DRAFT DAY

El cine de deportes es un género en si mismo, y como género, tiene sus formulas y sus clichés ya muy asentados, por lo general ligados a la superación personal y la típica historia del ó los fracasados que demuestran su valor anteponiéndose a todos los obstáculos para llegar a la victoria anhelada. Desde el boxeo con el inigualable Rocky (John G. Avildsen, 1976) hasta el fútbol americano con la excelente Un Domingo Cualquiera (Oliver Stone, 1999), este género ha deleitado a innumerables generaciones y siempre significan, mínimo, un moderado éxito de taquilla.

 

Ahora nos llega una cinta con el fútbol americano como telón de fondo, pero esperen un momento, aquí no hay victoria anhelada, ni un equipo ó atleta fracasado, aquí más bien la historia transcurre en los pasillos y las oficinas de un equipo profesional de la NFL, algo así como lo que hizo el film Moneyball (Bennett Miller, 2011) con el béisbol, y aquí la parte importante de la trama es sobre los entretelones que se viven el día del draft de la liga de americano (tampoco crean que allá son igual de corruptos que en el fútbol soccer mexicano, así que no va por el lado morboso).

 

 

Sonny Weaver Jr. (Kevin Costner) es el director general de los Browns de Cleveland, recientemente su padre murió y se encuentra en el día más importante de su carrera, ya que es día de draft e intentará fichar a la elección número uno para su equipo de fútbol americano. La decisión que va a tomar es sumamente complicada ya que puede afectar a su vida personal y profesional y, además, puede significar romper el sueño de dos jóvenes que anhelan jugar en la NFL.

 

No se si el hecho de que soy un fan acérrimo del fútbol americano influyó para que esta película me gustará tanto, pero lo que si es verdad es que si ustedes amables lectores desconocen por completo este magnífico deporte, mejor ni se acerquen, contiene aspectos muy técnicos y que solo los fans más clavados podrán disfrutar al máximo, corren el riesgo de que les resulte aburrida si no entienden cuando menos lo más básico de esta liga profesional, no digo que no la vean, es una buena cinta, pero si será más disfrutada por gente que conoce el deporte y que le gusta.

 

El buen oficio de su director se nota durante toda su duración, y cómo no, es ni más ni menos que Ivan Reitman que para acabar pronto les digo que es el director de Los Cazafantasmas (1984), obviamente no es de sus mejores trabajos, pero resulta competente gracias a su pulso, su buena visión tras las cámaras, y que saca lo mejor de un elenco en el que se incluye gente como Frank Langella, Denis Leary y Jennifer Garner, aunque en ese apartado, este es el show de Kevin Costner, que entrega una actuación carismática y que nos recuerda por que llegó a ser lo que fue.

 

En conclusión, es un melodrama deportivo que se deferencia de muchos otros debido a que es más bien sobre lo que sucede detrás de las bambalinas, no llega a la altura de Moneyball, pero son muy parecidas, a los fans del fútbol americano les encantará, incluso existe cierto suspenso que eleva la trama. Su resolución es totalmente made in hollywood y es su punto menos fuerte, pero definitivamente resulta divertido ver los aspectos internos de la NFL y cómo se negocia con los nuevos prospectos.

 

Curiosidades: La historia que cuenta el personaje de Kevin Costner sobre como en un Super Bowl el quarterback Joe Montana le quito presión a sus compañeros señalando a John Candy que se encontraba en las gradas del estadio, es completamente real.

 

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GRAND PIANO

El cine español ha tenido un importante repunte en los últimos años, y sobre todo; sus directores, hoy en Hollywood se encuentran Juan Antonio Bayona (El Orfanato), Jaume Collet-Serra (Non Stop), Los Hermanos Pastor (Carriers), Rodrigo Cortes (Red Lights), Paco Cabezas (Tokarev), Juan Carlos Fresnadillo (Exterminio 2) y el que nos ocupa aquí, Eugenio Mira que estrena Grand Piano, un eficiente thriller con los mejores artilugios del cine de suspenso clásico.

 

 La producción de esta cinta es enteramente española, pero su director decidió contar con un elenco internacional, encabezado por ni más ni menos que Elijah Wood, al que ya le gustó trabajar con españoles, pues antes había trabajado con Alex de la Iglesia en la fallida Los Crímenes de Oxford (2009) y próximamente estrenará lo nuevo de Nacho Vigalondo; Open Windows (2014), y apoyando, aunque sea con su voz la mayor parte del metraje, John Cusack, al que nunca me cansare de alabar por su evidente versatilidad al trabajar en todos los géneros que se le cruzan en su camino.

 

 

Un aclamado pianista (Elijah Wood) con claros problemas de confianza ante un hecho traumático en su carrera, se sienta al piano de nueva cuenta y enfrentando todos sus demonios de una vez por todas, para su mala suerte se encuentra con una nota amenazadora, en la que se le obliga a ejecutar el mejor concierto de su vida si es que quiere salvar su vida, la de su esposa y la de otros asistentes a su recital.

 

Primero que nada debo advertir que esta es una película con evidentes problemas de guión, y de lógica, su trama es demasiado conveniente y esta llena de agujeros y de deus ex machina, pero si se abandona este hecho, resulta divertida, y magnética, tal vez por lo artificial de la trama y las resoluciones, o por el buen trabajo de Elijah y la voz de Cusack, pero sin duda se pasa un buen rato viéndola, en lo personal y para mí desgracia, no pude dejar de pensar mientras la veía lo que hubieran hecho gente como Alfred Hitchcock, Dario Argento ó Brian de Palma con este proyecto, pero bueno, eso es harina de otro costal, el hubiera no existe y este es un film de Eugenio Mira.

 

Su lado visual y su ritmo son bastante competentes, y como les decía, si ya se animan a verla y deciden dejar la lógica en la entrada del cine, disfrutaran el trayecto y se emocionaran, sobre todo con sus últimos quince minutos. Se agradece también que sea una cinta que va directa, sin rodeos, a penas dura 85 minutos con todo y créditos, lo que nos habla de un producto de fácil consumo, que no retumbara en nuestras cabezas pero nos hará pasar un rato en tensión y a lo que sigue.

 

 En conclusión, el filme guarda parecido con cintas como Enlace Mortal (Joel Schumacher, 2002) y Sepultado (Rodrigo Cortes), aunque no tiene la maestría de esta última, se deja ver bastante bien, pero no le pidamos mucho, su trama es endeble y tiene muchos problemas de credibilidad, pero dejándose llevar resulta entretenida, y por favor, no cometan mi error de imaginarse este proyecto en manos de alguna enorme gloria del género del suspenso ó el terror.

 

Curiosidades: Uno de los productores de esta cinta es Rodrigo Cortes, director de Sepultado con Ryan Reynolds, y con la que guarda muchas semejanzas esta cinta.

 

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ENEMY

El director canadiense Denis Villeneuve irrumpió con fuerza en el ámbito cinematográfico actual con la poderosa cinta Incendies (2011), después debuto en Hollywood de manera interesante y sin bajar el listón con Prisoners (2013), cinta que para mí fue de lo mejor del año pasado, un thriller fuerte que pese a algunas conveniencias en el guión no te suelta y representa un tour de force digno para verse.

 

Para su siguiente y más nueva película decidió basarse levemente en la novela de José Saramago; El Hombre Duplicado, un escrito complejo y sobre todo, alejado de lo que había hecho con anterioridad, aunque para bien ó para mal, decidió darle un enfoque más serio y enigmático, tomando solo la base de la novela y desarrollando su historia de forma más pesadillesca, tenebrosa y solemne.

 

Tratare de hablar de esta cinta sin revelar spoilers, y sobre todo, sin dar una explicación personal que tal vez nada tenga que ver con el resultado que el director tenía en mente, al final ustedes amables lectores sacaran sus propias teorías sobre la historia. Adam (Jake Gyllenhaal) es un amable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona; da clases, regresa a su casa, de vez en cuando ve su novia (Melanie Laurent) a la cual no pela mucho, y ya, así transcurre su existencia. Un día, un compañero maestro le recomienda una película, tratando de hacer algo diferente en su rutina, Adam decide rentarla y entretenerse con ella, pero al verla, descubre a un actor que es idéntico a él. La búsqueda de esa persona le traerá consecuencias inesperadas.

 

Tengo que ser muy franco con ustedes, esta es una cinta muy difícil, de las más difíciles que he visto en mucho tiempo (tal vez desde la última película de David Lynch; Inland Empire), se presta para múltiples interpretaciones, su final es ambiguo y desconcertarte, su estructura recurre constantemente a un estilo muy filosófico, pero también tiene muchísimas virtudes; es tensa como pocas, es cautivadora y fascinante por momentos, al final se quedaran en la mente del espectador muchas imágenes, y sobre todo, retumbara en sus cabezas de que iba toda esta locura.

 

La dirección de Villeneuve demuestra por qué es uno de los directores a los que hay que seguir de cerca; su puesta en escena es sobria y milimétrica, como había demostrado en trabajos anteriores sabe manejar a la perfección la tensión y el suspenso, y deja ver que su estilo particular son historias que van de menos a más, llegando a un clímax catártico y explosivo. En el plano actoral Jake Gyllenhaal entrega la mejor actuación de su carrera, si en la anterior cinta de Villeneuve; Prisoners, ya demostraba un gran oficio, aquí lo supera y lo mejora; el desdoble de personalidad que realiza Gyllenhaal no dejara frió a nadie.

 

En conclusión, es una cinta bizarra, que no dejara pie a medias tintas, ó la amaran, ó la odiaran, es complicada, rara, y sombría, su director nos engaña constantemente con la perspectiva de la realidad, su final es incomprensible y esta abierto a muchas interpretaciones, es el tipo de cinta rompecabezas, pero tiene una empatía enigmática, en lo personal me pareció una joya que va encaminada a convertirse en una película de culto.

 

Titulo Original: Enemy

 

Director: Denis Villeneuve

 

Actores: Jake Gyllenhaall, Melanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Fascinante y Diferente

 

Curiosidades: Javier Bardem fue considerado para el papel principal, pero lo declino por no sentirse apto para él, después se le ofreció el papel a Christian Bale, quien si lo acepto, pero por conflicto de agenda no pudo hacerlo, fue cuando entro Jake Gyllenhaal. El elenco y parte de la producción firmaron un acuerdo de confidencialidad donde no pueden explicar que significan las arañas en la trama.

 

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THE EXPENDABLES 3

Si la saga de Expendables hubiera existido a finales de los ochentas ó principios de los noventas, no cabe duda que toda mí generación hubiera hecho realidad un sueño de la niñez, afortunadamente Sylvester Stallone nos regaló ese sueño, un poco tarde, pero al final logró que viéramos la unión de los máximos héroes de acción de los ochentas y noventas y logró que viviéramos esa experiencia tardía y nos invadiera la nostalgia. En lo personal, tengo que decirles amables lectores, que crecí viendo a estos hombres junto a mí padre que me introdujo en el rudo mundo de los héroes de acción, por lo que mí opinión puede estar desvirtuada por el inmenso cariño que le tengo a este género en manos de estos abuelos del cine de acción.

 

Ya en esta tercera entrega muchos pensarían que lo mejor ya se vio, ó que el chiste ya se contó, pero la realidad es que esta banda de viejitos duros aún se guardan uno que otro as bajo la manga, aunque eso si, no supera la gloriosa segunda parte en la que con la sola aparición de Chuck Norrris ya nos valía el boleto de entrada, se echa de menos a Bruce Willis, y un villano tan exagerado como el que brindó Jean Claude Van Damme, pero la realidad es que Harrison Ford y Mel Gibson logran suplirlos de buena manera, sobre todo el segundo, entregando un villano cruel y despiadado, con ciertas reminiscencias a su clásico personaje de Martin Riggs en la saga Arma Mortal (Richard Donner, 1987).

 

En esta ocasión la aventura gira en torno a la aparición de Stonebanks (Mel Gibson), el otro fundador del grupo conocido como Los Mercenarios, en la vida de Barney (Sylvester Stallone). Sus caminos se separaron cuando este se convirtió en traficante de armas, por lo que Barney se vio obligado a intentar matarle. Los Mercenarios se enfrentarán a este villano mientras se debaten entre las viejas guardias y las nuevas generaciones, ambos mundos tendrán que asociarse para derrotar a este villano que es más peligroso de lo que parece, ya que al final de cuentas, era uno de ellos.

 

Para esta tercera entrega el director es Patrick Hughes, un director que cuenta con la carta de presentación la interesante Red Hill (2010), un western moderno australiano al que vale la pena echarle un ojo, su aportación a la saga no será muy recordada ni nada del otro mundo, al contrario, se escuda en más explosiones que en las anteriores entregas para demostrar espectáculo, pero lo que si consigue es un buen ritmo, es la entrega más larga de la saga y aún así se pasa como un rayo, pero aquí empieza lo difícil, siento que le quiso imprimir más seriedad a esta secuela, lo que no es precisamente lo mejor ante un producto como este.

 

El gran éxito de las dos primeras partes fue precisamente la broma, lo poco que se tomaban en serio los personajes y las situaciones, ambas cintas fueron un desfile de guiños y escenas que solo existían en las mentes de los fans, y en esta ocasión esas bromas bajan y suben más los momentos “dramáticos”, ojo, no estoy diciendo que se haya vuelto el Ciudadano Kane de los abuelos rudos, pero sin duda el tono cambió un poco, no mucho, es más, habrá ni quien lo note, pero de que el tono quiso ser más serio, eso que ni que.

 

El espectáculo sigue ahí, la acción sin parar y los momentos cool siguen ahí, incluso la última media hora será una delicia para los amantes de la acción, ya que literalmente nuestros héroes se enfrentan ante un ejercito ellos solitos, Antonio Banderas aparece por ahí robándose la función con un papel desatado, Wesley Snipes también aparece por ahí, aunque él dando más bien lastimas de lo mal que se ve a comparación de cómo estaba antes de pisar la cárcel en la vida real.

 

En conclusión, no defraudará al público al que va dirigida la cinta, como comentaba, me parece inferior a las dos primeras, pero brinda una que otra sorpresa y buenas escenas de acción, los personajes y su interacción siguen salvando el conjunto, lo que si es que me gustaría que aquí quedara la saga y no la estiraran a niveles ridículos como podría ocurrir si siguen explotando una formula que definitivamente ya dio su máximo.

 

Curiosidades: Cuando le preguntan al personaje de Wesley Snipes por qué estaba en la cárcel, él contesta que por evasión de impuestos, en la vida real pisó la cárcel por ese motivo. Se le ofreció dirigir la cinta a Mel Gibson, pero declino la oferta. Nicolas Cage fue considerado para el papel interpretado por Kelsey Grammer. Jackie Chan rechazo un papel por que quería un rol más protagónico.

 

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A 20 AÑOS DE FORREST GUMP

Yo vi la película de Forrest Gump hace 20 años (se estrenó un 6 de julio de 1994), era un niño al que sus padres llevaron al cine ya que no tenían con quien dejarlo, en aquella ocasión recuerdo que no me interesaba mucho esa cinta, pero en cuanto comenzó me cautivo y me fue atrapando poco a poco, al final quedé fascinado con la historia de una persona discapacitada que consiguió muchas cosas que ni el hombre más inteligente ó poderoso del mundo si quiera soñó en realizarlas, hoy a veinte años de la primera vez que la vi, me sigue pareciendo curiosa, divertida y entrañable, pero sin duda la mejor manera de verla es con la mirada de un niño inocente.

 

No conozco a casi nadie al que no cautive este film, pero no puedo dejar de pensar hoy en mí madurez cómo una película tan inocente y manipuladora pudo ganarle la mayoría de los premios de ese año a Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) ó a Sueño de Fuga (Frank Darabont, 1994), la realidad es que precisamente por esa empatía que genera en la audiencia es que ese año resultó la ganadora de casi todo, pero aunque tiene sus defectos, es cierto que pocas películas tienen la capacidad narrativa de esta, la fluidez de su historia, un diseño de producción impecable que es capaz de transportarnos a la época que se retrata, y como les decía, la enorme capacidad de empalizar con el público y generar imágenes que hoy ya se consideran clásicas.

Forrest Gump (Tom Hanks) es un joven que tiene un cierto retraso mental, vive con su madre (Sally Field) en una enorme casa en el sur de los Estados Unidos. A pesar de todo, gracias a su perseverancia y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país; la lucha por los derechos de las personas de color, la guerra de Vietnam, el asesinato de Kennedy, el caso Watergate, etc. y también conocerá importantes figuras de la historia americana, a pesar de no tener idea de quienes son. Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, será la persona más importante de su vida y el catalizador para muchas de sus acciones.

 

Sin duda esta cinta es un clásico en toda la regla, sus imágenes se quedan grabadas en cualquier espectador que la ve, despierta sentimientos y balancea a la perfección la comedia y el drama, su guión es ingenioso y brillante por la forma en la que se intercala la vida de este personaje con los acontecimientos históricos de Norteamérica, la actuación de Tom Hanks pasó a la historia también, y por último, y no por eso menos importante; su banda sonora es magistral, pocas veces he encontrado un soundtrack tan completo como el de este film, y aunque insisto en que ese año en particular había mejores películas, y mejores actuaciones, lo que logró ésta pocas veces ha sido igualado, con todo esto; ¿ya quedo clara la valía de esta cinta?

 

 

Para bien ó para mal, cuando en el futuro se volteé a los años noventa, sin duda esta película será un ejemplo del cine más exitoso de la década, será e incluso ya es, un manual para entender la década de los sesentas y setentas, todo a través de los inocentes ojos de uno de los personajes más carismáticos que el cine gringo ha dado.

 

En conclusión, Robert Zemeckis realizó un clásico absoluto de los años noventa, que tiene sus evidentes fallos y es manipuladora de principio a fin, pero pocas cintas han sabido conectar con el público de todo el mundo como lo hizo esta, desde sus personajes, hasta sus diálogos, serán recordados y parafraseados por siempre.

 

Titulo Original: Forrest Gump

 

Director: Robert Zemeckis

 

Actores: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Entrañable e Ingeniosa

 

Curiosidades: En un principio Bill Murray se considero para el papel de Forrest Gump. En la escena en la que Forrest habla en Washington sobre la guerra de Vietnam, al quitarle el cable al micrófono no se escucha lo que dice, según Tom Hanks, decía lo siguiente: “Sometimes when people go to Vietnam, they go home to their mommas without any legs. Sometimes they don't go home at all. That's a bad thing. That's all I have to say about that."

 

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EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN

Hace tres años una cinta en el verano sorprendió a propios y extraños, el reebot ó pre-cuela (cada vez son más confusos estos términos) del Planeta de los Simios, nadie esperaba algo del filme, me incluyo entre los que pensaba que sería una película menor, otro intento por revitalizar una saga ya muerta, pero callando bocas de manera magistral terminó siendo de las mejores películas del verano del 2011.

 

Con la forma en la que se mueve la maquinaria de Hollywood no se tardaron ni tantito en darle luz verde a la secuela de esta reinterpretación del universo de los simios, y el primer paso no fue esperanzador, pues el director de la primera Rupert Wyatt no repetía tras las cámaras, lo bueno fue que en su lugar entraba un director que había demostrado buenas cosas en Cloverfield (2008) y el buen remake de Déjame Entrar (2011); Matt Reeves, además los guionistas repetían de nuevo, aún así las secuelas no suelen superar las expectativas, pero al final de cuentas, los moldes están hechos para romperse.

 

Después de los acontecimientos de la primera parte, la creciente nación de simios genéticamente evolucionados, bajo el mando de César (Andy Serkis), se ve amenazada por un grupo de seres humanos que ha sobrevivido al devastador virus desatado diez años atrás gracias a la formula que modifico los genes de los chimpancés. Una frágil paz se vislumbra pero será poco duradera, ya que ambos bandos son llevados al borde de una guerra que decidirá cuál será la especie dominante de la Tierra.

 

Este verano en particular no nos podemos quejar, hemos tenido películas que han sabido mezclar la calidad y lo comercial, los mejores ejemplos de esto son; X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014) y Godzilla (Gareth Edwards, 2014), ahora se suma El Planeta de los Simios: Confrontación, definitivamente parece que los grandes estudios entendieron que el espectáculo no debe de estar peleado con la inteligencia, y estas películas deben representar un ejemplo y un parte aguas, ojala y se continué con esta gran inercia.

 

Si la anterior cinta de la saga fue una agradable sorpresa y un blockbuster con alma, esta secuela la supera con creces, el director Matt Reeves demuestra un gran pulso y mucha valentía a la hora de dirigir una historia difícil, ya que contrario a lo que puedan pensar, aquí los protagonistas absolutos son los simios y los humanos son solo personajes anecdóticos dentro de la trama, este hecho le da campo al director para experimentar y demostrar que cuando un personaje esta bien escrito y bien interpretado (aunque sea con un traje de captura de movimiento) el público se dejara llevar más fácilmente por la trama.

 

El único pero que le pondría es precisamente el poco peso que los humanos tienen en la trama, y no por que los necesite, si no por que teniendo a grandes actores como Gary Oldman, y actores con mucho talento como Jason Clarke y Keri Russell uno esperaría que se les diera más campo, al final de cuentas esto no afecta tanto al resultado, ya que los personajes de los simios César y Koba son lo suficientemente interesantes y están tan bien construidos que llevan el peso de la historia de forma magnifica.

 

En conclusión, esta secuela es mejor que su predecesora, sus efectos digitales son más pulidos, la acción sube de intensidad, pero sobre todo, la historia es más redonda, los personajes digitales alcanzan una gran trascendencia y una gran incorporación con el entorno real, el guión tiene momentos introspectivos, momentos de emoción, y momentos de reflexión, ya que entre líneas se ve un claro mensaje hacía la condición humana de destruir todo lo que tiene en su afán de superación, y sobre el miedo y la intolerancia a lo diferente.

 

Titulo Original: Dawn of the Planet of the Apes

 

Director: Matt Reeves

 

Actores: Andy Serkis, Jason Clarke, Toby Kebbell, Gary Oldman, Keri Russell, Kodi Smit-McPhee

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Emocionante y Reflexiva

 

Curiosidades: La esposa del simio Cesar en esta película se llama Cornelia, que es una clara referencia al personaje de Cornelius de la cinta original de los sesentas. El personaje principal de la anterior cinta; James Franco, ya no sale en esta secuela, y nunca se dice que le pasó, pero hay una clara pista cuando Cesar vuelve a su casa y en la parte de afuera hay una X marcada en la puerta, esto es lo que se pone en una cuarentena para avisar que ahí hay una persona infectada con el virus.

 

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GUARDIANES DE LA GALAXIA

La marca Marvel se ha convertido en sinónimo de ganar dinero a mansalva en Hollywood, desde su alianza con Disney, la marca de comics ha creado todo un universo compartido en sus producciones, lo que ha hecho que el público acuda a los cines en grandes cantidades y que cada proyecto que sacan se convierta en un rotundo éxito, además han sabido darle un buen balance entre la calidad y el espectáculo a sus últimos proyectos, este año simplemente lo demostró con Capitán América y El Soldado de Invierno (Joe y Anthony Russo, 2014) y con Guardianes de la Galaxia (James Gunn, 2014).

 

El éxito de estas dos ultimas cintas estrenadas del estudio Marvel, se debe, en mí punto de vista, a que los directores supieron darle una identidad muy específica al proyecto, en el caso del Capitán América, la convirtieron en un emocionante thriller político con muchas influencias de los thrillers setenteros, y en el caso de los Guardianes su director la convirtió en una mezcla exótica de comedia, acción y opera espacial.

 

La historia sigue al temerario aventurero Peter Quill (Chris Pratt), un implacable y ocurrente caza recompensas, quien después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan El Acusador (Lee Pace), un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo, es atrapado y enviado a una prisión galáctica. Para poder escapar del implacable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una difícil tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket (Voz de Bradley Cooper), un mapache armado hasta los dientes, Groot (Voz de Vin Diesel), un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora (Zoe Saldaña) y el vengativo Drax El Destructor (Dave Bautista). Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

 

Cuando pensábamos que este verano ya nada nos sorprendería; llegó esta cinta para demostrar que aún había algo nuevo y divertido que ofrecer, sinceramente no sabía que esperar de este proyecto, pues se basa en un comic no muy conocido y que alberga un humor muy acido y en el que algunos de sus personajes son claros inadaptados sociales y psicópatas, afortunadamente su director es un especialista en humor negro e incorrección política por lo que supo balancear a la perfección los momentos más polémicos de la historia con un tono más amable apto para toda la familia, esta extraña mezcla le da un aire único e irrepetible en el universo de las adaptaciones de comics.
 

 El film es impecable desde lo técnico hasta sus actuaciones, los personajes creados digitalmente como Rocket y Groot se roban la función, pero Chris Pratt encabezando el elenco humano también representó una elección muy acertada, los efectos digitales como no es raro en estas súper producciones, son de primera, su ritmo es de lo más entretenido y divertido que se ha visto ó se vera este año, no decae ni un minuto, me atrevo a decir que este será sin duda un clásico de la ciencia ficción en algunos años, es una aventura que nos remite indudablemente a Star Wars (George Lucas, 1977), si hay algo que achacarle solo sería que es muy ligera, aunque pensándolo bien, esto también puede ser un arma a su favor, ya que al no tomarse en serio es como más se disfruta un producto de este tipo.

 

En conclusión, puedo decir sin temor a equivocarme que esta es la película más divertida del verano, llena de humor, aventura, e impredecible de principio a fin, es ingeniosa y tiene mucho corazón, sus personajes resultan entrañables y queridos por chicos y grandes, es sin lugar a dudas la gran sorpresa del año, pues nadie esperaba que resultará tan buena, cuando menos, yo no. Como punto extra se debe nombrar el excelente soundtrack, créanme que saldrán del cine con más de una canción resonando en su cabeza,

 

Titulo Original: Guardians of the Galaxy

 

Director: James Gunn

 

Actores: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Lee Pace, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly, Glenn Close

 

Calificación: 9.5

 

En 2 Palabras: Simpática e Ingeniosa

 

Curiosidades: Hay tres criaturas que se observan en las jaulas de El Coleccionista (Benicio del Toro); una es un elfo oscuro visto en Thor: Un Mundo Oscuro (Alan Taylor, 2013), otro es un chitauri visto en Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) y el último es un monstruo rastrero visto en una de las anteriores cintas del director James Gunn; Slither (2007). Bradley Cooper declaro que la voz de Rocket fue inspirada por el personaje Tommy DeVito, interpretado por Joe Pesci en Buenos Muchachos (Martin Scorsese, 1990).

 

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