EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN

Hace tres años una cinta en el verano sorprendió a propios y extraños, el reebot ó pre-cuela (cada vez son más confusos estos términos) del Planeta de los Simios, nadie esperaba algo del filme, me incluyo entre los que pensaba que sería una película menor, otro intento por revitalizar una saga ya muerta, pero callando bocas de manera magistral terminó siendo de las mejores películas del verano del 2011.

 

Con la forma en la que se mueve la maquinaria de Hollywood no se tardaron ni tantito en darle luz verde a la secuela de esta reinterpretación del universo de los simios, y el primer paso no fue esperanzador, pues el director de la primera Rupert Wyatt no repetía tras las cámaras, lo bueno fue que en su lugar entraba un director que había demostrado buenas cosas en Cloverfield (2008) y el buen remake de Déjame Entrar (2011); Matt Reeves, además los guionistas repetían de nuevo, aún así las secuelas no suelen superar las expectativas, pero al final de cuentas, los moldes están hechos para romperse.

 

Después de los acontecimientos de la primera parte, la creciente nación de simios genéticamente evolucionados, bajo el mando de César (Andy Serkis), se ve amenazada por un grupo de seres humanos que ha sobrevivido al devastador virus desatado diez años atrás gracias a la formula que modifico los genes de los chimpancés. Una frágil paz se vislumbra pero será poco duradera, ya que ambos bandos son llevados al borde de una guerra que decidirá cuál será la especie dominante de la Tierra.

 

Este verano en particular no nos podemos quejar, hemos tenido películas que han sabido mezclar la calidad y lo comercial, los mejores ejemplos de esto son; X-Men: Días del Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014) y Godzilla (Gareth Edwards, 2014), ahora se suma El Planeta de los Simios: Confrontación, definitivamente parece que los grandes estudios entendieron que el espectáculo no debe de estar peleado con la inteligencia, y estas películas deben representar un ejemplo y un parte aguas, ojala y se continué con esta gran inercia.

 

Si la anterior cinta de la saga fue una agradable sorpresa y un blockbuster con alma, esta secuela la supera con creces, el director Matt Reeves demuestra un gran pulso y mucha valentía a la hora de dirigir una historia difícil, ya que contrario a lo que puedan pensar, aquí los protagonistas absolutos son los simios y los humanos son solo personajes anecdóticos dentro de la trama, este hecho le da campo al director para experimentar y demostrar que cuando un personaje esta bien escrito y bien interpretado (aunque sea con un traje de captura de movimiento) el público se dejara llevar más fácilmente por la trama.

 

El único pero que le pondría es precisamente el poco peso que los humanos tienen en la trama, y no por que los necesite, si no por que teniendo a grandes actores como Gary Oldman, y actores con mucho talento como Jason Clarke y Keri Russell uno esperaría que se les diera más campo, al final de cuentas esto no afecta tanto al resultado, ya que los personajes de los simios César y Koba son lo suficientemente interesantes y están tan bien construidos que llevan el peso de la historia de forma magnifica.

 

En conclusión, esta secuela es mejor que su predecesora, sus efectos digitales son más pulidos, la acción sube de intensidad, pero sobre todo, la historia es más redonda, los personajes digitales alcanzan una gran trascendencia y una gran incorporación con el entorno real, el guión tiene momentos introspectivos, momentos de emoción, y momentos de reflexión, ya que entre líneas se ve un claro mensaje hacía la condición humana de destruir todo lo que tiene en su afán de superación, y sobre el miedo y la intolerancia a lo diferente.

 

Titulo Original: Dawn of the Planet of the Apes

 

Director: Matt Reeves

 

Actores: Andy Serkis, Jason Clarke, Toby Kebbell, Gary Oldman, Keri Russell, Kodi Smit-McPhee

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Emocionante y Reflexiva

 

Curiosidades: La esposa del simio Cesar en esta película se llama Cornelia, que es una clara referencia al personaje de Cornelius de la cinta original de los sesentas. El personaje principal de la anterior cinta; James Franco, ya no sale en esta secuela, y nunca se dice que le pasó, pero hay una clara pista cuando Cesar vuelve a su casa y en la parte de afuera hay una X marcada en la puerta, esto es lo que se pone en una cuarentena para avisar que ahí hay una persona infectada con el virus.

 

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GUARDIANES DE LA GALAXIA

La marca Marvel se ha convertido en sinónimo de ganar dinero a mansalva en Hollywood, desde su alianza con Disney, la marca de comics ha creado todo un universo compartido en sus producciones, lo que ha hecho que el público acuda a los cines en grandes cantidades y que cada proyecto que sacan se convierta en un rotundo éxito, además han sabido darle un buen balance entre la calidad y el espectáculo a sus últimos proyectos, este año simplemente lo demostró con Capitán América y El Soldado de Invierno (Joe y Anthony Russo, 2014) y con Guardianes de la Galaxia (James Gunn, 2014).

 

El éxito de estas dos ultimas cintas estrenadas del estudio Marvel, se debe, en mí punto de vista, a que los directores supieron darle una identidad muy específica al proyecto, en el caso del Capitán América, la convirtieron en un emocionante thriller político con muchas influencias de los thrillers setenteros, y en el caso de los Guardianes su director la convirtió en una mezcla exótica de comedia, acción y opera espacial.

 

La historia sigue al temerario aventurero Peter Quill (Chris Pratt), un implacable y ocurrente caza recompensas, quien después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan El Acusador (Lee Pace), un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo, es atrapado y enviado a una prisión galáctica. Para poder escapar del implacable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una difícil tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket (Voz de Bradley Cooper), un mapache armado hasta los dientes, Groot (Voz de Vin Diesel), un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora (Zoe Saldaña) y el vengativo Drax El Destructor (Dave Bautista). Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

 

Cuando pensábamos que este verano ya nada nos sorprendería; llegó esta cinta para demostrar que aún había algo nuevo y divertido que ofrecer, sinceramente no sabía que esperar de este proyecto, pues se basa en un comic no muy conocido y que alberga un humor muy acido y en el que algunos de sus personajes son claros inadaptados sociales y psicópatas, afortunadamente su director es un especialista en humor negro e incorrección política por lo que supo balancear a la perfección los momentos más polémicos de la historia con un tono más amable apto para toda la familia, esta extraña mezcla le da un aire único e irrepetible en el universo de las adaptaciones de comics.
 

 El film es impecable desde lo técnico hasta sus actuaciones, los personajes creados digitalmente como Rocket y Groot se roban la función, pero Chris Pratt encabezando el elenco humano también representó una elección muy acertada, los efectos digitales como no es raro en estas súper producciones, son de primera, su ritmo es de lo más entretenido y divertido que se ha visto ó se vera este año, no decae ni un minuto, me atrevo a decir que este será sin duda un clásico de la ciencia ficción en algunos años, es una aventura que nos remite indudablemente a Star Wars (George Lucas, 1977), si hay algo que achacarle solo sería que es muy ligera, aunque pensándolo bien, esto también puede ser un arma a su favor, ya que al no tomarse en serio es como más se disfruta un producto de este tipo.

 

En conclusión, puedo decir sin temor a equivocarme que esta es la película más divertida del verano, llena de humor, aventura, e impredecible de principio a fin, es ingeniosa y tiene mucho corazón, sus personajes resultan entrañables y queridos por chicos y grandes, es sin lugar a dudas la gran sorpresa del año, pues nadie esperaba que resultará tan buena, cuando menos, yo no. Como punto extra se debe nombrar el excelente soundtrack, créanme que saldrán del cine con más de una canción resonando en su cabeza,

 

Titulo Original: Guardians of the Galaxy

 

Director: James Gunn

 

Actores: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Lee Pace, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Michael Rooker, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly, Glenn Close

 

Calificación: 9.5

 

En 2 Palabras: Simpática e Ingeniosa

 

Curiosidades: Hay tres criaturas que se observan en las jaulas de El Coleccionista (Benicio del Toro); una es un elfo oscuro visto en Thor: Un Mundo Oscuro (Alan Taylor, 2013), otro es un chitauri visto en Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) y el último es un monstruo rastrero visto en una de las anteriores cintas del director James Gunn; Slither (2007). Bradley Cooper declaro que la voz de Rocket fue inspirada por el personaje Tommy DeVito, interpretado por Joe Pesci en Buenos Muchachos (Martin Scorsese, 1990).

 

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THE SACRAMENT

Creo que Ti West es uno de los directores de terror modernos que más futuro tienen en el cine de ese género, sus anteriores películas; The House of the Devil (2009) y The Innkeepers (2011) son un gran bálsamo para el horror, sobre todo esta última, a lo largo de su aún corta carrera ha demostrado un gran pulso, pausado, pero no por eso menos inquietante, y sobre todo, su estilo retro ha sabido encontrar un lugar importante entre los múltiples fans de esa categoría.

 

Su nuevo trabajo recurre al ya cansado found footage, estilo que The Blair Witch Proyect (Eduardo Sánchez, Daniel Myrick, 1999) inaugurara hace más de una década, y aunque este sub genero cada vez sorprende menos y aburre más, West se las arregla para entregarnos uno de los mejores trabajos de este estilo; logra atemorizarnos e impactarnos a pesar de no ser propiamente una historia de horror, y ahí es donde recae una de sus principales virtudes, en el hecho de manejar de manera tan real una trama sumamente espeluznante y de carácter semi biográfico.

 

Sam (A. J Bowen), Jake (Joe Swansberg) y Patrick (Kentucker Audley) son tres reporteros de la conocida página de Internet VICE, su nuevo trabajo periodístico consiste en ir a documentar una pequeña comuna que se encuentra aislada en algún punto de Suramérica, la hermana de Patrick se encuentra ahí como residente, a su llegada todo es cordialidad, y hasta parece que han encontrado el paraíso en la tierra, pero detrás de esa aparente perfección se encuentra una oscura situación cocinándose a fuego lento, hasta llegar a una explosión de acontecimientos que pondrá a los personajes al limite.

 

Si bien es cierto, esta no es la primera película que habla sobre el tema de las sectas; hace poco tuvimos la también reivindicable Red State (Kevin Smith, 2013) y anteriormente la injustamente menospreciada The Village (M. Night Shyamalan, 2005), pero lo que distingue a esta de las demás es el aire real y veraz que su director le da al basarse en el caso de la famosa secta de Jonestown, que en 1978 acuño una de las historias más terroríficas en cuanto a sectas se refiere (obviamente no me detendré en contarles el caso, es mejor que se sorprendan e indignen viéndola).
 

 El manejo que le da West al caso es lo más horroroso del tema, su ritmo pausado y de tensión palpable son un gran complemento, aunque también debo advertir que al espectador más acostumbrado a ritmos vertiginosos y dinámicos le podría parecer muy lenta y aburrida, y es que no dudo que hay quienes digan que no pasa nada durante su desarrollo, pero la realidad es que pasan muchas cosas, en el fondo se analizan temas sobre el mal liderazgo, la utopía de la sociedad perfecta, y el consumismo, y cuando la cinta tiene que sacar sus armas, las saca de manera brillante, pues sus últimos quince minutos son emocionantes, violentos y muy desconcertantes.

 

En conclusión, es un film que los dejará con una sensación muy extraña; de impotencia e incredulidad, su estilo de falso documental en este caso es un punto a su favor, ya que nos hace sumergirnos por completo en el conflicto de sus participantes y la tensa situación, aunque sus personajes no están del todo bien construidos y por momentos se haga un tanto lenta, es bastante recomendable, ojo a la gran actuación de Gene Jones como el carismático líder de la secta.

 

Titulo Original: The Sacrament

 

Director: Ti West

 

Actores: A. J Bowen, Joe Swansberg, Kentucker Audley, Gene Jones

 

Calificación: 8

 

En 2 Palabras: Espeluznante e Impactante

 

Curiosidades: Dos jugadores retirados de los Harlem Globetrotters aparecen como extras de la película. La página de Internet VICE realmente existe y realizan trabajos muy interesantes, como el que se ve en esta película.

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A 10 AÑOS DE THE NOTEBOOK

Para enfatizar más esta nota, debo aceptar que no soy muy fan de las películas románticas, sean dramas ó comedias, siempre he considerado que es uno de los géneros más falsos y reiterativos del cine, no hay casi nunca oportunidad de cambiar sus clichés y siempre ocurre lo mismo, aunado a todo esto, debo también aceptar que pocas veces soy sorprendido por este genero, pero de vez en cuando, solo de vez en cuando, sale una película como esta y logra agradarme a pesar de que contiene todos esos defectos de los que hablo.

 

Parecería que tiene realmente poco que se estrenó esta cinta, pero la realidad es que ya pasaron diez años, yo estaba en la universidad y durante casi tres semanas escuchaba a compañeras, y sorprendentemente compañeros también, que hablaban maravillas de ella, obviamente me rehusaba a verla por el poco apreció que le tengo a este tipo de historias, al final, fueron demasiados los comentarios positivos que a casi un mes de su estreno me decidí a irla a ver al cine, cual fue mi sorpresa que la sala seguía llena y yo salí satisfecho ante un film romántico y meloso como él solo.

 

En un asilo de ancianos, un hombre (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo diario. Es la historia de Noah Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Nelson (Rachel McAdams), dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de ser de dos extractos sociales muy diferentes, se enamoraron apasionadamente y pasaron juntos un verano inolvidable, antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra. Solo el destino dictara la última palabra en su difícil relación.

 

Se que esta es probablemente la película favorita de 9 de cada 10 mujeres encuestadas, y que los hombres se harán los indiferentes ante ella, pero la realidad es que es de las pocas películas melosas y cursis que cualquier hombre puede soportar, ¿la razón?, pues que es efectiva, esta narrada de forma bastante hábil, toca las fibras sentimentales en el momento adecuado y con la escena idónea, es cierto que es previsible hasta decir basta, que derrama miel y situaciones ridículas por momentos, pero la ambientación y el desarrollo de los personajes son realmente envolventes.

 

Otro de los grandes puntos que posicionaron esta cinta en la cumbre en la que esta hoy a diez años de su estreno, es su elenco; Rachel McAdams y Ryan Gosling adquirieron la fama que hoy los tiene como dos actores versátiles y muy solicitados, gracias a esta historia, y es que ambos se comen la pantalla con cada aparición, ella derrochando una belleza clásica y una vulnerabilidad que la vuelve alcanzable para todo el público, él derrochando carisma, empatía, y sobre todo, demostrando que es un excelente actor, los protagonistas mayores Gena Rowlands y James Gardner cumplen a la maravilla haciendo entrañable su actuación.

 

En conclusión, es una película cumplidora, que sabe llegarle a los espectadores asiduos ó no asiduos al genero romántico, es sencilla y esta llena de tópicos, pero esta muy bien contada, y mantiene emocionado al espectador, lo único que le echaría en cara es esos últimos diez minutos que a mí en lo personal me sobran y me parecen el colmo de la manipulación, de ahí en más, es la mejor opción para ver con la pareja, y si lo que se quiere es ligar a alguien, no hay cinta mejor que esta.

 

Curiosidades: El director de la cinta Nick Cassavetes, es hijo de Gena Rowlands que interpreta aquí a la mujer del asilo. Según varias versiones cuando filmaron esta película Ryan Gosling y Rachel McAdams se odiaban y no se soportaban mutuamente, al terminar la filmación terminaron siendo pareja por varios años.

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TRANSFORMERS 4: LA ERA DE LA EXTINCIÓN

Michael Bay es uno de los directores más polémicos y a la vez exitosos de Hollywood, los últimos cinco ó seis años ha levantando mucha polémica con su saga Transformers, y es que abiertamente ha declarado que sobre impone el espectáculo visual por sobre el guión de sus cintas, lo que le ha ganado el odio universal de los críticos de todo el mundo, pero aunado a todo esto el público le ha dado su apoyo incondicional, ya que con cada nueva entrega de los robots gigantes gana más dinero, no podría ser más desconcertante su carrera, pues es odiado por el sector especializado y amado por el público en general. En lo personal, sigo teniendo fe en Bay, ya que el responsable de las increíbles; La Roca (1996) y Bad Boys 1 y 2 (1995, 2003) se merece un voto de confianza.

 

 La primera entrega de los Transformers fue una película bastante competente, con un impresionante espectáculo visual y un guión más ó menos bien estructurado, desgraciadamente su segunda parte perdió totalmente el rumbo, y es que doto a la historia de incontables e insoportables payasadas, la acción se volvió caótica y literalmente se trabajo sin un guión (lo que se nota a leguas), para la tercera entrega la cosa mejoró un poco, sobre todo por la impresionante última hora de película, la que es un festín de explosiones y acción vertiginosa, ahora vuelve con una cuarta entrega y debo decir que sigue teniendo los mismos defectos y virtudes, en pocas palabras, es más de lo mismo, pero con un nuevo cuadro de actores.

 

Mientras el mundo se recupera de una ardua batalla liberada en la ciudad de Chicago que salvó al mundo, aparece un misterioso grupo que intenta controlar el curso de la historia, mientras que un nuevo enemigo, antiguo y poderoso, pone su mirada en la Tierra. Con la ayuda de un nuevo grupo de humanos, Optimus Prime y los Autobots se preparan a enfrentarse a la pelea más impresionante de su historia.

 

Pues una vez más Michael Bay lo ha hecho, regresa con un espectáculo grandilocuente, ruidoso, sobre saturado de excesos visuales y de malos chistes, sinceramente creo que esta saga ya dio lo que tenía que dar, en esta ocasión no hay nada nuevo bajo el sol, la única diferencia y novedad es la aparición de Mark Wahlberg, que sinceramente no creo que se merezca enfrascarse en esta saga que no le aportará nada a su carrera, y bueno, también aparecen los dinobots, que dicho sea de paso, tampoco están para echar cohetes.

 

Obviamente el público que quiera ver explosiones, tomas épicas en cámara lenta, persecuciones, balazos, destrucción a gran escala esta será una gran opción, si se olvida por un momento que el cine es algo más que solo imágenes sobre puestas con música estridente, podría ser una grata experiencia, aunque eso si, la duración es excesiva de una u otra manera, casi tres horas para contar una historia que en realidad no existe tiene que ser demasiado para cualquiera.

 

 En conclusión, es un espectáculo vació pero que si se ve con bajas expectativas puede resultar medianamente interesante, no es mejor que la primera, ni la tercera parte, pero sí que la infame segunda parte, la saga sigue viva y seguramente lo seguirá, ya que en un par de semanas ya se volvió la cinta más taquillera de lo que va del año, así que para bien ó para mal, tendremos mínimo, otras dos secuelas más.

 

Titulo Original: Transformes Age of Extinction

 

Director: Michael Bay Actores: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Stanley Tucker, Kelsey Grammer, Jack Reynor, Titus Welliver

 

Calificación: 6

 

En 2 Palabras: Ruidosa y Superficial

 

Curiosidades: En un principio el papel estelar se le ofreció a Dwayne Jonson “The Rock”, pero no pudo hacerlo por problemas de agenda. Mark Wahlberg hizo el 90 % de las escenas de peligro de esta cinta.

 

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A 20 AÑOS DE MAXIMA VELOCIDAD

Una vez más, una película que parece que fue echa ayer cumple 20 años de su estreno, Máxima Velocidad fue estrenada un 10 de Junio de 1994, y la verdad es que ha envejecido de maravilla, si la ven al día de hoy, no se siente vieja ó pasada de moda, tal vez la mayor marca del tiempo que tiene es la juventud de Keanu Reeves (aunque la verdad también Reeves ha envejecido muy bien) y sobre todo, el rostro sin cirugías de Sandra Bullock.

 

No cabe duda que la primera parte de los años noventas fue extraordinaria para el cine de acción, en aquel tiempo los héroes de acción seguían siendo un reclamo en la taquilla, la acción aún se hacía con stunts y maquetas y sin tanto CGI, la vieja guardia en su último esplendor. Los clones de Duro de Matar (John McTiernan, 1988) inundaban la pantalla, y uno de estos derivados fue precisamente esta cinta que hoy recordamos por su veinteavo aniversario, y definitivamente fue una cinta que supo ganarse su propio nicho en el olimpo noventero del género.

 

 

Jack Traven (Keanu Reeves) es un intrépido policía de Los Ángeles, su valentía y arrojo lo convierte en una de las mejores piezas de su departamento, en una misión rutinaria y con la ayuda de su compañero Harry (Jeff Daniels) frustra los planes del psicópata Howard Payne (Dennis Hopper). Sin embargo, después de esto tendrá que afrontar una dura prueba cuando queda atrapado en un autobús que lleva instalada una bomba programada para explotar si el vehículo disminuye su velocidad a menos de 80 kilómetros por hora, ahí se alía con una joven carismática de nombre Annie (Sandra Bullock), es entonces que los dos buscan hacerle frente a Payne y a su plan macabro.

 

En definitiva esta es una de las mejores películas de acción de los noventas, la adrenalina que genera en los espectadores es ejemplar, esta llena de tensión y de momentos memorables; como la escena del elevador en los primeros diez minutos, el salto del autobús en el puente, el rescate de los rehenes, y los últimos diez minutos en el metro, la dirección de De Bont esta llena de energía y le apuntaba a un gran futuro en el género, pero la realidad es que después de esta cinta jamás volvió a brindar un trabajo que estuviera a la altura de su debut, tal vez solo la cinta Twister (1996) se salvaría de la quema que le producen proyectos tan malos como The Haunting (1999), y Tomb Raider: The Cradle of Live (2003), eso sin contar la penosa secuela de esta cinta: Speed 2: Cruise Crontol (1997), una verdadera lastima para el que fuera director de fotografía de grandes cintas como Duro de Matar (1988), Lluvia Negra (1989) La Caza al Octubre Rojo (1990), Bajos Instintos (1992) y Arma Mortal 3 (1992).

 

También Keanu Reeves estaba muy bien en esta película, y aunque todas sus actuaciones son iguales (basta ver que hace los mismos gestos cuando esta enojado, triste, feliz, pensativo, etc.) aquí en lo particular se encontraba en plena forma, en esta cinta no le pide nada a ninguno de los viejos héroes de acción, y es que si lo piensan bien, Reeves como quien no quiere la cosa tiene tres de los mejores filmes de acción de la historia; Punto de Quiebra (Kathryn Bigelow, 1991), Matrix (Wachowski Brothers, 1999) y esta de la que estamos hablando. Ah y por si fuera poco y para darle otro punto más al por qué es todo un clásico que merece ser visto ahora en su veinte aniversario, para bien ó para mal, este proyecto fue el que salto a la fama a Sandra Bullock.

 

En conclusión, esta es una cinta de acción ejemplar, que con el pasar de los años no hace más que adquirir más valía, representa un documento histórico de cómo se hacía la acción en los noventas y es un ejemplo claro de ritmo, tensión y adrenalina en el cine.

 

Titulo Original: Speed

 

Director: Jan de Bont

 

Actores: Keanu Reeves, Sandra Bullock, Dennis Hopper, Jeff Daniels

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Tensa y Emocionante

 

Curiosidades: La cinta se le ofreció a Renny Harlin que venía de hacer Duro de Matar 2, y a Quentin Tarantino, tiempo después Tarantino dijo que esta era una de sus 20 cintas favoritas de los años noventas. Más de treinta actrices rechazaron el papel de Annie, entre ellas; Demi Moore, Julia Roberts, Meg Ryan, Cameron Diaz, Marisa Tomei, Jodie Foster, Winona Ryder, Kim Basinger, Halle Berry y Michelle Pfeiffer. El papel de Jack lo rechazaron Bruce Willis, Michael Keaton, George Clooney, Jeff Bridges, Tom Hanks, Stephen y William Baldwin, Tom Cruise, Arnold Schwarzenegger y Johnny Depp.

 

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A 20 AÑOS DE EL CUERVO

Parece que fue ayer cuando me metí de contrabando a un cine para ver El Cuervo, la última película del que se perfilaba para ser el nuevo héroe de acción, Brandon Lee, tenía 11 años en ese entonces y la clasificación “C” me prohibía entrar libremente a la sala de cine, aunque eso no me impidió verla. La realidad es que este 11 de mayo cumple veinte años de su estreno, y puedo decir con toda convicción que no ha envejecido nada, y que hoy a dos décadas de su estreno sigue siendo una experiencia memorable.

 

Sobre la muerte del hijo de la leyenda Bruce Lee será mejor hablar en otra ocasión, hoy solo hablare de la cinta y su legado a través de los años, sin duda al día de hoy esta es considerada una película de culto, ¿y cuales fueron las virtudes que la llevaron a ostentar este crédito?, pues muy fácil; la historia de venganza, el ambiente gótico, la participación de Brandon Lee, la música, la dirección, los villanos y la historia de amor, ¿se necesitaba algo más?.

 

Como ya muchos saben, la trama es acerca del músico Eric Draven, quien en la noche del diablo (una noche antes de Halloween) es brutalmente asesinado junto a su novia Shelly, un año después es resucitado por un enigmático cuervo que le brinda ciertos poderes como inmortalidad, fuerza sobre humana, y videncia, a su regreso comienza una cacería uno por uno de los maleantes que le arruinaron la vida.

 

Desgraciadamente este film es más conocido por ser el último, y el causante de la muerte del heredero de Bruce Lee, pero la realidad es que la cinta se sustenta por si sola; es de manera justa denominada como un clásico, además de que se ha convertido en el estandarte de toda una generación, tal es su impacto en la cultura mundial que diferentes productos como: camisas, juguetes, y discos sobre la película se siguen vendiendo en la actualidad, ah y además generó dos secuelas oficiales, una fallida serie de televisión y próximamente su obvio e innecesario remake, ¿aún siguen dudando que sea un clásico de culto?.

 

Cuando la vi en aquellos años quede maravillado con la atmósfera que la película retrataba, en su momento pensé que el director egipcio Alex Proyas sería uno de los grandes, pues me maravillo con su estilo sombrío, desgraciadamente solo realizó otra gran película; Dark City (1998), y se perdió en el anonimato realizando productos más bien mediocres como; Yo Robot (2004) y Presagio (2009), aunque en el fondo de mi ser sigo esperando que algún día retome un proyecto oscuro y vuelva a maravillarnos con algo más acorde a sus dos primeras películas.

 

En conclusión, esta es una joya de culto, de esas que los años tratan bien y reposicionan como un clásico, es perfecta para los amantes de la acción, el terror gótico y la fantasía, es de esas películas que no se olvidan y que colocan en la mente de los espectadores varias imágenes que se quedan grabadas, y bueno, además es la herencia que nos dejo Brandon Lee.

 

Titulo Oiginal: The Crow

 

Director: Alex Proyas

 

Actores: Brandon Lee, Ernie Hudson, Michael Wincott, Bai Ling, David Patrick Kelly

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Gótica y Entrañable

 

Curiosidades: Las escenas que no alcanzo a filmar Brandon Lee fueron; una en la que camina bajo la lluvia dando tumbos por un callejón después de resucitar, ahí se uso a un doble, la escena en la que se maquilla cuando vuelve a su departamento, ahí se completo la escena remplazándole el rostro digitalmente, la escena en la que cae de la ventana cuando lo matan al principio y la escena en la que el personaje de Sarah vuelve al departamento, estas dos fueron hechas por un doble. La opción favorita de James O´ Bar, el creador del comic, era Johnny Depp.

 

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