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En los últimos años los seres humanos nos hemos hecho más dependientes de la tecnología, hace 15 años era impensable que existieran los teléfonos inteligentes que hoy en día son nuestro mejor aliado, conforme el futuro nos ha ido alcanzando nos hemos deshumanizado un poco y cada vez nos volvemos más robóticos, por así decirlo, es por eso que la nueva película del excéntrico director Spike Jonze no es ninguna locura, ó más bien, es una alarmante llamada de atención.

 

Este director lleva a su cuesta el ser el artífice de cintas catalogadas como “difíciles” ó “extrañas”, como ejemplo sus anteriores trabajos; ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de Orquídeas y Donde viven los Monstruos, afortunadamente su trabajo es muy consistente, inteligente, por momentos incisivo, aunque también es cierto que sus historias suelen ser “diferentes” y no aptas para cualquier espectador, en esta ocasión, su último trabajo es el más accesible de su filmografía aunque su tono excéntrico sigue ahí.

 

Antes que otra cosa, hay que aclarar que esta es una fábula de ciencia ficción englobada en una historia de amor poco convencional. En un futuro no muy lejano, Theodore (Joaquin Phoenix), un escritor solitario, serio, y con un pequeño toque antisocial, consigue un nuevo sistema operativo que esta diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario, es una versión corregida y aumentada del modelo Siri (que actualmente ya existe). Conforme más interactúa con su nuevo juguete, Theodore termina en una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo (Scarlett Johansson).

La historia no es tan disparatada como parece a simple vista, como ya lo dije, es una espeluznante verdad que cada vez se acerca más peligrosamente, la relación que tiene el personaje de Phoenix con su sistema operativo es solo una metáfora de cómo la sociedad esta siendo consumida por la tecnología y el status que esta te da, cada vez son más los seres solitarios que solo en la tecnología encuentran refugio, y lo peor es que gente que no es solitaria también cae en estas garras, como el personaje de Amy Adams, otro ejemplo es una escena en la que vemos que no solo el personaje principal tiene una relación seria con el sistema operativo, sino que mucha gente esta viviendo este caso.

 

No puedo imaginarme a otro actor en este papel, y es que Joaquín Phoenix demuestra (una vez más) por que es uno de los mejores actores de la actualidad, es un personaje difícil, pues los matices que maneja son casi imperceptibles, pero es un modelo de persona que es difícil de abordar, esta inmenso como casi siempre, sus compañeras de reparto no desentonan para nada, destacando Amy Adams quien esta casi irreconocible (sobre todo tomando en cuenta que en su anterior película Escándalo Americano, estaba bellísima), pero quien definitivamente se lleva las palmas es Scarlett Johansson, quien solo con su voz logra transmitir un cúmulo de sensaciones y emociones, por momentos es hasta comprensible llegar a enamorarse de su pura voz.

 

En conclusión, es una cinta interesante, que en ningún momento aburre y que nos invita a la reflexión, es extraña, pero tiene una extrañeza entrañable, llamativa, es una metáfora sobre los tiempos que vienen en cuanto a relaciones personales, de pareja, y con nuestros gadgets.

 

Titulo Original: Her

 

Director: Spike Jonze

 

Actores: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Scarlett Johansson

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Extraña y Reflexiva

 

Curiosidades: En un principio la voz de Samantha la puso la actriz Samantha Morton, una vez que la película estuvo terminada; el director y los productores decidieron que no era lo mejor para la historia, es ahí donde le hablaron a Scarlett Johansson y el resto ya es historia, incluso estuvo a punto de ser nominada al Globo de Oro a mejor actriz de reparto, a pesar de no aparecer físicamente en la cinta.

 

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ESCÁNDALO AMERICANO

Estamos en plena época de oscares, es por eso que en cartelera nos encontramos con la mayoría de las cintas nominadas, desde Jazmín Azul de Woody Allen, hasta El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese, otro de los filmes que entra en esta categoría es Escándalo Americano de David O. Russell, incluso esta última es la que más nominaciones tiene a la estatuilla dorada; 10, empatada solamente con la cinta Gravity del mexicano Alfonso Cuarón.

 

Y esas diez nominaciones están más que merecidas, es muy buena película, una gran historia, es de esas historias difíciles de creer, tan inverosímil que es divertida por si sola, llevada con gran mano por O. Russell, con actuaciones soberbias, por muchos momentos parecería que estamos ante otra cinta de Scorsese, pues el estilo, la historia, incluso el elemento del personaje narrando el desarrollo son muy típicos de él, esto último eleva la cinta y demuestra que su director esta en su mejor momento profesional.

 

Como ya es costumbre en la filmografía de este director, la cinta no sigue un camino especifico, deambula entre géneros, por momentos es una comedia absurda, por momentos es una historia sobre fraudes y estafas, por momentos es un drama existencial, por momentos es un thriller policiaco y político, es precisamente este calidoscopio de géneros lo que la distingue de otras cintas del tipo.

 

La historia nos cuenta las desventuras que vive Irvin Rosenfeld (Christian Bale) y Sydney Prosser (Amy Adams), dos estafadores de poca monta que son atrapados por el agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper) y obligados a participar en una gran misión encubierta para atrapar políticos corruptos, en específico el alcalde de Nueva Jersey Carmine Polito (Jeremy Renner), las traiciones, los dobles juegos, y la estupidez de algunos personajes salen a flote y nos brindan una historia excéntrica, pero muy divertida.

 

El punto más fuerte de la cinta es su cuadro de actores, ya que todos están fantásticos, en especial Christian Bale y Amy Adams, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper llevan a cuestas los personajes más divertidos y tontos, pero no por eso dejan de hacer un extraordinario trabajo. El diseño de producción realmente nos hace viajar a los turbulentos años setentas y la fotografía de Linus Sandgren apoya de gran manera, mención especial al soundtrack, la música es un hit list setentero en toda la regla y envuelve de maravilla con la época retratada.

 

El único defecto que le veo es precisamente esa forma tan de Scorsese, que nos hace pensar a más de uno que en todo momento se copió (u homenajeo para que no se oiga tan feo) al director italo-americano para darle más punch a la película, además, algunas de las caracterizaciones de los personajes principales distraen un poco al conjunto pues son demasiado llamativas, de ahí en más es una excelente tragicomedia, con un toque de cine de estafas y giros arguméntales.

 

En conclusión, es una excelente opción para pasar un buen rato en el cine, la historia guarda varias sorpresas, algunas situaciones absurdas son realmente divertidas y en general es una gozada ver a los cinco actores principales enfundados en sus personajes, no me extrañaría que el día de los oscares gane algunos premios.

 

Titulo Original: American Husttle

 

Director: David O. Russell

 

Actores: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K, Jack Huston

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Excéntrica y Graciosa

 

Curiosidades: Robert de Niro realiza un pequeño papel (cameo) auto homenajeándose, ya que personifica a un mafioso. El primer titulo que tuvo este proyecto fue Abscam, ya que así se le conoció al escándalo político en el que se basa la cinta, después cambió a: American Bullshit, para terminar siendo American Husttle finalmente.

 

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EL LOBO DE WALL STREET

No puedo negar que uno de mis directores favoritos es Martin Scorsese, casi todas sus películas (la única excepción es La Edad de la Inocencia) me gustan, es por eso que su nueva película; El Lobo de Wall Street, me llamaba mucho la atención y me prometía otra gran cinta del director Italo-americano, sobre todo por que vuelve con un relato de asenso y descenso del poder, relatos que le salen como a nadie, ahí están de ejemplo; “Buenos Muchachos”, “Casino” y “El Aviador”.

 

Una vez más Leonardo Di Caprio encabeza el reparto del nuevo film de Scorsese, lo que significa su quinta colaboración juntos, y es que esta simbiosis entre actor y director es magnífica, ambos son como los buenos vinos; con los años se añejan más y son mejores, en esta ocasión nos presentan la odisea que vive un joven ambicioso para escalar en el mundo de las finanzas de Wall Street, es una historia muy propia del director; llena de excesos y personajes con un ambiguo código moral y ético.

 

Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio) es un joven ambicioso y muy inteligente, en la década de los ochentas Belfort tenía un brillante futuro a su cuesta, el sueño americano en todo su esplendor, gracias a su arrojo y su capacidad para hacer negocios, así como su gran discurso, logra abrir su propia agencia bursátil, sus métodos poco ortodoxos le ganaron el mote de: “el lobo de Wall Street”, pero como suele ocurrir en la mayoría de estos casos de excesivo éxito y poder, su imperio se derrumba ante los malos manejos y los excesos a los que cae este joven lobo.

 

Nos encontramos aquí con la que es probablemente la película más divertida de su director, de las menos densas de su excelente filmografía y es que da rienda suelta a todos los excesos que podemos apreciar en pantalla grande; sexo, drogas, fiestas, locuras, estupideces, todo en un solo documento cinematográfico que dura tres horas pero se sienten como hora y media.

 

Por momentos la cinta nos recuerda inevitablemente a “Buenos Muchachos” y “Casino”, ya que todas comparten el relato de ascenso y descenso del poder, e igualmente están narradas por su protagonista, además de que aunque en esta ocasión no es una historia sobre gángster, el desarrollo y los eventos retratados siguen el estilo gangsteril que tanto ama Scorsese, no por nada el guionista es Terence Winter, quien es el guionista de las series de mafia “Los Sopranos” y “Boardwalk Empire”.

 

Di Caprio esta (una ves más) en estado de gracia brindando una de sus actuaciones más desbocadas y sueltas que le hemos visto, sigue demostrando que es uno de los mejores actores de su generación, y como su complemento esta un extraordinario, y sorprendente, Jonah Hill. La fotografía del mexicano Rodrigo Prieto es otro personaje más, ya que su cámara nunca esta quieta, la edición de la editora de cabecera de Scorsese; Thelma Shoonmaker, es como maquinaria de reloj, pues todas las piezas encajan a la perfección, tienen un ritmo vertiginoso y alocado como la historia misma.

 

En conclusión, sin duda será una de las mejores películas del 2014, es un deleite ver a Scorsese y a Di Caprio en su lado más desatado, con una historia tan alocada y divertida al mismo tiempo, llena de escenas para el recuerdo, y actuaciones a la altura.

 

Titulo Original: The Wolf of Wall Street

 

Director: Martin Scorsese

 

Actores: Leonardo Di Caprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Jon Bernthal , Kyle Chandler, Jean Dujardin, Matthew McConaughey

 

Calificación: 10

 

En 2 Palabras: Divertida y Alocada

 

Curiosidades: La palabra “fuck” es utilizada más de 500 veces en la cinta, convirtiéndose así en la película que más utiliza esa palabra en la historia. El estudio buscaba que el director recortara el filme a dos horas y media, al final Martin se impuso y se quedo en tres horas, solo tuvo que recortar algunas escenas de sexo que estaban bastante subidas de tono.

 

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LAS 20 MEJORES PELÍCULAS DEL 2013

A continuación enumero una lista muy particular y personal sobre las mejores 20 películas que vi este 2013, son solo filmes vistos del primero de enero del 2013 al 31 de diciembre del mismo año, ya sea en cine o DVD, como siempre, una lista es muy subjetiva de parte de quien la escribe, compárenla con la suya.

20.- The Thieves (Dong-Hoon Choi Esta es una película Coreana de robos, a simple vista pareciera ser solo una versión asiática de “Ocean´s Eleven”, pero la verdad es que es algo más, es una cinta estupendamente filmada (como es costumbre en el cine asiático) y con muchos giros de guión, es el tipo de filme en el que los buenos son malos, los malos son buenos, y todos, pero absolutamente todos los personajes tienen un secreto y dobles intenciones.

19.- Mátalos Suavemente (Andrew Dominik) Una cinta difícil, ya que su narrativa es muy pausada, pero en el fondo es una crítica descarnada al sistema económico que se vive en los estados unidos (y en gran parte del mundo también) además de destrozar a la sociedad gringa y evidenciar su total falta de valores y escrúpulos, como plus, esta que es una de las últimas grandes actuaciones de James Gandolfini.

 

18.- EL Hombre de Acero (Zack Snyder) A pesar de que tuvo muchos detractores, en lo personal me pareció una buena cinta de súper héroes, enmarcada totalmente en el estilo Nolan y con el poderío visual de Snyder, vino a refrescar a un héroe que ya se sentía obsoleto y viejo.









 

17.- Elysium (Neill Blomkamp) La segunda película del director sudafricano representó su afianzamiento en la industria hollywoodense, después de “District 9” todos querían ver que haría este talentoso director con más de 100 millones de dólares de presupuesto y un elenco de estrellas comandado por Matt Damon y Jodie Foster, la respuesta fue una cinta entretenida y con un claro mensaje social.

 

16. – This Is the End (Seth Rogen y Evan Goldberg) La comedia vulgar y desenfrenada tuvo su mejor apuesta en esta divertida cinta que combina el cine de desastres con la comedia de amigos, un elenco de primera encabezado por Seth Rogen, Jonah Hill, James Franco, Jay Baruchel, Emma Watson y muchos más, una de las mejores comedias del año y que sin duda pasará a la historia.

 

15. - The World´s End (Edgar Wright) Otra comedia que combina exitosamente el cine de desastre con la comedia de amigos, en esta ocasión enmarcada en Inglaterra y con el flemático humor ingles, tercera parte de la trilogía del cornetto que comenzó con “Shaun of the Dead” y siguió con “Hot Fuzz”, digno cierre de la peculiar trilogía, otra comedia que pasará a la historia y desde ya es un clásico de culto.

14.- El Gran Gatsby (Baz Luhrmann) Última adaptación del clásico literario de F. Scott Fitzgerald dirigida con el particular y vistoso estilo de Baz Luhrmann, las actuaciones de Leonardo Di Caprio y de Carey Mulligan le dan un extra al proyecto, además de que es muy entretenida y cuenta con un ritmo apasionante, perfecta opción para acercarse por primera vez a tan poderosa historia y si quedan ganas de más siempre se podrá recurrir al libro.

13. – Mud (Jeff Nichols) El joven director Jeff Nichols lleva 2 extraordinarias películas al hilo; “Take Shelter” y esta de “Mud”, demostrando que sobre todo sabe dirigir actores de maravilla, como muestra el papelón que se casca Mathew McConaughey en esta última, una cinta pequeña pero con gran brío, fuerte y con una gran carga emotiva, es probablemente de las cintas más entrañables del año.








 

12. – Capitán Phillips (Paul Greengrass) Uno de los mejores thrillers del año, una historia que va de menos a más y mantiene al espectador al borde del asiento de principio a fin, dirigida con gran mano y con una de las mejores actuaciones que ha brindado Tom Hanks en su carrera.











 

11. – El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson) La segunda parte de esta nueva trilogía es más acción y poderío visual que la primera entrega, el mágico mundo de Tolkien sigue vigente y sorprendiendo a propios y extraños, jamás un dragón lució tan bien en pantalla.








 

10. – The Conjuring (James Wan) La mejor película de terror del año, una sorpresa que nadie esperaba, pues no solo arrasó en la taquilla, también lo hizo en la crítica, y es que si algo tiene esta cinta es que esta filmada de maravilla y que es eficaz a más no poder, pues es imposible llevarse cuando menos unos dos ó tres sustos con su historia.

 

9. – Gravity (Alfonso Cuarón) Otro de los grandes thrillers del año, dirigido en estado de gracia por nuestro compatriota Alfonso Cuarón, en su momento ya se hablo de la maravilla visual y metafórica de la historia, una cinta que pasará a los libros de historia del cine de cómo se debe hacer ciencia ficción de manera inteligente y cerebral.











 

8. – Rust and Bone (Jacques Audiard) Un filme estrujante por donde se le vea, esta cinta francesa tiene la capacidad de jugar con los sentimientos del espectador pues nos hace adentrarnos por completo en las tragedias que sus olvidados personajes viven, sin duda una de las películas más densas e intensas del año, ha destacar la extraordinaria actuación de Marion Cotillard.

7. - Prisoners (Denis Villeneuve) El mejor thriller del año; densa, oscura, triste, una cinta que toma por sorpresa a cualquier espectador, pues su desarrollo es atípico y nada predecible, además actoralmente es un gran ejemplo de cómo hacer un buen filme de suspenso, una historia que para bien ó para mal nos hace adentrarnos en el drama de los personajes y nos hace sentir muchas cosas durante el tour the force que es la historia.

6. – Only God Forgives (Nicholas Winding Refn) Aunque tuvo muchos detractores desde su estreno en el festival de Cannes, esta es una de las películas más hipnóticas del año, sus imágenes derrochan una belleza extraña que solo Winding Refn sabe hacer a la perfección, es una cinta difícil, pero si caes en su juego es casi mágica.











 

5. – Before Midnight (Richard Linklater) El perfecto cierre de la que probablemente es una de las mejores trilogías sobre el amor que se han hecho, una cinta madura y llena de matices, sus diálogos y las actuaciones son difíciles de igualar.













 

4. – Pacific Rim (Guillermo del Toro) El máximo espectáculo del año, una cinta que satisface a chicos y grandes por igual, sin duda la película con los efectos especiales más impresionantes del año, entretenimiento puro y duro.













 

3. – The Master (Paul Thomas Anderson) El duelo actoral del año vino de esta cinta, Joaquin Phoenix poniéndose al tú por tú con Phillip Seymour Hoffman en una historia sobre las trampas de las pseudo religiones, una acertada crítica a la iglesia de la cientología.

 

2. – Stoker (Park Chan Wook) El director coreano Park Chan Wook hizo su debut este año en Hollywood, después de sorprender al mundo con su obra maestra; “Old Boy”, viene ahora con su primera incursión en Estados Unidos y no podría ser mejor, una cinta elegante, pausada pero muy intranquila, un cuento para adultos que habla de las psicopatías.








 

1. – Django Unchained (Quentin Tarantino) La última obra maestra de Quentin Tarantino, un western atípico lleno de todo lo que al oriundo de Knoxville le gusta, con las impresionantes actuaciones de Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio y Samuel L. Jackson, una cinta entretenida y visualmente maravillosa.

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EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG

La trilogía de “El Señor de los Anillos” es al día de hoy ya todo un clásico, ese proyecto resultó un éxito rotundo para sus creadores y el estudio New Line Cinema, tan es así que ganaron incontables sumas de dinero e inclusive algunos oscares, incluyendo el de mejor película para la tercera parte; “El Retorno del Rey”.

 

No resultó raro que quisieran seguir exprimiendo ese universo creado por J.R.R. Tolkien hace muchos años, el proyecto del Hobbit podría tomarse como un oportunismo de sus productores para continuar ganando dinero, pero la realidad es que la calidad intrínseca del producto hace que cualquier suspicacia quede en el olvido.

 

En esta segunda aventura de El Hobbit nos encontramos con una historia más dinámica que en la anterior entrega, pues ya se presentaron a los personajes y se esclareció la misión, ahora la trama se centra más en la aventura y la acción, pues los personajes pasan incontables obstáculos, eluden peligros y se embarcan en frenéticas persecuciones.

 

Bilbo Bolsón, junto a Gandalf y los trece enanos, siguen su misión épica para recuperar el reino perdido de los enanos, Erebor. Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía se dirige a su destino. A lo largo de su viaje se encuentran con el cambia-formas Beorn y un conjunto de arañas gigantes en el traicionero Bosque Negro. Tras escapar de los peligrosos elfos silvanos, los enanos se dirigen a Ciudad del Lago y posteriormente a la mismísima Montaña Solitaria. Allí se enfrentarán al mayor peligro de todos, la criatura más aterradora: el dragón Smaug.

 

Hay quienes han acusado a estas dos nuevas entregas del universo de Tolkien de ser muy inferiores a la trilogía original del Anillo, pero la verdad es que veo infundadas esas críticas, en lo personal me parecen un digno complemento de la obra original, además de que cuentan con algunos efectos especiales de mejor factura debido a que hoy en día hay mejor tecnología que hace diez años, los personajes que han regresado a esta nueva trilogía siguen con el mismo carisma, tal es el caso de Gandalf, Legolas y Gollum, y los nuevos personajes no desentonan y brindan nuevos bríos, como Thorin el lider de los enanos (Richard Armitage), la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) y el humano de la ciudad del Lago; Bardo (Luke Evans).

Esta segunda parte de la nueva trilogía es el puente a lo que seguramente será un impresionante desenlace en la entrega que llegará en las navidades del próximo año, es por eso que la estructura de la cinta se siente tan difusa, pues empieza de manera abrupta y termina de la misma manera, pero esto es algo lógico tomando en cuenta que es la parte media de un cuento largo, en pocas palabras es el desarrollo de una historia más grande, el clímax llegará el próximo año, y el planteamiento ya lo tuvimos el año pasado con la primera entrega.

 

Independientemente de que sea el desarrollo y el puente a algo más grande, no deja de ser espectacular y muy divertida, a pesar de durar dos horas con cuarenta minutos se pasan volando, y cuenta con impresionantes imágenes, desde sus locaciones hasta los típicos bellos paisajes que caracterizan esta saga, y en especial este film cuenta con impresionantes secuencias de acción, sobresaliendo la persecución de los barriles y la huida del dragón Smaug en la montaña solitaria.

 

En conclusión, esta es una digna sucesora de la saga de El Señor de los Anillos, a pesar de los muchos detractores que le están saliendo a esta nueva trilogía, vale la pena darle una oportunidad, y sobre todo, verla en cine y apreciar como se debe las impresionantes imágenes y los efectos especiales (aunque hay ciertas secuencias que si se aprecian un poco falsas, como en las que pelean los elfos), no han dejado de ser películas muy divertidas, que nos transportan a un mundo mágico y espectacular.

 

Titulo Original: The Hobbit : The Desolation of Smaug

 

Director: Peter Jackson

 

Actores: Martin Freeman, Ian Mckellen, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Luke Evans, Benedict Cumberbatch

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Espectacular e Impresionante

 

Curiosidades: El libro en el que se basa esta nueva trilogía en realidad no daba para tres películas, pero los guionistas Guillermo del Toro y Peter Jackson decidieron expandir el universo, es así que han creado personajes que en el libro no existían como el de Tauriel, interpretado por Evangeline Lilly.

 

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CAPITÁN PHILLIPS

Una nueva cinta basada en hechos reales llega a la pantalla, y viene firmada por el muy competente Paul Greengrass, que entre sus mayores meritos están haber dirigido las dos mejores películas de la saga de Jason Bourne (Matt Damon) y la excelente “Vuelo 93” (con la que cuenta varias similitudes esta su nueva película), como pueden ver con sus anteriores proyectos es un director especialista en manejar tensión y secuencias con un alto grado de adrenalina, siempre teniendo como aliado un estilo que simula a un documental, sus tomas suelen tener un aire de realidad pocas veces vista en el género de acción (tal vez solo Michael Mann en películas como “Fuego Contra Fuego”, “Colateral” y “Enemigos Públicos” lo supere).

 

En esta ocasión vuelve a esa senda; la de mantener a los espectadores al borde de la butaca con una historia intensa y llena de sobre saltos, y para llevar a cabo de mejor manera este proyecto, cuenta con el trabajo de Tom Hanks delante de la pantalla, y aunque suele ser un actor que siempre cumple, en esta ocasión sobre pasa las expectativas, ya que esta en estado de gracia (sobre todo los últimos 10 minutos de la historia) al desarrollar al heroico capitán que le da nombre al titulo del film.

 

La película nos cuenta la odisea que sufre Richard Phillips, el capitán del carguero norteamericano Maersk Alabama, cuando es asaltado por varios piratas somalíes. El Capitán Phillips se ofrece como rehén a cambio de que dejen libre a su tripulación, de ahí tendrá que pasar varios días con sus captores en un pequeño bote y esperar a ser salvado por las fuerza militares.

 

Uno de los mayores aciertos de esta cinta es el ritmo con el que cuenta, el director no se distrae en nimiedades, ni en sentimentalismos, va duro y a la cabeza con su historia, conforme avanza el conflicto la tensión va en aumento y no da respiro al espectador, además el elenco secundario es bastante eficaz, los actores desconocidos que interpretan al los piratas somalíes son un gran descubrimiento, ya que en todo momento se ponen al tú por tú con Tom Hanks, y eso no es una tarea fácil.

 

El principal defecto que le veo es su duración, con unos 15 ó 20 minutos menos estaríamos hablando de una de las mejores películas del año, desgraciadamente sus poco más de dos horas de metraje terminan cansando un poco y siendo un poco redundantes.

 

En conclusión, es una gran cinta, dirigida de gran manera, con un cuadro de actores que lo dan todo por la historia, es una película madura y muy interesante, uno de los mejores thrillers del año.

 

Titulo Original: Captain Phillips

 

Director: Paul Greengrass

 

Actores: Tom Hanks, Barkhard Abdi, Catherine Keener, Max Martin, Chris Mule, Yul Vazquez

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Intensa y Entretenida

 

Curiosidades: Los verdaderos tripulantes del carguero Maersk Alabama han declarado a la prensa que lo que ocurre en la película no esta ni cerca de ser verdad, pues según ellos el verdadero Capitán Phillips se mostró cobarde y negligente cuando ocurrió el secuestro del barco.

 

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LA NOCHE DE LA EXPIACIÓN

Qué pasaría si en cualquier país ó ciudad del mundo se hiciera un día en el que se vale todo, en el que la ley no cuenta y cualquier delito u homicidio fuera valido, y después de ese día nadie cometiera delitos por que la cuota ya se sació con ese día de purga, pues bien, eso plantea la película “La Noche de la Expiación”, en un pequeño y tranquilo suburbio de los Estados Unidos veremos de cerca esta noche “especial”, con esta interesante premisa llega una de las sorpresas del año (fue un inesperado éxito de taquilla).

 

La familia Sandin se encuentra lista para la noche de “La Purga”, el padre de familia (Ethan Hawke) convenientemente vende sistemas de seguridad, incluso su basto dinero es a expensas de sus amigos y vecinos a los que ha fortificado para este tipo de días en los que el crimen es legal, por todo esto es obvio que quien menos podría sufrir esta noche sería esta familia, pero como siempre en este tipo de cintas; un pequeño error humano meterá a los personajes en una espiral de violencia y miedo.

 

La premisa de este film es bastante potente, incluso una de las mejores premisas del año, desgraciadamente todo se diluye en una cinta convencional y predecible, pues conforme avanza la historia va cayendo cada vez más en tópicos y situaciones muchas veces vistas en este tipo de películas, afortunadamente los actores principales cargan con aplomo el proyecto y lo elevan con sus intensas actuaciones, mención especial a Lena Headey (la malvada Cersei Lannister en “Juego de Tronos”, también la vimos en “300” donde interpretaba a la bella esposa del protagonista) que sigue demostrando poco a poco su enorme talento.

 

Al igual que cintas como: “Funny Games”(Michael Haneke, 2007) y “Extraños” (Bryan Bertino, 2008), este es un film que se desarrolla íntegramente en una casa, un grupo de psicópatas acosa y atormenta a una familia que tiene sus propios problemas internos, y que pese a tener una premisa que parece que va más allá, se queda en ese género, el de las “home invasions”, lo bueno es que indiscutiblemente es una película que sabe manejar la tensión y que tiene uno que otro momento violento que añade impacto, lo malo es que hay algunas resoluciones muy irreales, lo que comúnmente se le llaman: “deus ex machina”, pero si se ve con la mente abierta y no queriendo encontrar lógica se puede disfrutar mucho.

 

El problema de guión radica principalmente en que no explica nada, solo se nos dice que existe esta denominada “Purga”, y que gracias a ella el índice de desempleo en el país es de solo el 1%, y los crímenes violentos no existen, pero jamás se nos explica qué los llevó a esta decisión y que implicaciones políticas y sociales tiene dicho experimento, entiendo que sea un trhiller destinado a entretener y brindar hora y media de tensión en los espectadores (en este rubro cumple muy bien), pero no deja de ser una tristeza que un tema tan interesante se diluya en nada.

 

El director James DeMonaco fue guionista hasta hace no mucho; debutó como director con la muy menor “Staten Island” en el 2009, pero entre sus mayores créditos como guionista esta haber escrito el remake de “Masacre en la Cárcel 13” (curiosamente estas tres películas cuentan con Ethan Hawke como actor principal) dónde ya daba rienda suelta a una situación de rehenes encerrados en un espacio cerrado, desgraciadamente solo copió los mismos clichés y defectos de este sub- género para esta su segunda cinta.

 

En conclusión, es una cinta efectiva, con buen suspenso y tensión in crescendo, que contiene una premisa por demás interesante y que se pudo explotar más (aunque siempre quedará la opción de que uno como espectador puede hacer sus propias suposiciones sobre tan espinoso tema), por el lado negativo esta el hecho de que pierde mucha fuerza una vez que se plantea la situación del acoso a la familia, vale la pena verla de todos modos.

 

Titulo Original: The Purge

 

Director: James DeMonaco

 

Actores: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane

 

Calificación: 7

 

En 2 Palabras: Tensa e Interesante

 

Curiosidades: Costo 3 millones de dólares y solo en Estados Unidos ganó 66 millones, por lo que la segunda parte ya esta en marcha, llegará a las pantallas en 2014.

 

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