ESCÁNDALO AMERICANO

Estamos en plena época de oscares, es por eso que en cartelera nos encontramos con la mayoría de las cintas nominadas, desde Jazmín Azul de Woody Allen, hasta El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese, otro de los filmes que entra en esta categoría es Escándalo Americano de David O. Russell, incluso esta última es la que más nominaciones tiene a la estatuilla dorada; 10, empatada solamente con la cinta Gravity del mexicano Alfonso Cuarón.

 

Y esas diez nominaciones están más que merecidas, es muy buena película, una gran historia, es de esas historias difíciles de creer, tan inverosímil que es divertida por si sola, llevada con gran mano por O. Russell, con actuaciones soberbias, por muchos momentos parecería que estamos ante otra cinta de Scorsese, pues el estilo, la historia, incluso el elemento del personaje narrando el desarrollo son muy típicos de él, esto último eleva la cinta y demuestra que su director esta en su mejor momento profesional.

 

Como ya es costumbre en la filmografía de este director, la cinta no sigue un camino especifico, deambula entre géneros, por momentos es una comedia absurda, por momentos es una historia sobre fraudes y estafas, por momentos es un drama existencial, por momentos es un thriller policiaco y político, es precisamente este calidoscopio de géneros lo que la distingue de otras cintas del tipo.

 

La historia nos cuenta las desventuras que vive Irvin Rosenfeld (Christian Bale) y Sydney Prosser (Amy Adams), dos estafadores de poca monta que son atrapados por el agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper) y obligados a participar en una gran misión encubierta para atrapar políticos corruptos, en específico el alcalde de Nueva Jersey Carmine Polito (Jeremy Renner), las traiciones, los dobles juegos, y la estupidez de algunos personajes salen a flote y nos brindan una historia excéntrica, pero muy divertida.

 

El punto más fuerte de la cinta es su cuadro de actores, ya que todos están fantásticos, en especial Christian Bale y Amy Adams, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper llevan a cuestas los personajes más divertidos y tontos, pero no por eso dejan de hacer un extraordinario trabajo. El diseño de producción realmente nos hace viajar a los turbulentos años setentas y la fotografía de Linus Sandgren apoya de gran manera, mención especial al soundtrack, la música es un hit list setentero en toda la regla y envuelve de maravilla con la época retratada.

 

El único defecto que le veo es precisamente esa forma tan de Scorsese, que nos hace pensar a más de uno que en todo momento se copió (u homenajeo para que no se oiga tan feo) al director italo-americano para darle más punch a la película, además, algunas de las caracterizaciones de los personajes principales distraen un poco al conjunto pues son demasiado llamativas, de ahí en más es una excelente tragicomedia, con un toque de cine de estafas y giros arguméntales.

 

En conclusión, es una excelente opción para pasar un buen rato en el cine, la historia guarda varias sorpresas, algunas situaciones absurdas son realmente divertidas y en general es una gozada ver a los cinco actores principales enfundados en sus personajes, no me extrañaría que el día de los oscares gane algunos premios.

 

Titulo Original: American Husttle

 

Director: David O. Russell

 

Actores: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K, Jack Huston

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Excéntrica y Graciosa

 

Curiosidades: Robert de Niro realiza un pequeño papel (cameo) auto homenajeándose, ya que personifica a un mafioso. El primer titulo que tuvo este proyecto fue Abscam, ya que así se le conoció al escándalo político en el que se basa la cinta, después cambió a: American Bullshit, para terminar siendo American Husttle finalmente.

 

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EL LOBO DE WALL STREET

No puedo negar que uno de mis directores favoritos es Martin Scorsese, casi todas sus películas (la única excepción es La Edad de la Inocencia) me gustan, es por eso que su nueva película; El Lobo de Wall Street, me llamaba mucho la atención y me prometía otra gran cinta del director Italo-americano, sobre todo por que vuelve con un relato de asenso y descenso del poder, relatos que le salen como a nadie, ahí están de ejemplo; “Buenos Muchachos”, “Casino” y “El Aviador”.

 

Una vez más Leonardo Di Caprio encabeza el reparto del nuevo film de Scorsese, lo que significa su quinta colaboración juntos, y es que esta simbiosis entre actor y director es magnífica, ambos son como los buenos vinos; con los años se añejan más y son mejores, en esta ocasión nos presentan la odisea que vive un joven ambicioso para escalar en el mundo de las finanzas de Wall Street, es una historia muy propia del director; llena de excesos y personajes con un ambiguo código moral y ético.

 

Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio) es un joven ambicioso y muy inteligente, en la década de los ochentas Belfort tenía un brillante futuro a su cuesta, el sueño americano en todo su esplendor, gracias a su arrojo y su capacidad para hacer negocios, así como su gran discurso, logra abrir su propia agencia bursátil, sus métodos poco ortodoxos le ganaron el mote de: “el lobo de Wall Street”, pero como suele ocurrir en la mayoría de estos casos de excesivo éxito y poder, su imperio se derrumba ante los malos manejos y los excesos a los que cae este joven lobo.

 

Nos encontramos aquí con la que es probablemente la película más divertida de su director, de las menos densas de su excelente filmografía y es que da rienda suelta a todos los excesos que podemos apreciar en pantalla grande; sexo, drogas, fiestas, locuras, estupideces, todo en un solo documento cinematográfico que dura tres horas pero se sienten como hora y media.

 

Por momentos la cinta nos recuerda inevitablemente a “Buenos Muchachos” y “Casino”, ya que todas comparten el relato de ascenso y descenso del poder, e igualmente están narradas por su protagonista, además de que aunque en esta ocasión no es una historia sobre gángster, el desarrollo y los eventos retratados siguen el estilo gangsteril que tanto ama Scorsese, no por nada el guionista es Terence Winter, quien es el guionista de las series de mafia “Los Sopranos” y “Boardwalk Empire”.

 

Di Caprio esta (una ves más) en estado de gracia brindando una de sus actuaciones más desbocadas y sueltas que le hemos visto, sigue demostrando que es uno de los mejores actores de su generación, y como su complemento esta un extraordinario, y sorprendente, Jonah Hill. La fotografía del mexicano Rodrigo Prieto es otro personaje más, ya que su cámara nunca esta quieta, la edición de la editora de cabecera de Scorsese; Thelma Shoonmaker, es como maquinaria de reloj, pues todas las piezas encajan a la perfección, tienen un ritmo vertiginoso y alocado como la historia misma.

 

En conclusión, sin duda será una de las mejores películas del 2014, es un deleite ver a Scorsese y a Di Caprio en su lado más desatado, con una historia tan alocada y divertida al mismo tiempo, llena de escenas para el recuerdo, y actuaciones a la altura.

 

Titulo Original: The Wolf of Wall Street

 

Director: Martin Scorsese

 

Actores: Leonardo Di Caprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Jon Bernthal , Kyle Chandler, Jean Dujardin, Matthew McConaughey

 

Calificación: 10

 

En 2 Palabras: Divertida y Alocada

 

Curiosidades: La palabra “fuck” es utilizada más de 500 veces en la cinta, convirtiéndose así en la película que más utiliza esa palabra en la historia. El estudio buscaba que el director recortara el filme a dos horas y media, al final Martin se impuso y se quedo en tres horas, solo tuvo que recortar algunas escenas de sexo que estaban bastante subidas de tono.

 

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LAS 20 MEJORES PELÍCULAS DEL 2013

A continuación enumero una lista muy particular y personal sobre las mejores 20 películas que vi este 2013, son solo filmes vistos del primero de enero del 2013 al 31 de diciembre del mismo año, ya sea en cine o DVD, como siempre, una lista es muy subjetiva de parte de quien la escribe, compárenla con la suya.

20.- The Thieves (Dong-Hoon Choi Esta es una película Coreana de robos, a simple vista pareciera ser solo una versión asiática de “Ocean´s Eleven”, pero la verdad es que es algo más, es una cinta estupendamente filmada (como es costumbre en el cine asiático) y con muchos giros de guión, es el tipo de filme en el que los buenos son malos, los malos son buenos, y todos, pero absolutamente todos los personajes tienen un secreto y dobles intenciones.

19.- Mátalos Suavemente (Andrew Dominik) Una cinta difícil, ya que su narrativa es muy pausada, pero en el fondo es una crítica descarnada al sistema económico que se vive en los estados unidos (y en gran parte del mundo también) además de destrozar a la sociedad gringa y evidenciar su total falta de valores y escrúpulos, como plus, esta que es una de las últimas grandes actuaciones de James Gandolfini.

 

18.- EL Hombre de Acero (Zack Snyder) A pesar de que tuvo muchos detractores, en lo personal me pareció una buena cinta de súper héroes, enmarcada totalmente en el estilo Nolan y con el poderío visual de Snyder, vino a refrescar a un héroe que ya se sentía obsoleto y viejo.









 

17.- Elysium (Neill Blomkamp) La segunda película del director sudafricano representó su afianzamiento en la industria hollywoodense, después de “District 9” todos querían ver que haría este talentoso director con más de 100 millones de dólares de presupuesto y un elenco de estrellas comandado por Matt Damon y Jodie Foster, la respuesta fue una cinta entretenida y con un claro mensaje social.

 

16. – This Is the End (Seth Rogen y Evan Goldberg) La comedia vulgar y desenfrenada tuvo su mejor apuesta en esta divertida cinta que combina el cine de desastres con la comedia de amigos, un elenco de primera encabezado por Seth Rogen, Jonah Hill, James Franco, Jay Baruchel, Emma Watson y muchos más, una de las mejores comedias del año y que sin duda pasará a la historia.

 

15. - The World´s End (Edgar Wright) Otra comedia que combina exitosamente el cine de desastre con la comedia de amigos, en esta ocasión enmarcada en Inglaterra y con el flemático humor ingles, tercera parte de la trilogía del cornetto que comenzó con “Shaun of the Dead” y siguió con “Hot Fuzz”, digno cierre de la peculiar trilogía, otra comedia que pasará a la historia y desde ya es un clásico de culto.

14.- El Gran Gatsby (Baz Luhrmann) Última adaptación del clásico literario de F. Scott Fitzgerald dirigida con el particular y vistoso estilo de Baz Luhrmann, las actuaciones de Leonardo Di Caprio y de Carey Mulligan le dan un extra al proyecto, además de que es muy entretenida y cuenta con un ritmo apasionante, perfecta opción para acercarse por primera vez a tan poderosa historia y si quedan ganas de más siempre se podrá recurrir al libro.

13. – Mud (Jeff Nichols) El joven director Jeff Nichols lleva 2 extraordinarias películas al hilo; “Take Shelter” y esta de “Mud”, demostrando que sobre todo sabe dirigir actores de maravilla, como muestra el papelón que se casca Mathew McConaughey en esta última, una cinta pequeña pero con gran brío, fuerte y con una gran carga emotiva, es probablemente de las cintas más entrañables del año.








 

12. – Capitán Phillips (Paul Greengrass) Uno de los mejores thrillers del año, una historia que va de menos a más y mantiene al espectador al borde del asiento de principio a fin, dirigida con gran mano y con una de las mejores actuaciones que ha brindado Tom Hanks en su carrera.











 

11. – El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson) La segunda parte de esta nueva trilogía es más acción y poderío visual que la primera entrega, el mágico mundo de Tolkien sigue vigente y sorprendiendo a propios y extraños, jamás un dragón lució tan bien en pantalla.








 

10. – The Conjuring (James Wan) La mejor película de terror del año, una sorpresa que nadie esperaba, pues no solo arrasó en la taquilla, también lo hizo en la crítica, y es que si algo tiene esta cinta es que esta filmada de maravilla y que es eficaz a más no poder, pues es imposible llevarse cuando menos unos dos ó tres sustos con su historia.

 

9. – Gravity (Alfonso Cuarón) Otro de los grandes thrillers del año, dirigido en estado de gracia por nuestro compatriota Alfonso Cuarón, en su momento ya se hablo de la maravilla visual y metafórica de la historia, una cinta que pasará a los libros de historia del cine de cómo se debe hacer ciencia ficción de manera inteligente y cerebral.











 

8. – Rust and Bone (Jacques Audiard) Un filme estrujante por donde se le vea, esta cinta francesa tiene la capacidad de jugar con los sentimientos del espectador pues nos hace adentrarnos por completo en las tragedias que sus olvidados personajes viven, sin duda una de las películas más densas e intensas del año, ha destacar la extraordinaria actuación de Marion Cotillard.

7. - Prisoners (Denis Villeneuve) El mejor thriller del año; densa, oscura, triste, una cinta que toma por sorpresa a cualquier espectador, pues su desarrollo es atípico y nada predecible, además actoralmente es un gran ejemplo de cómo hacer un buen filme de suspenso, una historia que para bien ó para mal nos hace adentrarnos en el drama de los personajes y nos hace sentir muchas cosas durante el tour the force que es la historia.

6. – Only God Forgives (Nicholas Winding Refn) Aunque tuvo muchos detractores desde su estreno en el festival de Cannes, esta es una de las películas más hipnóticas del año, sus imágenes derrochan una belleza extraña que solo Winding Refn sabe hacer a la perfección, es una cinta difícil, pero si caes en su juego es casi mágica.











 

5. – Before Midnight (Richard Linklater) El perfecto cierre de la que probablemente es una de las mejores trilogías sobre el amor que se han hecho, una cinta madura y llena de matices, sus diálogos y las actuaciones son difíciles de igualar.













 

4. – Pacific Rim (Guillermo del Toro) El máximo espectáculo del año, una cinta que satisface a chicos y grandes por igual, sin duda la película con los efectos especiales más impresionantes del año, entretenimiento puro y duro.













 

3. – The Master (Paul Thomas Anderson) El duelo actoral del año vino de esta cinta, Joaquin Phoenix poniéndose al tú por tú con Phillip Seymour Hoffman en una historia sobre las trampas de las pseudo religiones, una acertada crítica a la iglesia de la cientología.

 

2. – Stoker (Park Chan Wook) El director coreano Park Chan Wook hizo su debut este año en Hollywood, después de sorprender al mundo con su obra maestra; “Old Boy”, viene ahora con su primera incursión en Estados Unidos y no podría ser mejor, una cinta elegante, pausada pero muy intranquila, un cuento para adultos que habla de las psicopatías.








 

1. – Django Unchained (Quentin Tarantino) La última obra maestra de Quentin Tarantino, un western atípico lleno de todo lo que al oriundo de Knoxville le gusta, con las impresionantes actuaciones de Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio y Samuel L. Jackson, una cinta entretenida y visualmente maravillosa.

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