martes, 12 de marzo de 2013

10 DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE SUPERHÉROES

El cine de superhéroes ha adquirido muchos reflectores de unos 15 años para acá, aunque desde los años setentas con la adaptación de “Superman”, hecha por Richard Donner, ya se empezaba a vislumbrar lo exitoso que podía ser este tipo de productos no solo en Hollywood, si no en todo el mundo. Con muy claros altibajos, el cine basado en las historietas ha sido delicia de chicos y grandes desde hace varias décadas, y a pesar de que existen películas de este tipo bastante bochornosas (dígase; “Batman y Robin” ó “Catwoman”) siempre han gozado del respaldo del público.
 
Gracias al director Christopher Nolan las películas de superhéroes han adquirido, aparte de éxito comercial, un inusitado éxito de crítica, pues su visión de Batman ha rendido a sus pies a los críticos de cine a nivel mundial, y gracias a ese estilo sombrío y más maduro que le dio al caballero de la noche, los diversos estudios de Hollywood han intentado darle más sustancia a las historias de los superhéroes, aunque siendo justos, este tipo de mayor sustancia en el cine basado en cómics ya lo había intentado, y con considerable éxito, Bryan Synger con su visión de los X-Men.
 
Cada año hay cuando menos dos películas basadas en algún popular personaje sacado, ya sea, de Marvel cómics ó DC cómics, y por lo general este tipo de cintas suelen estar entre lo más taquillero del año, este 2012 no es la excepción; ya se estrenó con un escandaloso éxito “The Avengers”, ahora esta en los cines “The Amazing Spiderman” y la esperadísima y gran conclusión de la trilogía de Nolan; “The Dark Knight Rises”. Es por eso que ahora me dí a la tarea de enlistar las 10 mejores películas de superhéroes, en mí particular punto de vista, si falta alguna ó sobra alguna, coméntenlo.
 
10.- Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) Esta cinta fue una bocanada de aire fresco para el mundo de los superhéroes y los cómics, pues trasladó el universo mágico e irreal de los superhéroes a un mundo más real, más cercano a los simples mortales, la trama de un clásico perdedor de escuela preparatoria que un día decide ponerse un traje y combatir el crimen sin ningún poder ó virtud especial, dio como resultado una de las películas más divertidas, irreverentes y violentas del 2010, por que la historia de Kick-Ass es el sueño de muchos hecho realidad; convertirse en un superhéroe de la noche a la mañana, con fans, seguidores e imitadores por todas partes, aunque las consecuencias sean varias y bastante crueles como se nos demuestra en esta historia, en definitiva esta es una cinta de culto, que pasará a la historia y será, si no es que ya es, un ejemplo a seguir e imitar en un futuro.
 
9.- Batman Returns (Tim Burton, 1992) Muchos podrían estar en desacuerdo y nombrar la primera Batman que realizó Tim Burton en 1989, aquella con un esplendido Jack Nicholson como el Joker, como mejor película que ésta secuela, la verdad es que en mí punto de vista ésta es mejor por varias razones, entre las que destaco; la ambientación, los personajes y el guión, para esta continuación Tim Burton se veía más suelto, tenía mas conocimiento y cercanía con los personajes, y esto se nota en su desarrollo, es una cinta de freaks hecha por un freak, el estilo gótico del director esta mejor empleado y plasmado que en la anterior entrega, además de que su tono sombrío le va mejor al personaje, para el recuerdo también quedan las interpretaciones de Danny de Vito como el Pingüino y Michelle Pfeiffer como Gatubela.
 
8.- Watchmen (Zack Snyder, 2009) Una de las novelas gráficas más importantes es sin duda ésta, con miles de fans por todo el mundo, su adaptación a la pantalla grande significaba un gran reto, reto que aceptó el visionario director Zack Snyder (quien por cierto ahora se encarga de la nueva entrega de “Superman”), hay quienes no vieron con buenos ojos el resultado final, pero lo cierto es que el espíritu del cómic original esta plasmado en la pantalla casi casi como un calco, el problema que más tiene esta adaptación es el hecho de que es una historia para adultos, y siendo los niños quienes más consumen este tipo de productos significa una gran confusión en el público, pues su material es todo menos infantil, al contrario, es una historia llena de violencia, psicópatas, desnudos, sociópatas, sexo, traiciones y asesinatos bastante gráficos, en pocas palabras, superhéroes para adultos, en una trama al estilo de “Seven” pero en el mundo de los cómics.
 
7.- Superman (Richard Donner, 1978) La primera gran adaptación de un cómic a la pantalla grande, esta versión del hombre de acero es hoy por hoy una referencia obligada en el género, divertida y con momentos clásicos; como la parte del planeta Kriptón y la primera aparición del héroe con su disfraz, esta es una cinta que aún hoy en nuestros días no se siente tan vieja ó ridícula, pues sus efectos han envejecido bastante bien, claro esta, para una película realizada en los setentas, además de contar con un elenco sublime, en el que destacan Marlon Brando como Jor-El y Gene Hackman como Lex Luthor, es tanta su valía, que si no hubiera existido, difícilmente hoy estaría escribiendo este artículo, pues el cine de superhéroes no sería lo que es hoy.
 
6.- Batman Begins (Christopher Nolan, 2005) El personaje del caballero de la noche venía de ser ridiculizado al máximo en Batman y Robin (Joel Schumacher, 1997), incluso había quienes decían que jamás volvería a ser rentable este héroe debido al mal sabor de boca de su última incursión en el cine, pues el director ingles Christopher Nolan calló bocas a propios y extraños con su particular visión de esta historieta; volvió a los inicios del personaje, lo doto de más profundidad, lo aterrizó más en un mundo real y le dio un subtexto de Thriller criminal a todo el asunto, dando como resultado una historia vibrante y muy original, a pesar de estar basado en un héroe tan popular y mil veces visto, a partir de aquí, el cine de superhéroes cambió para siempre, y este cambio, fue para bien.
 
5.-X-Men 2 (Bryan Singer, 2003) En la primera parte de X-Men, el director Bryan Singer entrego una película casi completa, tenía buena dosis de acción, personajes memorables y un subtexto bastante interesante; la intolerancia y la discriminación, lamentablemente todo se tocaba muy por encima, es una cinta de apenas 95 minutos, así que no podía contarlo todo en tan poco tiempo. Afortunadamente le llegó la oportunidad de redimirse tres años después con esta secuela, que significó la mejoría de todo lo que en aquella apenas se tocaba, en esta ocasión el balance entre acción, personajes, diálogos y profundidad fueron los justos para dar una de las mejores adaptaciones de cómics de la historia, una cinta épica que puso el listón muy alto a la franquicia y que resultó en el posicionamiento total de este grupo de superhéroes, forajidos y con múltiples problemas psicológicos y personales.
 
4.- The Avengers (Joss Whedon, 2012) Aunque apenas salió este año, no hay duda que esta cinta ya pasó a la historia y al olimpo de las mejores adaptaciones que se han hecho de un cómic, los detractores de esta película, que sinceramente son pocos, podrían acusarla de frívola y comercial, pero es que esa es precisamente su función; ser un espectáculo increíble, lleno de acción, chistes y actos heroicos al extremo, esto último es lo que más se le podría pedir a una adaptación de los Vengadores, y esta historia en particular, lo da, el director Joss Whedon supo dar en el tono exacto que se necesitaba y en consecuencia realizó un film espectacular y divertido desde el minuto uno, hasta su final.
 
3.- Spiderman 2 (Sam Raimi, 2004) En la primera incursión del héroe arácnido quedaban claras sus pretensiones; ser un espectáculo divertido, colorido y apto para niños y adultos, para esta, su secuela, el director Sam Raimi siguió esos cánones y le agrego un poco más de sustancia; los problemas diarios y vicisitudes románticas de un adolescente responsable con una carga más pesada de la que puede soportar. Todo esto dio como resultado en una de las mejores adaptaciones que de un cómic se han hecho, complementada por un villano memorable (Dr. Octopus interpretado por Alfred Molina) y varias secuencias de acción muy bien hechas.
 
2. - X-Men: First Class (Matthew Vaughn, 2011) Matthew Vaughn precedido del éxito de Kick-Ass, se embarco en la tarea de revitalizar a los X-Men, dándoles nuevas caras y presentando algunas desconocidas para el gran público, la tarea parecía difícil, pero salió avante y realizó una estupenda película, que tiene vínculos con el cine de James Bond de los sesentas y con los thrillers políticos de la misma época, en cierto modo Vaughn hizo lo que Nolan con el caballero de la noche; brindarle a estos superhéroes una trama, que quitando el hecho de que es sobre personas con súper poderes, es un Thriller sumamente interesante e inteligente.
 
1. - The Dark Knight y The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2008, 2012) Los ejemplos a seguir por todos los estudios, directores y guionistas sobre películas de superhéroes, las pongo como una sola por el hecho de que ambas comparten sus enormes virtudes (villanos y personajes memorables, grandes actuaciones, una trama inteligente, emocionante y con connotaciones sociales muy marcadas) y sus pocos defectos (algunas secuencias de acción no tan bien montadas y uno que otro fallo de lógica), en estas cintas el fondo esta por encima de la forma, pues su marcado ritmo y estilo de Thriller psicológico la ponen muy por encima de cualquier otra cinta del género, hay muchos momentos en que nos olvidamos que lo que estamos viendo es un film de Batman y pareciera que estamos viendo el nuevo hit del cine de suspenso, su banda sonora la dota de una identidad propia que le da un aire más épico de lo que ya es en puras imágenes, si tomamos la trilogía de Christopher Nolan como una sola historia, el resultado no es otro que una obra maestra del cine moderno.


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jueves, 7 de marzo de 2013

ARGO

Quien iba a pensar que Ben Affleck, aquel actor que no pasaba de ser el co-guionista de “Good Will Hunting” junto a Matt Damon, aquel que era considerado el amigo tonto del dúo Damon-Affleck, aquel que era considerado un actor mediocre y con muchas limitantes, fuera a convertirse en un gran director; sólido, maduro y con un estilo propio.
 
Les guste o no, es un hecho que Affleck es un buen director, es un hecho que su verdadero talento reside tras la cámara y no precisamente delante de ella, aunque la verdad ha ido mejorando sus actuaciones con los años, incluso en esta su tercera película dirigida, se guarda un papel que interpreta de buena manera, redondeando su estatus de artista completo y callando muchas bocas.
 
En el año 2007 debutó con la película “Gone Baby Gone”, un Thriller policíaco basado en la novela de Dennis Lehane, el mismo autor de “Mistyc River” y “Shutter Island”, en su debut se notaron buenas hechuras, sorprendió a propios y extraños con un relato crudo y adusto sobre la desaparición de una niña que cimbra a una comunidad en la ciudad de Boston, pero en aquella ocasión sus detractores hablaron de un golpe de suerte, incluso se dijo que mucho del éxito de la cinta se debía a la estupenda historia basada en el relato de Lehane, a pesar de que el guión adaptado era precisamente de Affleck.
 
Para el año 2010 volvió a sorprender con su siguiente film dirigido; “The Town”, otro Thriller policíaco, esta vez ambientado en el mundillo de los asaltantes de bancos, para sorpresa de algunos y beneplácito de otros, esta resulto ser igual o mejor que la anterior, en este, su siguiente film, se notó un estilo propio, un gran pulso como director, y sobre todo, que sabía dirigir a la perfección grandes ensambles de actores famosos, en esta ocasión se cedió un papel dentro de la historia y no desentono en lo absoluto, estábamos ante un prospecto muy interesante de creador, y esta vez no parecía ser un golpe de suerte.
 
Para “Argo”, su tercera cinta como director, contó con la bendición y el apadrinamiento de George Clooney, quien en un principio iba a dirigir el film y al final solo quedo como productor, y nos relata la historia de un misión muy peculiar de la CIA que se llevó a cabo durante finales de los años setentas y principios de los años ochenta, una misión que ni al mejor guionista de Hollywood se le hubiera ocurrido, dando por sentado, que la realidad supera la ficción.
 
La historia nos cuenta cómo el 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto más crítico, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos lograron escapar y encontraron refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que era solo cuestión de tiempo que los encontraran y, muy probablemente, los mataran, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Méndez (Ben Affleck) inventó un arriesgado plan para sacarlos del país. Un plan tan increíble que inmiscuía a Hollywood, productores de cine de la vieja guardia, maquillistas, a la CIA y, en especial, al ficticio crew de una cinta de ciencia ficción, en el estilo de “Star Wars”, “Dunas” y “Flash Gordon”.
 
Una de las mayores virtudes de este film, además del virtuosismo con la que esta dirigida, es su diseño de producción, realmente parece que estamos viendo una película de los años setentas; los vestuarios, las locaciones, los decorados, los peinados, todo nos remite a esa época, en ocasiones pareciera que estamos contemplando una vieja cinta de la desaparecida productora Cannon (responsable de títulos como “Delta Force”, “Ninja Americano”, “El Vengador Anónimo”, “Prisioneros de Guerra” y un largo etcétera de cine B) y en la mejor tradición del cine de espías de aquellos años esta cinta se complementa con grandes actuaciones; sobresaliendo Alan Arkin como el viejo productor de Hollywood, John Goodman como el maquillista amigo de Méndez y el mismo Affleck que con su clásico gesto de inexpresividad le da realce a su actuación.
 
Por momentos también nos recuerda la cinta “Munich” de Steven Spielberg, pero la gran diferencia entre ambas, es el humor con el que cuenta el film de Ben Affleck, es en toda la regla; un Thriller disfrazado de comedia negra ó, mejor aún; una sátira disfrazada de cine de espías y escapes imposibles, cargada de cariño hacia el oficio de contar historias increíbles y excitantes, esto esta clarísimo en toda la parte que se desarrolla en Hollywood, cuando se esta elucubrando el plan maestro para rescatar a esos rehenes y cuando la maquinaria hollywoodense entra a escena, aquí el director hace gala de su conocimiento y su amor hacía el séptimo arte.
 
El comienzo de la cinta es poderoso e impactante, con un estilo de documental que pone a la audiencia en terreno conocido, y su parte final es un ejemplo de tensión bien manejada, una clase de edición y de un manejo ejemplar de la cámara y el elenco. Guardando aún las comparaciones, Affleck es sin duda un digno heredero al mejor Clint Eastwood como director, ambos comparten una sensibilidad clara y nata, un manejo de la cámara magistral y una maduración en temas digna de un maestro de cine.
 
En conclusión; una de las mejores películas del año, sin duda en mí Top 5 personal del 2012, una cinta amena, divertida y que además maneja una tensión increíble, no por nada ha recaudado más de 100 millones de dólares en el mundo, algo que una película de este tipo (Thriller enfocado más al público adulto y pensante) es muy difícil de hacer, es el tipo de cinta que después de verla siempre la recordaras.
 
Titulo Oiginal: Argo
 
Director: Ben Affleck
 
Actores: Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston
 
Calificación: 9
 
En 2 Palabras: interesante y emocionante
 
Curiosidades: El personaje de Ben Affleck usa una barba tupida, al igual que la que usaba Chuck Norris en las celebres cintas; “Delta Force”, en ambas películas los personajes principales liberaban rehenes americanos de las garras de extremistas islámicos, aunque ambas son diametralmente opuestas en ritmo y tono.


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