TOP 10 TERROR DE LOS 2000

El genero de terror es uno de los favoritos de los espectadores en todo el mundo, año con año cientos de cintas de horror inundan las pantallas y los video clubes, esa sensación de sentir miedo no se compara con nada en el mundo del cine, desgraciadamente las formulas son explotadas una y otra vez hasta cansar al respetable público, pero siempre existirán grandes exponentes.

 

Ahora les traemos este Top 10 de lo mejor del terror desde el año 2000, aprovechando que es octubre y que se acerca Halloween, no dejen de ver ó volver a ver estas grandes exponentes, ojo principalmente a que James Wan se erige como el nuevo maestro del género colocando tres trabajos en la lista, ojala y reconsidere su decisión de ya no volver al terror, sin ningún orden en particular, aquí van.

 

10. – El Conjuro, de James Wan (2013) La gran sorpresa del año pasado, una cinta efectiva y con una gran atmósfera. Llena del clacisismo de obras cumbres como Amityville (Stuart Rosenberg, 1979) y Poltergeist (Tobe Hopper, 1982), sin lugar a dudas es una de las mejores cintas de terror de la última década, y reto a quien sea a que cuando menos una vez no salte de su asiento viéndola.

 

9. – Rec, de Jaume Belagueró, Paco Plaza (2007) Terror proveniente de Europa, que se maneja en el subgénero del found fotage, dicen que quien pega primero, pega dos veces, y esta fue una de las primeras cintas en mostrar zombis con este estilo de cámara en mano, en lo personal me parece un notable film, que con sus secuelas ha ido perdiendo el tirón, pero siempre quedara el recuerdo de la primera vez que se vio y de ese final cuando aparece la niña medeiros, esa es la clara muestra de una buena escena de miedo.

 

8. – Déjame Entrar, de Tomas Alfredson (2008) No todo en este género puede ser gore ó sustos prefabricados, también existe una ola más artística, y no cabe duda que una de las mejores exponentes de esto sería este film nórdico. Una cinta bella en imágenes y en su trama, la amistad de un outsider con una niña vampiro deja mucho a la memoria, incluso dio un notable remake americano, demostrando que la valía de su historia va más allá.

 

7. – Saw, de James Wan (2004) No podría faltar esta saga dentro del conteo, si nos ponemos exigentes, seguramente solo la primera parte es realmente buena, y con cada secuela fue perdiendo la credibilidad, pero su trascendencia fue tal que múltiples copias y hasta siete secuelas salieron de este filme, se podría decir que revivió el subgénero denominado como “torture porn”, además fue el debut del hoy referente James Wan.

 

6. – Actividad Paranormal, de Oren Peli (2007) Otra saga que se multiplicó en infinidad de secuelas que siguen y siguen, además de engendrar miles de copias que jamás han podido superar a esta primera parte, sin ser nada del otro mundo, esta cinta supo darle al público lo que quería, manejando la sugestión al máximo, en este film lo más importante no es lo que se ve, si no lo que no se ve.

 

5. – Haute Tension, de Alexandre Aja (2003) Alexandre Aja es otro de los grandes exponentes del género en este nuevo milenio, con ésta, su primera película, irrumpió en el mundo del cine con un relato salvaje y sin concesiones, una historia truculenta y con un final inesperado, gracias a ésta, Hollywood le echo sus garras, y aunque solo con el remake de The Hills Have Eyes (2006) supo brindar su máximo, no cabe duda que en cada proyecto aporta su sello distintivo; ósea un gore puro y duro.

 

4. – Insidious, de James Wan (2010) Otra cinta de Wan en el conteo, y una vez más sobre una casa embrujada. Si El Conjuro guardaba cercanía con Poltergeist, esta es todavía más cercana, convirtiéndose entonces en todo un clásico del nuevo milenio, ya genero una secuela que perdió fuerza, pero sin duda es una saga que merece mucho la pena verse, aguarda unos dos ó tres sustos realmente efectivos.

 

3. – El Orfanato, de Juan Antonio Bayona (2007) Otra representante del país Ibérico, en esta ocasión con la producción de nuestro compatriota Guillermo del Toro, una historia de fantasmas, de las que tanto le gustan al gordo, y con algunas secuencias realmente escalofriantes, pero la cinta va más allá, ya que es un drama psicológico muy interesante, donde además Belén Rueda hace gala de todo su histrionismo.

 

2. – La Dama de Negro, de James Watkins (2012) Basada en la famosa obra de teatro, esta es una cinta que desprende clasicismo por todos lados, además tiene el aliciente de ser una producción de la mítica productora de terror Hammer Films, eficiente y con una atmósfera opresora desde el minuto uno y hasta el final, es cierto que abusa de los golpes de efecto (gatos negros, puertas que se cierran, rechinidos, etc.) pero la historia es lo suficientemente tenebrosa como para pasar por alto esto.

 

1. – Los Otros, de Alejandro Amenábar (2001) Otra cinta con manufactura española, demostrando así que en esa región de Europa se están haciendo buenas historias dentro del género del horror, si alguna cinta ha alcanzado el estatus de culto ó de clásica en este nuevo milenio es ésta, el misterio de la historia y su famoso final son sus principales armas para estar en este conteo.

 

Quiero hacer una pequeña posdata y nombrar The Cabin in the Woods (Drew Goddard, 2012) una cinta que no es propiamente de miedo, pero que sin duda se merece la mención por el amor que le demuestra al género en su metraje, recomendadísima queda.

 

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TOP 10 SAGAS DE TERROR

Hay muchas sagas en el cine, casi cualquier cinta que se jacta de tener éxito en taquilla es aspirante a realizar escuela, y de ahí generar secuelas y así formar una saga, las hay infantiles, de acción, de ciencia ficción, y claro, cómo no, de terror.  Estas últimas de las más conocidas y exitosas con el público.

 

Ahora  les traemos este Top 10 de las mejores sagas de terror, aprovechando que Halloween esta a la vuelta de la esquina pueden recurrir a estas exitosas sagas del horror, sin ningún orden en particular, aquí van.

 

10. – Actividad Paranormal, de Oren Peli (2009 - ) La última de las sagas del terror contemporáneo, ocupó el lugar que dejó la saga de Saw, y a la fecha van cinco películas oficiales, un spin off, una pre-cuela no oficial japonesa, y un sin número de copias baratas, sin ser nada del otro mundo, esta cinta supo darle al público lo que quería, manejando la sugestión al máximo, en este film lo más importante no es lo que se ve, si no lo que no se ve.

 

9. – Destino Final, de James Wong (2000 - ) Una de las sagas más originales de las ultimas décadas, en la que las muertes de los personajes de estas cintas cada vez son más elaboradas e inesperadas, aunque ya en sus últimas dos entregas ya se notaron ciertas características de cansancio en la formula, pero la segunda y tercera parte son un buen compendió de gore y muertes espectaculares, otro de sus puntos fuertes es que aquí no hay un asesino, ni un demonio que aceche a los personajes, aquí el destino y la muerte omnipresente son los villanos, dándonos otro panorama en el terror.

 

8. – Chucky, de Tom Holland (1988 - ) El muñeco diabólico más famoso del cine de terror, irrumpió a finales de los años ochentas y marco a toda una generación, como en otras sagas del género, con cada secuela la calidad iba a la baja, hasta llegar a extremos ridículos con El Hijo de Chucky, que debe tomarse como una completa burla, ó de lo contrario puede resultar hasta insultante, este año se presentó una nueva secuela que intento volver a un camino más serio, pero terminó siendo relegada a un estreno en DVD, aunque en el fondo no es tan mala como se pensaría.

 

7. – Saw, de James Wan (2004 - 2010) Esta saga tiene la particularidad de que mantuvo un nivel más ó menos parejo durante sus siete entregas, obviamente la mera buena es la primera y se cuece aparte, pero todas las secuelas mantuvieron un nivel de violencia y gore bastante satisfactorio para los fans, y algunas de las trampas en cada nueva entrega lograban ser más crueles e impresionantes, el colmo es que parece que en poco tiempo resucitaran la saga, con que mantenga su incorrección podríamos pasarla.

 

6. – Scream, de Wes Craven (1996 - 2011) Wes Craven siempre ha sido considerado como uno de los maestros del horror, y no es para menos, con esta cinta resucito el género slasher a mediados de los noventa y engendró una nueva moda en Hollywood. Esta primera parte es una gran cinta, todo un referente, pues además es un perfecto homenaje a todo el género, y su meta humor es ingenioso y optimo para cualquier fan declarado, la tercera parte es muy vergonzosa pero las demás se dejan ver bastante bien, incluyendo su cuarta parte que salió hace no mucho. Incluso como no queriendo, Scream resucito también a las spoof movies, pues fue gracias a ésta que nació Scary Movie y de ahí, un sin número de copias y secuelas.

 

5. – Hellraiser, de Cive Barker (1987 - ) Una saga menor por así decirlo, para un fan acérrimo del cine de terror es obvio que esta no es una saga menor, pero para el gran público si, ya que no es tan conocida, ni tan exitosa como otras sagas, pero tiene un universo rico y muy potente, y un personaje tétrico como ninguno; el enigmático Pinhead. Esta es una saga que se caracteriza por el gore y explotar universos paralelos y demonios muy diferentes a los que comúnmente se conocen, la mejor, y para no romper la costumbre, es su primera parte.

 

4. – La Masacre de Texas, de Tobe Hopper (1974 - ) Un clásico que redefinió el género del terror a mediados de los setentas, fue tal su impacto cuando se estrenó que se prohibió en algunas partes del mundo, su estilo casi semi documental la catapultó inmediatamente en un pedestal, pues la primera parte es sumamente cruda y llena de mala leche, ni las secuelas, ni el remake y pre-cuelas, han podido igualar esa primera incursión del mítico Leatherface, quien ocupa un lugar privilegiado junto a otros de los killers movies más famosos como lo son Freddy, Jason y Michael Myers.

 

3. – Pesadilla en la Calle del Infierno, de Wes Craven (1984 - 2010) El personaje de Freddy Krueger es uno de los más conocidos por el público en general y en todo el mundo, en su primera incursión en pantalla aterrorizó a toda una generación y a otras venideras, el psicópata de la cara quemada y suéter de rayas ha sido pesadilla recurrente de niños y adultos durante muchísimos años, posicionó a su director como uno de los grandes maestros del género y engendro 7 secuelas que fueron decayendo en calidad, pero que aún así se guardan en la mente de los aficionados con cariño, como buen cine de terror queda esta primera parte y si la ven en la noche y solo, créanme que sigue siendo efectiva.

 

2. – Halloween, de John Carpenter (1978 - ) Una obra maestra del género, filmada con muy poco presupuesto, muy pocas locaciones, y la mayoría de los actores desconocidos (en aquella época Jamie Lee Curtis era desconocida y solo Donald Pleasense gozaba de cierto renombre) es impresionante el ritmo y la tensión que tiene la primera parte, sus primeros 5 minutos son un ejemplo para las escuelas de cine de cómo usar la cámara subjetiva y como crear verdadera tensión desde los primeros minutos de una cinta, la música y los encuadres ayudan a crear un ambiente tétrico pocas veces conseguido en el cine actual, el asesino también se convirtió en todo un ícono; Michael Myers, si la ven a las 12 de la noche, a oscuras y solos, la pura música los hará sentir bastante incómodos, créanme. Su remake y secuela dirigidas por Rob Zombie también tienen lo suyo, ambas merecen la pena.

 

1. – Viernes 13, de Sean S. Cuningham (1980 - 2009) Una de las sagas más famosas del género, en verdad no conozco a nadie que no sepa quién es Jason Vorhees ó que mínimo no haya visto un pedazo de alguna de sus cintas, además es de las más longevas, pues contando su remake ya son 12 partes con el personaje, las buenas son las primeras cuatro y mención especial a la sexta parte, su remake es bastante decente y hasta tiene un crossover con Freddy Krueger en un film cuando menos curioso y divertido. Dentro de los killers movies, Jason es el más amenazante de todos por su tamaño y su corpulencia, hay un proyecto para continuar la saga en una nueva entrega basada en el found fottage, ya veremos que tal.

 

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PERDIDA

Hay pocos directores ó actores que son garantía de calidad en una película, hasta los más consagrados han resbalado alguna vez, pero hay algunos como Christopher Nolan ó el que nos ocupa en esta ocasión; David Fincher, que hasta la fecha llevan una carrera impecable, y su filmografía esta llena de grandes trabajos, incluso algunos de ellos clásicos contemporáneos.

 

Para saber de que hablo solo tengo que recordarles que Fincher es el responsable de Seven (1995), El Club de la Pelea (1999), La Red Social (2010) y La Chica del Dragón Tatuado (2012), y su nueva cinta Perdida (2014) sigue la estela de calidad que ha mantenido en todos sus trabajos, y lo confirma como un poderoso contador de historias de suspenso, si tuviera que existir un nuevo maestro del suspenso Fincher podría estar en esa quiniela sin lugar a dudas.

 

Basada en la exitosa novela de Gillian Flynn, narra la desaparición de Amy Dunne (Rosamund Pike), esposa de Nick (Ben Affleck). La presión de la policía local y de los medios de comunicación amarillistas hace que el retrato de la feliz unión de Nick empiece a tambalearse y lo posiciona como el principal sospechoso del secuestro y quizás; de su posible asesinato. Pronto sus engaños y extraño comportamiento llevarán a todo el mundo a verlo como un psicópata y un monstruo.

 

La historia de este film es tan retorcida y perversa que añade cierta morbosidad que al espectador seguramente le encantará, tiene un comienzo interesante, pero como el de cualquier otro thriller de desapariciones ó secuestros, afortunadamente pasando la mitad del metraje ocurre un twist inesperado que le dará otra perspectiva a la trama, y de ahí en adelante se vuelve un tour de force. La dirección milimétrica de Fincher la pone un escalafón más arriba del promedio, y es que si alguien sabe usar la cámara de manera brillante ese es David Fincher.

 

Otro punto interesante del film es que aquí no hay buenos ni malos, al contrario, todos los personajes son ambiguos moralmente, todos esconden dobles intenciones, nadie es lo que parece y todos son victimas los unos de los otros. Las actuaciones de todo el elenco ayudan a llevar a cabo este cometido; es bien sabido que Ben Affleck no es precisamente reconocido por ser un buen actor, pero con los años se ha pulido, ó más bien ha sabido encontrar los papeles adecuados para su famosa pasividad, en esta ocasión es perfecta para el personaje y lo sabe sobrellevar perfectamente, como su contraparte esta Rosamund Pike, una actriz semi desconocida que era mayor recordada por papeles de reparto en cintas como 007: Otro Día Para Morir (Lee Tamahori, 2002) y An Education (Lone Schefig, 2009), y ahora le llega este papel como una gran oportunidad para hacerse famosa, y es que es ella la que lleva el mayor peso dramático de la historia, y en general se roba la película con su actuación llena de matices, pero no exenta de una que otra sobre actuación, quien sabe, en una de esas se cuela como nominada al oscar.

 

En conclusión, esta es una poderosa película, un thriller efectivo que estrujara al público con sus constantes giros de trama, con su música llena de nervio y con una fotografía melancólica y oscura, lo mejor es que la vean y la juzguen por ustedes mismos, es el tipo de cinta de la que mientras menos se sepa de ella es mejor.

 

Titulo Original: Gone Girl

 

Director: David Fincher

 

Actores: Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Kim Dickens, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Patrick Fugit

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Inesperada y Retorcida

 

Curiosidades: La escritora de la novela original; Gillian Flynn, es la misma escritora del guión, al que le cambio el final para que los lectores tuvieran mayor interés en la cinta y a los que no leyeron el libro no les arruinaran el final.

 

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TOP 10 PELÍCULAS HIPSTERS MEXICANAS

El movimiento hipster en el mundo ha ido creciendo y evolucionando a lo largo de los años, ramificándose irremediablemente en las artes, el cine es uno de estos y no ha evitado su contacto directo, generalmente el hipster odia todo lo mainstream, y cualquier película que no venga firmada por Woody Allen, Wes Anderson, Jim Jarmush ó cualquier nuevo talento del cine indie, no merece su atención.

 

El cine mexicano no ha sido la excepción y tenemos cine “hipster” que se caracteriza por un elevado tono artístico, ó en algunas ocasiones pretensiones elevadas que no siempre cumplen las expectativas. Ahora aquí les traemos este Top 10 de películas mexicanas de las que cualquier hipster estaría orgulloso, sin ningún orden en particular, aquí van.

 

10. – Y Tú Mama También, de Alfonso Cuarón (2001) Probablemente uno de los estandartes del cine hipster mexicano, esta aventura de Cuarón no podía tener más bases en este movimiento, pues de entrada tiene a dos de los embajadores de lo hipster en el país; Diego Luna, y Gael García Bernal.

 

9. – Fando y Lis, de Alejandro Jodorowsky (1968) En este caso en particular, toda la filmografía del maestro Jodorowsky debería de estar en esta lista, su cine inclinado a lo surrealista y a su conocida psicomagia es un claro ejemplo de lo que el típico condesero alaba a aunque no le haya entendido ni lo más mínimo.

 

8. – Déficit, de Gael García Bernal (2007) Como ya había quedado demostrado en Y Tú mama También, Gael García es un claro ejemplo de lo que el hipster busca; ésta, su opera prima, es según él, un examen de las clases sociales y el distanciamiento que hay entre los padres de clase acomodada y sus hijos, en lo personal me parece una cinta pretenciosa, de esas que los hipsters más clavados intentan defender por su profundidad inexistente.

 

7. – Batalla en el Cielo, de Carlos Reygadas (2005) Para el hipster tradicional cualquier película que haya ganado premios en el extranjero es digna de sus alabanzas, así sean cintas incomprensibles ó insufribles en su ritmo e historia, todo el cine de Reygadas puede recaer en esta última clasificación, quien haya visto ésta u otro film de este director puede entender un poco más lo que el seudo intelectual busca ensalzar solo por el hecho de tener cierto prestigio internacional.

 

6. – La Sangre Iluminada, de Iván Ávila (2007) Como comentaba en el apartado de Fando y Lis; cuanto más incomprensible ó surrealista sea una película, más le gustará a los hipsters no solo de México, si no del mundo, ésta cinta en particular tiene muchas virtudes, pero su tono estrambótico la hace ideal para arribar en este conteo, como plus también podríamos integrar otra cinta de este director; Adán y Eva (Todavía).

 

5. – Temporada de Patos, de Fernando Eimbcke (2004) Cuando una cinta esta en blanco y negro en esta época de colores y efectos especiales por doquier, automáticamente entra en la lista de los hipsters, ya que para ellos el hecho de tener este formato las hace “más artísticas”, aunque esta es también una buena película, tiene muchos elementos para integrar la lista, su minimalismo es otro de estos elementos.

 

4. – Eros una vez María, de Jesús Magaña Vázquez (2007) Otra cinta fallida en sus aspiraciones, pero que su tono yuppie seudo intelectual la hace acreedora de integrar esta lista, otro de los puntos que estas personas siempre defenderán es precisamente el hecho de que una película se salga de los parámetros comerciales aunque esto no se justifique en el conjunto completo.

 

3. – Daniel y Ana, de Michel Franco (2009) Cuando el director de una película es un hipster sin remedio, es obvio que su cine será así, este es el caso de esta cinta, que si bien le fue bien en uno que otro festival, fue hasta su segundo film que Franco alcanzó el reconocimiento, Después de Lucia también podría integrar esta lista, pero el hecho de tener una trama más consistente es por lo que se quedo fuera, y en su lugar está su opera prima.

 

2. – Drama / Mex, de Gerardo Naranjo (2006) Otro de los puntos que los hipsters siempre van a alabar es el hecho de que una película este hecha con no actores ó con un tono seudo documental, esto para ellos eleva el conjunto por que de esa manera argumentan realidad y más catarsis con los personajes, en lo personal siempre he pensado que zapatero a sus zapatos, y desgraciadamente para unos, pero afortunadamente para otros, gracias a Reygadas un sin numero de cineastas han poblado sus historias con este nuevo estilo.

 

1. – Amor de mis Amores, de Manolo Caro (2014) El hipster actual siempre busca historias en las que se pueda identificar, y sus problemas banales muchas veces son el común denominador de su cine, desde que el año pasado Manolo Caro nos entregara su opera prima No se si Cortarme las Venas ó Dejármelas Largas, demostró que es el tipo de cineasta que los hipsters seguirán muy de cerca, en ésta su nueva película se acrecienta este hecho y por lo que se ve, seguirá siempre en esta línea.

 

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LAS BODAS DE MIS EX

Hace poco por aquí reseñé Gran Piano (Eugenio Mira, 2014) un thriller con sus defectos pero efectivo en general, ahí comentaba que el cine español tiene un repunte desde hace unos años, y para más pruebas, ahora nos llega una comedia para demostrar que en el país ibérico saben abordar géneros de manera efectiva, no siempre original, pero si cumpliendo expectativas y sobre todo, divirtiendo al respetable público.

 

El director Javier Ruiz Caldera se esta forjando un nombre en Europa como un director de comedias infalibles, con mucha influencia del cine yanqui, pero aportándole el sabor español necesario para darle su propia identidad, en este sentido les recomiendo su anterior cinta; Promoción Fantasma (2012) un claro homenaje al cine de John Hughes y de los ochentas, esta cimentando un camino dentro de la comedia que además puede traspasar las fronteras, ya que su cine hasta la fecha es muy universal, apreciable por la mayor parte del público, esto aunque tenga su sabor europeo muy marcado.

 

 Ruth (Inma Cuesta), es una joven investigadora en una universidad, distraída pero muy simpática, se le viene una racha increíble cuando recibe la invitación a las sucesivas bodas de sus ex; un negado al compromiso, un surfista que pasa mucho tiempo en estado inconveniente y un transexual convertido en una hermosa mujer. Tres ex novios para tres bodas. Un combo explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro; un serio doctor un tanto apagado ó su joven asistente lleno de chispa y simpatía.

 

Con esta cinta pasa algo muy curioso; es previsible, es un clon de cualquier comedia romántica gringa y no cuenta nada nuevo, pero funciona a la perfección, y me atrevo a decir que funciona mejor que cualquier contraparte de estados unidos, en gran medida por un guión bien estructurado, que le pone especial atención a la construcción de sus personajes, sobre todo el de la protagonista, y aunque estas construcciones son sumamente básicas es un acierto de principio a fin.

 

 

Sus constantes gags de humillación hacía la protagonista son muy eficaces y aderezan una trama con los concebidos clichés del género que se rescata gracias a estos golpes de genialidad cómica y a la actuación de su actriz principal Inma Cuesta, que afronta con aplomo hasta las escenas más vergonzosas en las que se ve inmiscuido su personaje. El elenco de apoyo también aporta su granito de arena, destacando principalmente Berto Romero como el pusilánime novio con miedo al compromiso y Rossy de Palma como la madre de la protagonista.

 

En conclusión, sin ser un neófito de las comedias españolas, puedo decir libremente que esta es una de las mejores comedias de aquel país, es divertida, hilarante por momentos, con su buena dosis de cursilería y demás ñoñadas propias del género, pero que se dejan ver gracias al estupendo elenco y a una fotografía lo bastante bella para apreciar ciertos espacios interesantes del país ibérico. Si el cine español sigue haciendo este tipo de productos, a mí no me interesaría que sigan intentando copiar a la industria Hollywoodense.

 

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TOP 10 MUJERES EXPLOSIVAS

Hace un tiempo que las mujeres dejaron de ser las damiselas frágiles y en peligro del cine, de varios años a la fecha las mujeres ha acaparado algunos proyectos que bien podrían estar destinados a cualquiera de los héroes de acción en turno, desde las femmes fatales del cine negro, hasta las heroínas del nuevo milenio, el llamado sexo débil tiene rato que dejó de serlo.

 

Ahora aquí les traemos este Top 10 de películas con mujeres de acción, mujeres que no necesitan de ningún hombre para ajustar cuentas con quien sea, sin ningún orden en particular, aquí van.

 

10. – Anne Parillaud en Nikita, de Luc Besson (1990) Uno de los máximos ejemplos de mujeres badass en el cine, parte aguas y pionera de muchas otras historias. De la mano del francés Luc Besson esta historia ha trascendido hasta un remake gringo y ya dos series de televisión, con la historia de la ex junkie convertida a asesina clandestina del gobierno, y obvio la más importante es Parillaud que demostró mucha fragilidad y garra con su interpretación.

 

9. – Uma Thurman en Kill Bill, de Quentin Tarantino (2003) La máxima musa del maestro Quentin Tarantino es sin duda Uma Thurman, que ya había interpretado al arquetipo de la femme fatale en Pulp Fiction (1994), pero fue en el díptico de Kill Bill donde toda su fiereza salió a relucir, no cabe duda que el papel que le escribió Tarantino es de esos regalos que jamás se olvidan, el personaje de La Novia entra sin problemas al olimpo de mujeres explosivas.

 

8. – Kate Beckinsale en Underworld, de Len Wiseman (2003) Kate Beckinsale debe estar eternamente agradecida al su hoy esposo Len Wiseman, por haberla escogido para interpretar a la vampiresa Selene en la saga de Underworld, gracias a ese papel se convirtió en todo un icono de Hollywood, y es que era inevitable no caer prendado de ella con ese traje ajustado que ha lucido en las cintas, además de ser igual de letal y bella.

 

7. – Sharon Stone en Bajos Instintos, de Paul Verhoven (1992) Con Sharon Stone hay un antes y un después en lo que a retratos de mujeres en el cine se refiere, gracias a su papel de Catherine Tramell, los papeles para las mujeres en Hollywood adquirieron otro significado, de ahí en adelante la sexualidad de las femmes fatales se trato de manera más arriesgada y sin complejos, jamás olvidaremos esa escena del interrogatorio.

 

6. – Nicole Kidman en Todo por un Sueño, de Gus Van Sant (1995) Probablemente esta sea una de las tres mejores actuaciones que la señora Kidman a entregado en el cine, y es que aquí se come la pantalla con cada aparición, nunca más ha vuelto a aparecer tan sensual, tan magnética, tan peligrosa. El retrato que realiza de la psicópata Suzanne Stone Maretto es para enmarcarse, literal demostró a lo que es capaz de llegar una mujer fría y calculadora con tal de cumplir sus objetivos..

 

5. – Megan Fox en Jennifer´s Body, de Karyn Kusama (2009) Cuando Megan Fox parecía que se iba a convertir en todo un icono del cine, estrenó esta película en la que se prometía más de lo que al final de cuentas nos entregaron, la cinta es fallida, de eso no hay duda, pero el personaje de Jennifer interpretado por la Fox es lo suficiente atractivo y peligroso como para entrar en nuestro top 10, el sueño hecho realidad de muchos hombres con la colegiala sexy, aquí lo pueden ver casi en su máxima expresión.

 

4. – Angelina Jolie en Salt, de Phillip Noyce (2010) Angelina Jolie ya tenía experiencia como heroína de acción con las dos horrendas películas de Tomb Raider, así que su elección como la espía Evelyn Salt se notaba lógica, incluso este papel era originalmente para Tom Cruise, pero al declinar la oferta a los productores les pareció que alguien como Angelina podría llevar en sus hombros un papel de acción pura y dura, y no se equivocaron, pues este tipo de papeles de seductora y peligrosa le quedan como anillo al dedo.

 

3. – Milla Jovovich en Resident Evil, de Paul W. S Anderson (2002) Gracias a esta saga basada en los videojuegos del mismo nombre, Milla Jovovich se convirtió en otra de las heroínas del nuevo milenio, su papel de Alice la pone automáticamente en el olimpo de mujeres duras, incluso se ha aventurado en clones de la misma como lo fue Ultraviolet (Kurt Wimmer, 2006), aunque ese bodrio es mejor ni recordarlo, aparentemente el próximo año será la última incursión de Jovovich en este papel, a ver si en un futuro sigue con este tipo de papeles de mujer explosiva.

 

2. – Zoe Saldaña en Colombiana, de Olivier Megaton (2011) Luc Besson no solo fue el creador de Nikita, también fue el responsable de El Perfecto Asesino (1994) en la que se descubrió a la bella y talentosa Natalie Portman, pues bien, el papel de ella en esa cinta tuvo una secuela no oficial (el guión original de ésta era continuación directa, pero en los diferentes tratamientos que se le hicieron al guión se separo de su predecesora) ahora interpretada por Zoe Saldaña como una solitaria asesina a sueldo que hace de la venganza su modus vivendi, una cinta de acción regular pero con una potente protagonista femenina.

 

1. – Sigourney Weaver en Alien, de Ridley Scott (1979) Probablemente la heroína más famosa del cine; Ellen Ripley, la mujer que hizo frente al Alien más peligroso del planeta no una, ni dos, ni tres, si no cuatro veces, todo un icono en cuanto a las mujeres duras se refieren, ahora si que es la mera, mera, el molde a seguir de muchas heroínas del cine, especialmente me gustaría recalcar la segunda parte, que es donde más badass la llegamos a ver, es más, con decirles que con esa actuación estuvo nominada al oscar en 1986.

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THE MACHINE

Soy entusiasta del género de ciencia ficción, desgraciadamente creo que se ha desvirtuado mucho con los últimos años, hoy en día parecería que una buena cinta de ciencia ficción es aquella que tiene grandes cantidades de efectos digitales y decorados imposibles de mundos inexistentes, y en parte es así, estos son puntos a favor para el género, pero la verdadera alma tendrían que ser las ideas; conceptos científicos, sociales y utópicos interesantes, y cada vez son menos los filmes que se ciñen a esto que es lo que verdaderamente importa.

 

 Aún así hay esperanza, pues de vez en cuando sale una cinta con más ideas que imágenes, The Machine es uno de estos filmes, proveniente del Reino Unido, esta película plantea una idea muy interesante; el eterno dilema del género, del hombre jugando a ser dios, y la inteligencia artificial que se revela ante su creador, tal vez no sean ideas muy originales, pero créanme que su planteamiento y estética son suficientes para darles una recomendación, sobre todo para entusiastas de la ciencia ficción.

 

La trama nos remonta a Inglaterra, que ahora vive sumida en una Guerra Fría con China. Por esa razón, el Ministerio de Defensa encarga al científico Vincent McCarthy (Toby Stephens) que desarrolle un súper soldado cibernético. La investigación se ve interferida por un error informático, es entonces cuando el científico le pide ayuda a Ava (Caity Lotz), una joven experta en Inteligencia Artificial y que terminará jugando un papel determinante en la historia.

 

La principal virtud de esta cinta es la imaginación, ya que es un filme con evidentes limitaciones presupuestarias y técnicas, y en momentos esto cobra factura, pues de repente el conjunto adquiere un aire de cine “B” medio chafa, pero afortunadamente su director Caradog W. James sabe suplir el dinero con interesantes conceptos y algunos momentos muy bien logrados con modestos efectos digitales y un muy buen diseño de producción.

 

Obviamente no es una película perfecta, comete el error de tener demasiadas pretensiones ante una trama que como comente no es necesariamente muy original, además de que por momentos se quiere volver muy filosófica y se olvida del ritmo, constantemente cae en pausas un tanto tediosas, pero para su tercer acto todo se recompone y adquiere el esperado desarrollo que se esperaba ante una historia como la que se cuenta.

 

En conclusión, este es un film perfecto para los aficionados a la buena ciencia ficción, su lado visual es bastante competente, pese a no tener un gran presupuesto, y tiene ciertos conceptos bien llevados, si se olvida un poco la falta de recursos y se le perdonan algunos momentos muy cine “B” chafa, puede resultar una grata experiencia, me recuerda mucho a nostálgicos clásicos de video club como The Last Starfighter y Némesis no por tema, si no por estilo.

 

Curiosidades: Las maquinas en esta película hablan una especie de cruza entre el lenguaje persa-iraní.

 

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