de sus temas están tan bien tratados que nadie podrá sentirse ofendido, al contrario, al final es una fuerte cachetada con guante blanco para todo aquel que defiende ó se hace de la vista gorda ante algunos de los dudosos actos del clérigo.

 

En conclusión, esta es una gran película, una comedia satírica divertidísima, que maneja temas complicados de manera elegante y ambigua, pero que cuando quiere ser crítica tampoco falla, es un retrato fiel y cómico por momentos, de la doble moral no solo en la iglesia católica, si no también en la sociedad, si lo que quieren es divertirse realmente y ver buen cine independientemente de su país de origen, corran a ver este film.

 

Curiosidades: Este es el segundo filme más taquillero en la historia de Croacia.

 

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EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

La trilogía de El Señor de los Anillos es al día de hoy ya todo un clásico, ese proyecto resultó un éxito rotundo para sus creadores y el estudio New Line Cinema, tan es así que ganaron incontables sumas de dinero e inclusive algunos oscares, incluyendo el de mejor película para la tercera parte; El Retorno del Rey. No resultó raro que quisieran seguir exprimiendo ese universo creado por J.R.R. Tolkien hace muchos años, el proyecto de El Hobbit podría tomarse como un oportunismo de sus productores para continuar ganando dinero, pero la realidad es que la calidad intrínseca del producto hace que cualquier suspicacia quede en el olvido, cuando menos para uno que es fan, por que detractores que piensen lo contrario también los hay.

 

En esta tercera aventura de El Hobbit nos encontramos con una historia más dinámica que en las anteriores entregas, pues ya se presentaron a los personajes y se esclareció la misión, ahora la trama se centra más en la aventura y la acción. Después de que un Smaug enfurecido vuela hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier resto de vida, una batalla descarnada contra el dragón termina con la muerte de este último, lo que aparentemente significaría la paz, pero solo es el principio de algo más grande. Obsesionado por el reino y los tesoros recuperados, Thorin sacrifica la amistad y el honor para mantenerlo mientras que Bilbo intenta desesperadamente hacerle ver la razón. Pero aún hay mayores peligros por delante. El gran enemigo de la tierra media; Sauron, ha enviado legiones de Orcos hacia la Montaña Solitaria para un ataque sorpresa. Cuando la oscuridad se posa sobre ellos, las razas de los Enanos, Elfos y Hombres deben decidir si unirse o ser destruidos. Bilbo se encontrará así en la batalla épica de los Cinco Ejércitos donde el futuro de la Tierra Media está en juego.

 

Hay quienes han acusado a esta nueva saga del universo de Tolkien de ser muy inferior a la trilogía original del Anillo, pero la verdad es que veo infundadas esas críticas, en lo personal me parece un digno complemento de la obra original, además de que cuentan con algunos efectos especiales de mejor factura debido a que hoy en día hay mejor tecnología que hace diez años, los personajes que han regresado a esta nueva trilogía siguen con el mismo carisma, tal es el caso de Gandalf, Legolas y Gollum, y los nuevos personajes no desentonan y brindan nuevos bríos, como Thorin el líder de los enanos (Richard Armitage), la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) y el humano de la ciudad del Lago; Bardo (Luke Evans).

 

Esta tercera parte de la nueva trilogía es la emocionante culminación de una historia que llevó tres cintas, acepto que tal vez dos películas hubieran sido más concisas, pero al final tuvimos tres y no queda más que aceptarlas. En este desenlace de la saga todo se vuelve épico, conmovedor y emocionante, nos recuerda por mucho a ese último capitulo de la trilogía original, ya que las mejores batallas y poderío visual se guardo para esta última parte, los personajes principales por fin toman la importancia que necesitaban; Thorin, Bardo, Bilbo y Tauriel demuestran por que son el eje de la saga y los actores sacan a relucir su mejor actuación dentro de la historia.

 

En conclusión, esta es una digna sucesora de la saga de El Señor de los Anillos, a pesar de los muchos detractores que le han salido a esta nueva trilogía, vale la pena darle una oportunidad, y sobre todo, verla en cine y apreciar como se debe las impresionantes imágenes y los efectos especiales (aunque hay ciertas secuencias que si se aprecian un poco falsas, como en las que pelea Legolas), no han dejado de ser películas muy divertidas, que nos transportan a un mundo mágico y espectacular. Este último capitulo es épico a más no poder, conmovedor, emocionante, un gran viaje que termina de la mejor manera, la forma en la que se ligan algunas cuestiones con la trilogía original va a emocionar a cualquier fan, de las tres nuevas películas, sin duda esta es la mejor.

 

Titulo Original: The Hobbit : The Battle of the Five Armies

 

Director: Peter Jackson

 

Actores: Martin Freeman, Ian Mckellen, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Luke Evans, Benedict Cumberbatch

 

Calificación: 9.5

 

En 2 Palabras: Épica y Espectacular

 

Curiosidades: El libro en el que se basa esta nueva trilogía en realidad no daba para tres películas, pero los guionistas Guillermo del Toro y Peter Jackson decidieron expandir el universo, es así que han creado personajes que en el libro no existían como el de Tauriel, interpretado por Evangeline Lily y han adicionado a otros clásicos que tampoco salían en la novela como Legolas.

 

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THE POSSESSION OF MICHAEL KING

El subgénero del Found Fottage ya canso a casi todo el mundo, esto es un hecho, y el subgenero de exorcismos también, ¿Qué podríamos esperar de una mezcla de estos dos?, pues la respuesta la podemos ver en la reciente Invocando al Demonio (David Jung, 2014), una mediocre cinta que acrecienta el misterio de la distribución de películas en los cines; jamás se entenderá por qué hay cintas con mejor calidad que no encuentran distribución en México (véase The Raid 2: Berandal, The Machine, y Snowpiercer) y en cambio mediocres cintas, sobre todo de terror, encuentran su proyección en pantallas.

 

Lo más grave de este misterio de la distribución en México es que muchos de estas mediocres cintas de terror que se estrenan en nuestro país son filmes directos a video en los Estados Unidos, lo que comprueba la evidente trampa de las distribuidoras al vender un producto que siempre se pensó y se hizo para no tener grandes reflectores gracias a sus evidentes carencias, una muestra y ejemplo de todo esto es la película que nos ocupa, que de no ser por los distribuidores mexicanos nadie habría visto, desgraciadamente los fans del terror, como yo, siempre somos los más dañados ante esta situación.

 

El director de documentales Michael King (Shane Johnson) se encuentra destrozado por la reciente muerte de su esposa, pero este trágico evento lo hace ponerse manos a la obra en su nuevo proyecto; realizar un film sobre la religión y el satanismo, intentando desmentir la existencia de lo sobrenatural. Pero pronto su proyecto le traerá terribles consecuencias.

 

Antes de seguir debo decir que no todo en este film es malo, es obvio que es predecible, tiene la misma formula que cualquier película de metraje encontrado y de posesiones, pero cuando menos en la dirección de David Jung se nota cierta energía y ganas de trascender, aunque no siempre lo consiga, y la actuación principal de Shane Johnson es de mayor calidad que el promedio de las actuaciones en este tipo de proyectos. La trama comienza de manera interesante y tiene ciertos aspectos destacables, pero como era inevitable, cae en los mismos trucos baratos de cualquier cinta de horror de mediana factura; ósea sustos basados en golpes de efecto, de sonido y los típicos fotogramas diabólicos que intentan impresionar al público, y tal vez lo consigan con espectadores no tan acostumbrados a ver cine de terror, pero para quien haya visto los últimos estrenos de este tipo no asombrará lo más mínimo.

 

Es una lastima que la cinta se diluya en la más total de las mediocridades, por que termina aburriendo, ya que nunca pasa algo realmente espeluznante, y esto en un film que pregona ser de terror es el mayor pecado, además de que hay momentos de risa involuntaria como los despropósitos que el desarrollo representa; ciertas voces que se escuchan y algunos monólogos son un poco de pena ajena.

 

Después de ver esta cinta me quede reflexionando sobre el obvio agotamiento de estas formulas y la posibilidad de que estos suplicios terminen, cuando menos ya cada vez son productos más chafas los que recurren al estilo, lo que augura que pronto muera para el bien de los espectadores, sobre todo los fans del horror, como yo.

 

En conclusión, es una genérica cinta de terror sin mucho que ofrecer, con algunas buenas ideas de arranque y cierto interés, pero todo termina por arruinarse y termina convirtiéndose en una más de las mediocres películas de horror que tanto abundan en los últimos tiempos.

 

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TOP 10 PELICULAS DE ASESINOS SERIALES

Uno de los subgéneros más exitosos y favoritos del público en general, es el cine de asesinos seriales, ¿quién no ha pasado grandes momentos en un cine tratando de adivinar quien es el asesino, ó cómo y cuándo van a atraparlo?, este tipo de películas suelen ser emocionantes y muy divertidas a pesar de retratar sufrimiento y tensión.

 

Ahora aquí les traigo este Top 10 de películas sobre asesinos seriales, sin ningún orden en particular, aquí van.

 

10. – Henry, Retrato de un Asesino, de John McNaughton (1986) Es la historia del asesino serial Henry Lee Lucas, considerada como un clásico de culto, es una de las cintas más duras y brutales del cine estadounidense, una historia que no tiene concesiones al momento de retratar la locura y la violencia que se apodera de un psicópata, para remarcar la actuación de Michael Rooker, jamás ha vuelto a estar al nivel que tuvo en este filme, siempre será recordado por esta impactante actuación.

 

9. – El Coleccionista de Huesos, de Phillip Noyce (1999) Okey, hay que aceptarlo, no es una gran película, incluso es inverosímil y esta llena de clichés y tópicos, pero las actuaciones de Denzel Washington y Angelina Jolie elevan el proyecto, además de que tiene cierto grado de efectividad a la hora de emocionar y divertir, si se abandona la lógica es bastante eficiente, se le puede considerar una versión tonta de Seven.

 

8. – Mr. Brooks, de Bruce A. Evans (2007) Una cinta sumamente infravalorada, bordeando peligrosamente entre la comedia y el suspenso, es uno de los mejores filmes de Kevin Costner y en donde más desprende su comprobado carisma, una historia contada desde el punto de vista del psicópata no es tan común, además de que nunca cae en excesos y no se tienta el corazón con la violencia, en definitiva es un film que merece la pena reivindicar.

 

7. – Psicosis, de Alfred Hitchcock (1960) ¿Qué mas se puede decir sobre esta obra maestra del maestro del suspenso que no se haya dicho aún?, como ya muchos saben es la historia del psicópata Norman Bates, que a su vez esta basado en el asesino de la vida real; Ed Gein, un clásico en toda la regla que incluso ha dado para numerosas secuelas y hasta para una nueva serie de televisión que poco ó nada tiene que ver con la excelente película.

 

6. – Summer of Sam, de Spike Lee (1999) Durante el verano de 1977 en la ciudad de Nueva York, un asesino serial aterrorizó a toda la sociedad americana, su nombre; El Hijo de Sam, este psicópata pasó a la historia por crear una histeria colectiva sin precedentes, en esta cinta de Spike Lee se recrean estos hechos de manera magistral, pues el film reproduce con gran exactitud la locura que se vivió ese año en el sur del Bronx.

 

5. – I Saw the Devil, de Kim Jee Woon (2010) No es de extrañar que una película asiática de una cátedra de cómo hacer buen cine, en ésta en particular con una historia salvaje y de igual manera brillante. Un asesino desalmado y cruel cuyos métodos pueden escandalizar a cualquiera, un policía embarcado en una misión de venganza, esos son los ingredientes de uno de los mejores thrillers de la década, y esto último no lo digo en vano, en verdad es un peliculón, un ejercicio hábil y sanguinario que no dejara frió a nadie.

 

4. – Copycat, de Jon Amiel (1995) El mismo año que salió Seven, otro thriller de asesinos seriales hizo un estupendo trabajo, un escalón debajo de la mencionada pero igualmente efectiva, ésta cinta pudo posicionarse con éxito frente al público aún hoy en día. Con un gran elenco, una trama bien construida y con suspenso constante y en aumento, la verdad no se le puede pedir nada a este film, como punto extra tiene el hecho de analizar a asesinos de la vida real, lo que a los fans del tema les da otra perspectiva.

 

3. – Zodiaco, de David Fincher (2007) En lo personal y junto a I Saw The Devil, este me parece uno de los mejores thrillers de la década, es casi perfecta; su fotografía es impresionante, el cuadro de actores realiza un excelente trabajo, el guión es inteligente y desesperanzador (que es precisamente lo que una historia así necesita), la dirección por parte de David Fincher es milimétrica y magnética, además su tramo final es de antología.

 

2. – El Silencio de los Inocentes, de Jonathan Demme (1991) Es claro que hay un antes y un después en el cine de asesinos seriales con esta cinta, gracias a este filme el modelo cambió y se conjuntó la calidad con el espectáculo. Una de sus principales virtudes (de las muchas que tiene) es precisamente esa; que supo brindar lo que cada espectador necesitaba, pues mezcla la calidad con lo comercial, además de que instauro a un personaje que pasó a la historia en el género; el de Hannibal Lecter, que al igual que Norman Bates ya tiene su propia serie de televisión, solo que esta si vale mucho la pena.

 

1. – Seven, de David Fincher (1995) Junto a El Silencio de los Inocentes, ésta es probablemente la película de asesinos seriales más famosa que existe, y al igual que la mencionada, conjunta a la perfección la calidad con lo comercial, como punto extra esta el pesimismo que se respira en la historia, pues hace de ésta una historia especial, ¿y qué más se puede decir de su final?, probablemente uno de los mejores finales de la historia, pues es realista, impactante y sorpresivo, como la cinta misma.

 

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