OUIJA

Pobre del género de terror, siendo uno de mis favoritos, veo año con año como lo ensucian películas intrascendentes y mal logradas, de verdad no entiendo a veces como los productores pueden darle luz verde a ciertos proyectos. ¿Acaso no leerán los guiones?, ¿Acaso esos guionistas y directores tienen pactos con el diablo?, lo que sea, es incomprensible como pueden hacerse bodrios como el que hoy no ocupa, y para colmo en inicio de año, ya empezamos muy mal con el horror este 2015. 

No cabe duda que la Ouija siempre ha sido considerada como una herramienta clásica del terror, si recordamos bien, es por uno de estos artefactos que la niña Regan (Linda Blair) es poseída por el demonio en El Exorcista (William Friedkin, 1973), aunado a esto, múltiples películas han utilizado este juego para infundir miedo, incluso ya hay dos películas basadas completamente en esta tabla; Ouija (Kevin Tenney, 1986) y Long Time Dead (Marcus Adams ,2002), y desgraciadamente ninguna de estas se caracterizan por ser buenos filmes. Y aún así, si nos ponemos a analizar estas citadas películas y esta nueva, probablemente la que salga perdiendo sea este nuevo intento por hacer de la tabla una saga más en el cine de terror. 

Una joven muere en extrañas circunstancias después de jugar con una Ouija, es por eso que un grupo de jóvenes utiliza este artefacto para ponerse en contacto con la muchacha muerta. Los problemas surgen cuando sin querer convocan a una presencia maligna que quiere algo más que solamente jugar con ellos. 

Lo peor que le puede pasar a una película de terror es no dar miedo, y en ocasiones hasta caer en el ridículo, lo que aquí pasa constantemente; no solo es aburrida, si no que además es ridícula, intrascendente, ilógica, y carente de todo miedo. Y bueno, en el plano actoral no se podría estar peor, un elenco plagado de desconocidos que no saben actuar y que solo ponen cara de poker durante todo el metraje, su protagonista; Olivia Cooke, es la más reconocida del elenco, y eso para quienes han visto la serie de Motel Bates, pues quien la ha visto en esa serie verá casi, casi al mismo personaje, con decirles que eche en falta al tanque de oxigeno que la acompaña en la televisión y que aquí hubiera tenido más presencia que algunos de sus co-protagonistas.

El comienzo da esperanzas, y parecería que estamos ante un decente producto made in Hollywood, pero pasando los primeros cinco minutos todo se va al carajo, y creo que el mayor error de este bodrio es que es un proyecto carente de pasión y de garra, no hay por donde cogerla, ya ni si quiera vale la pena la discusión de los asesinatos sin sangre, y es que muchas veces el gore puede medio salvar mediocres cintas de horror, pero en este caso hasta eso esta deslavado y sin ganas, lo que me lleva a recordar que hasta las muertes de varios personajes son sumamente planas y sin interés.

En conclusión, es un filme trillado hasta la medula, que además ni siquiera toma los puntos más terroríficos de otras cintas del tipo, parecería que sus guionistas tomaron las partes más estúpidas, aburridas, e intrascendentes de los últimos éxitos del horror. Desgraciadamente esta cinta demuestra que en la industria Hollywoodense lo que importa es que sea un negocio redondo; da igual producir una película que no da miedo, que no cuenta nada nuevo, con unos actores que no aportan nada. Lo que importa es que su producción cueste muy poco y al final haya beneficios. Y en este caso, así fue; costó 5 millones y lleva más de 50 en la taquilla mundial, así que el negocio ya redituó, a expensas de los pobres espectadores que caen en sus garras, así como usted ó como yo. 

Curiosidades: Es la primera película de terror de los estudios Hasbro, que dependen de la juguetería del mismo nombre. Uno de sus productores es Michael Bay que con esta ya lleva varias cintas de terror como productor, como lo son los remakes de La Masacre de Texas, Viernes 13, Pesadilla en la Calle Elm y The Hitcher.

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NIGHTCRAWLER

Hay películas de las que da gusto escribir, no solo por lo buenas que son, si no por que con la crítica de uno algunas personas pueden acercarse a títulos que de no venir recomendados difícilmente verían. Nightcrawler es una de estas cintas; es un trhiller satírico, puntilloso, y que desprende perversidad por todos lados. Además de que nos entrega una radiografía sin tapujos sobre los depredadores medios de comunicación de hoy en día, aquellos que anteponen el amarillismo y la brutalidad ante todo. 

Además por si fuera poco este es uno de los principales títulos que contenderán a los diversos premios que se otorgan en esta época, díganse oscares etc., sobre todo se concentraran en destacar la extraordinaria actuación de Jake Gyllenhaall y el poderoso guión de Dan Gilroy, quien también debuta como director, Gilroy tenía experiencia en cine como guionista de algunos filmes menores, pero se puso en el mapa cuando escribió el guión de The Bourne Legacy (Tony Gilroy, 2012), ahora demuestra que no solo puede ser un guionista bastante capaz, si no que también es un habilidoso director, al que no le tiembla la mano para mostrar su visión. 

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) es un extraño joven sin mucha suerte en la búsqueda de trabajo ó de encontrar su futuro, además de que es raro y por llamarlo de una manera amable, un poco creepy y embustero, pero todo cambia cuando es testigo de un accidente, descubre el mundo del periodismo amarillista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Gracias a este descubrimiento encuentra su perfecta vocación; grabar accidentes, asesinatos y robos por las noches, para venderle estos videos a una inescrupulosa productora de televisión (Rene Russo). 

Como decía, su director debuta de manera absolutamente brillante, ya que no solo escribió un guión bien estructurado y original, si no que también dirige con buena mano a su elenco, en donde Gyllenhaall se come la pantalla en cada aparición, su actuación es precisa, entregada y honesta. La fotografía es estilizada, granulada, dándole a la noche una identidad única, en pocas palabras, es una obra bastante redonda; bien escrita, dirigida, actuada y con un apartado visual muy competente.

Quiero hacer una mención especial a las secuencias de persecución, ya que le dan un dinamismo especial al filme, en un trhiller psicológico como este es difícil encontrar este tipo de escenas, que suelen ser más propias de una cinta de acción, pero aquí adornan la historia dándole otro toque. Es una historia que va de menos a más, así como su personaje, que poco a poco va perdiendo los pocos escrúpulos que le quedan, de la mano de una trama llena de acción y suspenso se nos lleva a un viaje con un clímax y un final emocionante. 

 En conclusión, es una cinta sumamente interesante, una descarnada crítica a la sociedad consumista de noticias amarillistas, y por lo mismo es una crítica sin tapujos a los medios de comunicación y sus dudosos procedimientos para conseguir la nota, y lo mejor de todo es que esto viene envuelto en una historia dinámica y muy entretenida. 

Titulo Original: Nightcrawler 

Director: Dan Gilroy 

Actores: Jake Gyllenhaall, Rene Russo, Bill Paxton, Riz Ahmed 

Calificación: 9 

En 2 Palabras: Perversa y Crítica

Curiosidades: En la escena en la que Jake Gyllenhaall se ve en el espejo y lo rompe, se corto la mano de verdad, por lo que tuvo que ir al hospital a recibir puntadas. Rene Russo quien interpreta a la inescrupulosa productora de televisión, es la esposa del director de este filme; Dan Gilroy.

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TOP 10 LAS MEJORES ACTUACIONES DEL 2014

Siempre que termina un año se suele hacer un consenso sobre lo mejor y lo peor del año, aquí en Cinema Tradicional se han hecho varios de estos conteos, pero faltaba enumerar las mejores actuaciones que vimos en este año que terminó. 

Hay algunas actuaciones que vienen precedidas de grandes halagos de la crítica mundial, pero que aquí en México no hemos tenido la oportunidad de verlas ya que no se han estrenado. Algunos de estos trabajos son los del elenco de la cinta Foxcatcher (Bennett Miller, 2014); Steve Carrell, Chaning Tatum, Mark Rufallo. Bradley Cooper en American Sniper (Clint Eastwood, 2014), David Oyelowo en el biopic Selma (Ava DuVernay, 2014), Joaquin Phoenix y Josh Brolin en lo nuevo de P. T Anderson; Inherent Vice (P. T Anderson, 2014). 

Pero aunque nos falta ver estos y otros trabajos, lo que es cierto es que hay otras grandes actuaciones que vimos en pantallas este 2014, algunos de estos trabajos ni siquiera serán considerados para reconocimientos en la naciente temporada de premiaciones que ya comenzó, por eso es que aquí queremos honrarlos con esta lista. 

10. – Tom Hardy en Locke.- En lo personal, creo que esta es la mejor actuación masculina del año, y es probablemente la que menos reflectores ha tenido y tendrá, pero sin duda es una demostración que debería de ponerse en todas las escuelas de actuación. Lo que consigue Tom Hardy en esta cinta no es cualquier cosa, ya que lleva el peso completo de un film él solo, encerrado en un coche y haciendo llamadas telefónicas, los matices de su personaje y lo contenido del mismo son ejemplo para cualquier actor. 

9. – Rosamund Pike en Gone Girl.- Gran parte del éxito de la última película de David Fincher se debe en gran parte a Rosamund Pike, que se encontró con un bombón de personaje que llevo a cabo a la perfección. Su soltura y compromiso ante un personaje claramente difícil se volvió el principal aliado de una historia con varios twists que no serían lo mismo sin esta actriz, ya que sabe pasar de tonos constantemente y sin problema alguno. 

8. – Jake Gyllenhall en Nightcrawler.- Jake Gyllenhall lleva varios años demostrando que es uno de los mejores actores de su generación, y con esta película lo deja más claro, entregándonos la que es hasta la fecha su mejor actuación, fue tal su compromiso con la historia que incluso bajo mucho de peso para desarrollar a su personaje de sociopata en este trascendente filme. 

7. – Marion Cotillard en The Imigrant y Dos Días, Una Noche.- Para nadie es una sorpresa que Marion Cotillard se encuentre en una lista de las mejores actuaciones del año, no por nada es considerada como una de las mejores actrices del mundo. Este 2014 nos sorprendió y nos regalo dos extraordinarias actuaciones, la de la afligida Ewa Cybulska en The Imigrant (James Gray, 2013), y la igualmente afligida Sandra en Dos Días, Una Noche de los hermanos Dardenne, en ambos trabajos demuestra toda su capacidad para el drama y para realizar mujeres atormentadas. 

6. – Jack O´ Connel en Starred Up. - Este joven ingles dará mucho de que hablar en el futuro, y si sigue actuando como lo hizo en este filme carcelario, tarde ó temprano se volverá uno de los mejores actores de su generación. En este brutal drama de prisiones sorprende a propios y extraños, créanme cuando les digo que se entrega por completo a su personaje y le brinda toda la intensidad que un papel así necesita. Por si fuera poco este joven es el protagonista de la nueva cinta de Angelina Jolie como directora; Unbroken (2014), ahí tiene otra oportunidad para brillar interpretando a Louis Zamperini. 

5. – Jessica Chastain en Interstellar y A Most Violent Year.- Jessica Chastain es una actriz que irrumpió en el cine casi de manera instantánea, de un año a otro se convirtió en la estrella a seguir, y con los años subsecuentes ha demostrado que ese seguimiento no es en balde, este año y al igual que la Cotillard, brindo dos excelsas actuaciones en cintas diametralmente opuestas. En la obra maestra espacial de Christopher Nolan se lleva la película con su melancólica y determinada actuación, en el drama criminal A Most Violent Year (J.C Chandor, 2014) realiza también un intenso trabajo que seguramente no quedara desapercibido para los académicos en esta temporada de premios. 

4. – Edward Norton en Birdman.- Para nadie es un secreto que Edward Norton tiene una bien ganada mala fama en Hollywood, debido a su forma de ser y su mal comportamiento en los sets. Para la nueva cinta del negro González Iñarritu este extraordinario actor realiza un trabajo sincero y que bordea por momentos en la auto parodia, haciendo de su desenvolvimiento algo sumamente especial. Lo mejor de su gran actuación es que nos regresa a un actor capaz y comprometido, que esperemos que deje su mal humor y se enfrasque en más trabajos como este.  

3. – J.K Simmons en Whiplash. - Hay actores que viven casi toda su carrera siendo soporte de los protagonistas de los relatos, J.K Simmons es uno de estos solventes actores que han vivido bajo la sombra de otros, pero este año por fin pudo brillar absolutamente, interpretando a un maestro de batería con dudosos métodos, si esta actuación no es tomada en cuenta en la temporada de premios, hay que perder toda fe en la humanidad. 

2. – Julianne Moore en Maps to the Stars y Still Alice.- Sin temor a equivocarme, Julianne Moore es una de las actrices más infravaloradas en Hollywood, cuando menos en lo que a premios se refiere, ya que es una excelente actriz que en varias ocasiones se le han negado los principales premios de la industria, pero este año parece que esto esta por cambiar, ya que en se perfila para ser una de las favoritas con la cinta Still Alice, en la que interpreta a una mujer que comienza a sufrir de Alzheimer, esto hará que su vida en familia comience un duro cambio. Por otro lado realizó un excelente trabajo en lo nuevo de David Cronenberg, llevándose la película por completo, en ambos trabajos vemos a una actriz comprometida que sabe integrarle vida y alma a sus personajes, además de que su clase y belleza envejecen con muchísima dignidad. 

1. – Michael Keaton en Birdman.- Si todo sigue el rumbo que ya se encauso en la temporada de premios; Michael Keaton se alzará con los principales reconocimientos del año, y no es para menos, su actuación en lo último de Iñarritu no solo es de lo mejor del año (probablemente la segunda mejor actuación del año, solo detrás del ignorado Tom Hardy en Locke) si no que también representó el comeback más importante de los últimos años, ya que logró que el público y la crítica se acordará de lo genial que es Keaton cuando se lo propone. Por mí parte, solo espero que este carismático actor si sepa aprovechar esta nueva fama, y no la vaya a desperdiciar como en su momento lo hizo Mickey Rourke cuando revivió por The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008), para después solo seguir con la mediocridad que lo caracterizaba antes. 

Otras actuaciones que me gustaría destacar como un plus, serían las de Phillip Seymour Hoffman en A Most Wanted Man (Anton Corbijn, 2014) que incluso sería una de sus últimas actuaciones, Patricia Arquette y Ethan Hawke en Boyhood (Richard Linklater, 2014), Ralph Fiennes en The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014) y Michael Fassbender en Frank (Lenny Abrahamson, 2014).

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TOP 10 SOCIEDADES DISTÓPICAS EN EL CINE

Con el estreno de Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 (Francis Lawrence, 2014), nos viene a la mente la parte tenebrosa del futuro; el de las sociedades distópicas, las sociedades indeseables, desesperanzadoras y sumidas en totalitarismos, hambruna y decadencia en general. 

En lo personal, pienso que vivimos ya en una sociedad distópica, pues cada vez sufrimos más por las inclemencias de la naturaleza, los gobiernos son más desgraciados, y el pueblo cada vez levanta más la voz, al igual que en la saga de Los Juegos del Hambre, la parte más oprimida de la sociedad cada vez esta más cerca de levantarse en armas por los atropellos del gobierno y sus constantes artimañas de pan y circo que cada vez funcionan menos, definitivamente México ya parece uno de estos escenarios desoladores, desgraciadamente para todos nosotros. 

El cine es especialista en mostrarnos este tipo de sociedades, pues no podemos negar que son más atractivas  cinematográficamente que las utopías. Por eso ahora aquí les traemos este Top 10 de películas que muestra  estas sociedades maltrechas, sin ningún orden en particular, aquí van. 

 10. – Mad Max, de George Miller (1979) Probablemente el parte aguas en mucho de esto de los futuros post apocalípticos; esa sociedad decadente y salvaje que se retrata en la cinta ha sido inspiración de múltiples filmes, en la segunda parte se acrecienta y representa una de las distopías que más se han quedado en la memoria del público; la pelea a muerte por la gasolina, los pocos recursos naturales, la supervivencia del más fuerte, los paisajes desérticos, estos son solo algunos de sus interesantes ingredientes que por suerte volverán el próximo año con Mad Max Fury Road, ahora con el sorprendente Tom Hardy como el anti-héroe Max Rockantasky. 

9. – Children of Men, de Alfonso Cuarón (2006) De la mano del mexicano Alfonso Cuarón este retrato de un futuro sin niños, ni nuevos nacimientos, representa uno de los futuros y distopías más realistas posibles y por ende, más temidos, por que se puede cumplir con facilidad, todo el virtuosismo visual del director están a su orden en esta estupenda película que nos regala uno de los mejores planos secuencia del cine; una balacera y huida en medio de un terreno destruido y poco esperanzador. 

8. – The Road, de John Hillcoat (2009) Con un estilo entre Mad Max y Children Of Men, esta desoladora cinta post apocalíptica nos muestra otro futuro cercano y no muy descabellado en el que incluso los humanos han encontrado en el canibalismo el perfecto sustito para suplir la falta de recursos y alimento, pocos filmes son tan tristes y puntillosos en su retrato del futuro como este, además tiene la virtud de tener una de las actuaciones más brillantes de Viggo Mortensen. 

7. – Escape de Nueva York, de John Carpenter (1981) Si Mad Max significó un estilo a seguir en cuanto a sociedades distópicas, esta joya de John Carpenter también tiene lo suyo, pues su futuro sobre poblado de caos y anarquía también ha sido muchas veces imitado, solo que en ningún otro existe un personaje tan carismático como el enorme Snake Plisken, interpretado de maravilla por Kurt Russell, nadie como él para salvar a la humanidad de la completa aniquilación en manos de un líder psicópata. 

6. – 12 Monos, de Terry Gilliam (1995) La aniquilación que un virus mortal puede causar se puede ver a la perfección en este virtuoso film de Terry Gilliam, un viaje al pasado puede prevenir el caos ocasionado por una enfermedad contagiosa, ó tal vez solo lo detone, cualquiera de las dos opciones son mejores para el personaje principal, interpretado por Bruce Willis, con tal de no vivir en un mundo subterráneo en el que la especie humana ha pasado a ser el escalafón más bajo de la cadena alimenticia. 

5. – Matrix, de Los Hermanos Wachowski (1999) En la primera parte poco ó nada vemos del mundo real, pues sus protagonistas se la pasan la mayor parte del tiempo en el mundo virtual, ó la matrix como se le llama ahí, pero se comenta abiertamente sobre el mundo post apocalíptico en el que se vive y donde las maquinas se han rebelado de sus creadores, en la segunda, y sobre todo, la tercera parte, podemos ver en todo su esplendor esta sociedad distópica que vive esperanzada a que “el elegido” los saque de su miserable existencia en la que son oprimidos por la inteligencia artificial.

4. – V de Venganza, de James McTiegue (2006) Con la producción de los hermanos Wachowski se adapto la famosa novela gráfica de la que parte esta historia. Una sociedad en el futuro, no muy alejada de lo que era la rusa socialista, esta sumida ante el yugo de los políticos y lideres que los tienen debajo de su bota, es cuando un anónimo héroe de mascara icónica levanta la voz e inspira al pueblo a ponerse en contra del sistema. Sin duda en México deberíamos de aprender un poco de la revuelta social que en esta cinta se presenta. 

3. – Snowpiercer, de Bong Joon-ho (2013) De reciente estreno, en esta película vemos una de las sociedades distópicas más originales del cine, pues ahora la humanidad reside en un tren bala en el que se dividen sus vagones por clases sociales, una vez más la parte oprimida y denigrada se harta de sus mandatarios y organiza una revuelta para exigir más derechos y una mejor forma de vida, visualmente extraordinaria y con una fuerte crítica social esta es una cinta digna de buscarse. 

2. – Doomsday, de Neil Marshall (2007) Este film bebe mucho de Escape de Nueva York y una vez más, de Mad Max, pero la energía que le imprime su director Neil Marshall son suficientes para situarla en esta lista, ya que toda esta amalgama de estilos resultan sumamente divertidos en su conjunto, además la heroína principal a cargo de Rhona Mitra es otro aliciente, en resumen, la sociedad descrita aquí es casi un clon de la de la película de John Carpenter pero tiene fuertes dosis de violencia y gore que le dan su propia identidad.

1. – La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick (1971) Un clásico de clásicos que muestra una sociedad frágil y muy característica, donde el personaje principal; Alex, disfruta de la ultra violencia y actos vandálicos, pero encuentra su merecido castigo, tal vez demasiado rigorista. Es una brillante crítica política y una sátira cruel sobre la represión; es un filme cínico y descarnado sobre una sociedad llena de buenas intenciones, pero que se queda solo en ellas sin concretar nada. 

Como bonus podríamos agregar Equlibrium (Kurt Wimmer, 2002), Terminator (James Cameron, 1984), El libro de los Secretos (Hermanos Hughes, 2010), la reciente Dredd (Pete Travis, 2012) y la mítica y obvia 1984 (Michael Radford, 1984) que tomando de base la fantástica novela de George Orwell fue el semillero de todo este estilo.

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LA VERSATILIDAD DE ETHAN HAWKE

Un 6 de Noviembre de 1970 nació en la ciudad de Austin Texas el actor Ethan Green Hawke, mejor conocido como: Ethan Hawke, uno de esos actores que todos reconocemos, y que aunque sea de pura vista, el público siempre lo saca de algún papel ó película, pero que por una u otra razón no es una súper estrella de Hollywood, a pesar de contar con una estupenda filmografía que aborda todos los géneros posibles y que además ha incursionado con éxito en otras disciplinas como lo es la de guionista, obteniendo incluso nominaciones al oscar en ese rubro (por la segunda y tercera parte de la trilogía del Amanecer). 

Su debut en cine se dio en la película de culto ochentera; Explorers (Joe Dante, 1985), en la que interpretaba al joven Ben, un niño que ama las películas de ciencia ficción y que tiene como máximo sueño viajar al espacio, pero fue hasta 1989 con el papel de Todd Anderson en La Sociedad de los Poetas Muertos (Peter Weir, 1989) que alcanzó el reconocimiento y que comenzó en forma su ascenso en el competido medio del cine. 

Como decía, Hawke es uno de esos actores a veces incomprendidos e infravalorados, que a pesar de ser exitoso y muy competente en su trabajo, jamás ha gozado de la inmensa popularidad de otros compañeros de generación como Brad Pitt ó Tom Cruise, y un hecho irrefutable es que tiene el talento para ponérsele al tú por tú con cualquier actor, el mejor ejemplo son sus actuaciones en Día de Entrenamiento (Atoine Fuqua, 2001) a lado de Denzel Washington y Antes que el Diablo Sepa que has Muerto (Sydney Lumet, 2007) a lado de Phillip Seymour Hoffman (Q.E.P.D), en ambos trabajos le da replica y se pone al nivel de dos grandes actores como lo son Washington y Hoffman, y ejemplos como estos tiene varios en su carrera. 

Además de cargar con el peso de grandes obras como lo son la trilogía del Amanecer de Richard Linklater y la próxima a estrenarse; Boyhood (2014), una cinta muy singular que tardo doce años en filmarse ya que sigue la vida de un niño de sus 5 hasta sus 18 años de manera natural, se dice que es posible una nominación para Hawke que vuelve a estar soberbio en su actuación. Por si fuera poco Ethan también tiene su lado más comercial, con películas como: Assault on Precinct 13 (Jean Francois Richet, 2005), Sinister (Scott Derrickson, 2012), y The Purge (James DeMonaco, 2013), demostrando que puede afrontar cualquier tipo de proyecto, desde los más artísticos, hasta los más comerciales, y siempre con soltura y buen oficio. 

En su lado personal, estuvo casado varios años con la guapa Uma Thurman, y se divorció de ella aparentemente por su infidelidad con la niñera de sus hijos, la cual es ahora su esposa y con la que ya engendró otros dos hijos. Conoció a Uma cuando filmaban la extraordinaria cinta Gattaca (Andrew Niccol, 1997), la cual es una de sus mejores películas, ahí también hizo una gran amistad con el director Andrew Niccol con el que repitió en la cinta Lord of War (2005) a lado de Nicolas Cage, recientemente volvió a trabajar con Niccol en la próxima a estrenarse; Good Kill, que trata sobre drones no tripulados.

Es el tipo de actor que sigue esperando un gran papel que lo convierta en una súper estrella, algo como lo que le ocurrió el año pasado a Matthew McConaughey con Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallé, 2013), y eso podría ocurrir con dos de sus nuevos trabajos; uno de ellos, la nueva película de Alejandro Amenábar en la que comparte créditos con Emma Watson, y la otra, la biografía del músico Chet Baker. 

Definitivamente Ethan Hawke es un actor a tomar en cuenta, con talento y mucha versatilidad, todos los géneros que ha abordado los ha enfrentado con éxito, además de contar con una de las filmografías más interesantes de Hollywood, ojala y pronto le llegue el papel que lo catapulte a la máxima fama dentro del medio, y de esa manera pueda tener una justa recompensa por su muy completa carrera.

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THE RAID 2: BERANDAL

En el 2012 una película de Indonesia tomó por sorpresa los festivales de todo el mundo, y aunque era una película de artes marciales se volvió una de las más aplaudidas, inmediatamente se convirtió en una cinta de culto, su nombre; The Raid. Aquella contenía 80 minutos de peleas y acción sin parar, y como si de un video juego se tratara, su personaje principal iba subiendo piso a piso de un edificio derrotando rivales hasta llegar al final boss, una de sus mayores diferencias con cualquier otra cinta de acción eran sus impresionantes coreografías, tomas, y lo real que lucían los golpes en pantalla.

 

Ahora nos llega su secuela, y antes de entrar de lleno en ella, tengo que recomendarle a cualquier lector que guste del cine de acción que vea su primera parte y obviamente después esta, créanme, no se van a arrepentir. Pocas veces una segunda parte supera a la original, son contadas las ocasiones, y en este caso en particular, la secuela supera en todo a su primera parte, de entrada su duración; la primera no dura más de 100 minutos y ahora la nueva entrega dura 148 minutos, la violencia es más gráfica y fuerte, las peleas son más espectaculares, el guión esta mucho más trabajado, hay más personajes, y no solo eso, están muy bien construidos, hay más locaciones, más acción, más suspenso, intriga y emoción, con el perdón de The Expendables 3 ó cualquier otra, esta es la mejor película de acción del año y una obra maestra del genero.

 

Poco después de finalizar la sangrienta redada de la primera parte, el inspector Rama (Iko Uwais) se ve obligado a infiltrarse en las filas del sindicato del crimen de Yakarta con el fin de proteger a su familia y descubrir la corrupción en el interior de su propia fuerza policial. Desgraciadamente para él se ve envuelto en una cruel guerra por el poder, propiciada por el psicópata hijo de uno de los clanes más importantes.

 

Desde que John Woo revitalizará la acción a principios de los noventas con sus extraordinarias películas The Killer (1991) y Hard Boiled (1992) no había visto yo un director con tanto talento detrás de cámaras en el genero, Gareth Evans es sin duda el mayor prospecto que se tiene hoy en día, por que no solo monta espectaculares coreografías de peleas, si no que también sabe mover la cámara y emplazarla de maneras insospechadas, y en esta segunda oportunidad demuestra que las enredadas tramas gansteriles también se le dan bien.

 

La acción se mantiene con un impresionante ritmo durante sus más de dos horas de duración, en ningún momento decae, además de que en medio del festín de sangre y golpes tenemos una trama interesante, llena de traiciones, dobles intenciones y planes frustrados, se nos presentan personajes que se quedaran en la memoria, como la chica de los martillos y el chico del bate (cuando los vean me entenderán), algo que se le agradece y que eleva el conjunto a niveles extraordinarios, es vibrante y despiadada por igual, pocas veces vemos un proyecto tan redondo como este, ya que no solo es pirotecnia visual y gore, si no que también tiene una buena trama, dotada de drama y misterio.

 

En conclusión, y sin temor a equivocarme, para mí esta es una de las películas del año, y obviamente de lo mejor en su género, es impresionante en su planificación de secuencias, que además y por si fuera poco, tiene una bella fotografía a pesar de tanta violencia, y su banda sonora acompaña a la perfección la emoción de la historia, olvidémonos de espectáculos vacíos y sin sentido como la saga de Transformers, esta es la saga de acción destinada a convertirse en leyenda. Búsquenla queridos lectores, búsquenla y prepárense para un viaje alucinante que los dejara con la boca abierta y los puños bien cerrados.

 

Curiosidades: El director Gareth Evans anunció que existirá una tercera parte de esta saga, formándose entonces una trilogía que sin duda pasará a la historia. Iko Uwais, el actor que protagoniza a Rama, es el corógrafo de las peleas de la cinta. Berandal en Indonesia se refiere a pandillero ó pandilleros.

 

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FURY

David Ayer, uno de los guionistas más exitosos de Hollywood en los últimos tiempos, dio el salto a la silla de dirección hace no mucho, entre sus guiones más importantes destacan los de: Rápido y Furioso (Rob Cohen, 2001), Día de Entrenamiento (Antoine Fuqua, 2001) y S.W.A.T (Clark Johnson, 2003), y entre sus películas más importantes como director destacan; Reyes de la Calle (2008), End of Watch (2012) y Sabotage (2014). Ya en la cinta de End of Watch demostraba un gran pulso como director y que además sabe dirigir actores exprimiéndoles grandes interpretaciones, tal vez fue por ese filme que agarró la confianza necesaria para abandonar el género policiaco y filmar un nuevo capitulo sobre la segunda guerra mundial.

 

Relatos sobre la segunda guerra mundial hay muchos, si somos sinceros ya casi todo esta contado en ese rubro, pero lo que puede destacar a una trama de este periodo de la historia puede ser su elenco, pasando por la emoción ó el ritmo con el que se cuente la historia, el drama esta por sentado tratándose de esa época, así que con algunos ingredientes como estos se puede tener un buen proyecto entre manos, la nueva cinta de Brad Pitt a las ordenes de David Ayer tiene estas y otras buenas virtudes.

 

Abril de 1945. Al mando del veterano sargento Don “Wardaddy” Colllier (Brad Pitt), un pelotón de cinco soldados americanos a bordo de un tanque llamado: “Fury”, debe luchar contra un ejército nazi numeroso y con ganas de matar americanos, ya que para esas fechas los alemanes sabían que su derrota era más que evidente, de ahí que aguantar la posición es de suma importancia para los tripulantes del Fury.

 

Primero hay que dejar claro que esta no es una película que vaya a pasar a la historia como el mejor relato de la segunda guerra mundial, no es tan profunda ni visceral como los grandes clásicos ambientados en esta época, pero lo que si es que es probablemente una de las más entretenidas y emocionantes, lastima que su guión no sea más potente y redondo, por que entonces si estaríamos hablando de todo un clásico. Además tiene el plus de ser una historia sobre tanques de guerra, algo que le da cierta originalidad, la última vez que vi esto fue en The Beast of War (Kevin Reynolds, 1988) hace ya varios ayeres.

 

En el plano visual Ayer se contiene más que en sus anteriores cintas y deja de lado los encuadres frenéticos para darle paso a la contemplación, y deja que la fotografía a cargo de Roman Vasyanov haga su trabajo con planos largos y crudos, tratando de mostrar la violencia habitual de la guerra, en ese aspecto el filme funciona, por que no tiene concesiones y por momentos muestra a humanos y no a héroes como suele pasar en este tipo de cine, las actuaciones son un buen complemento, destacando, aunque no lo crean; Shia LaBeouf, al igual que John Bernthal y Michael Peña. Con Brad Pitt yo tuve un problema constante durante todo el metraje, y es que no pude quitarme de la cabeza su personaje de Aldo Raine en Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009), llámenme quisquilloso si quieren, pero hace prácticamente el mismo papel.

 

En conclusión, es un film con un gran ritmo, una edición solvente, buena fotografía, actuaciones superiores a las estándares, dirección competente, acción, tensión, suspenso, a esta altura se estarán preguntando; ¿entonces que tiene de malo?, pues su guión, que por momentos es demasiado acartonado y tramposo, pero quitando este detalle, es una película que cumple a la perfección la misión de entretener, por cierto, ¿a quién en su sano juicio se le ocurrió que era buena idea diferenciar el fuego de los tanques con rayos laceres, de color verde para los alemanes, y rojo para los americanos?, de verdad esto le resta puntos de credibilidad, así como su conveniente final, pero bueno, sin duda hay que agradecer que intenta demostrar que ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos, y que trata de ser un relato crudo y trascendente, aunque se haya quedado cerca por muy poco.

 

Curiosidades: Esta es la primera película en la historia que se filma con un verdadero Tanque Tiger, se usó el único en su especie que funciona completamente. Shia LaBeouf se tiro un diente y se corto con un cuchillo la cara para darle más realismo a su personaje, además de que no se bañó durante todo el rodaje argumentando que los soldados pasaban días sin bañarse.

 

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LAS 20 MEJORES PELÍCULAS DEL 2014

A continuación enumero una lista muy particular y personal sobre las mejores 20 películas que vi este 2014, son solo filmes vistos del primero de enero del 2014 al 28 de diciembre del mismo año, ya sea en cine o DVD, como siempre, una lista es muy subjetiva de parte de quien la escribe, compárenla con la suya.

20.- Dawn of the Planet of the Apes (Matt Reeves) Una agradable sorpresa del verano, además una secuela que demuestra que no todas las segundas partes son malas, y que algunos reebots ó remakes pueden ser interesantes. Con su obligada cuota de acción, efectos especiales, y emoción, ésta resulto un bálsamo para demostrar que el espectáculo no esta peleado con la calidad artística.

19.- Locke (Steven Knight) Un tour de force en toda la extensión de la palabra, avalada por una de las mejores actuaciones del año en manos de Tom Hardy, si creen que una película con un solo actor dentro de un coche todo el tiempo tiene que se aburrida sí ó sí, están muy equivocados, pues aquí se demuestra que el buen suspenso tiene muchas vertientes.

18. – La Jaula de Oro (Diego Quemada Diez) La mejor película mexicana del año; fuerte, audaz, y muy concisa, una historia sobre migración que exuda realidad por todos lados, cine social que además de todo es bastante entretenido ya que posee un gran ritmo. El estupendo guión y la dirección hasta hacen que nos olvidemos que los jóvenes protagonistas no son actores profesionales.

17. – The Babadook (Jennifer Kent) Esta cinta ha sido catalogada como la mejor película de terror del año por algunos especialistas en el género, y efectivamente lo es, aunque para mí es más un thriller psicológico que una de terror al uso, pero lo que es cierto es que es una estupenda cinta con una atmósfera opresora y misteriosa; la odisea de una madre viuda para proteger y sacar adelante a su hijo se convierte en una fabula de terror aderezada por un ente que puede pasar a la historia como un personaje clásico; el mentado Babadook.

16.- The Grandmaster (Wong Kar Wai) Visualmente prodigiosa, y llena del estilo poético de su director chino Wong Kar Wai esta es una de las cintas más bellas del año; una curiosa mezcla entre un romance prohibido y artes marciales, un film que vale la pena ver en la mejor calidad posible, ya que contiene imágenes espectaculares a cargo del fotógrafo Phillippe Le Sourd.

15. – Nebraska (Alexander Payne) Un melodrama en forma de road movie; una historia entrañable que puede engañar a uno que otro espectador, pues al ser en blanco y negro podría ahuyentar a algunos espectadores, la realidad es que no es una cinta aburrida ni mucho menos, al contrario; es entretenida y te deja con una gran sonrisa al terminar.

14. – Big Bad Wolves (Aharon Keshales, Navot Papuchado) Una de las cintas favoritas de Quentin Tarantino este año, es un cuento violento, lleno de humor negro. Es impresionante como logra arrancar risas en medio de tanta locura y violencia, pero esto último es su mayor virtud, además de ser una historia catártica al tratarse del castigo que un aparente pedófilo y asesino de niños recibe en manos de un padre afectado y un tenaz policía.

13.-The Hobbit: The Battle of the Five Armies (Peter Jackson) Una gran conclusión de la nueva trilogía que creó Peter Jackson en torno a la novela de El Hobbit, y si, ya se que los detractores van a decir que alargo demasiado la historia en esta nueva saga y bla, bla, bla, pero en lo personal las disfrute como un niño e igual que las de la saga original de El Señor de los Anillos. No cabe duda que el que es fan, es fan, y siempre encontrará más las virtudes que los defectos. Este último capitulo es entretenido, apasionante, épico y más oscuro que los otros dos, además de ser conmovedor, sin duda el mejor de esta nueva saga.

12. – American Hustle (David O. Russell) Parecería una película del maestro Martin Scorsese, pero no, es de David O. Rusell, pero sea de quien sea, es una cinta bastante buena, desprende elegancia y tiene un elenco de primera, donde además todos se lucen, incluso Robert De Niro apareciendo solo 5 minutos en pantalla realiza una de sus mejores actuaciones en los últimos años. La historia basada en hechos reales demuestra una vez más que la realidad supera a la ficción.

11.- Nightcrawler (Dan Gilroy) Jake Gyllenhall lleva varios años demostrando que es uno de los mejores actores de su generación, y con esta película lo deja más claro, entregándonos la que es hasta la fecha su mejor actuación, fue tal su compromiso con la historia que incluso bajo mucho de peso para desarrollar a su personaje de sociopata en este trascendente filme sobre a lo que ha llegado la prensa amarillista para conseguir ratings, además de ser una extraña radiografía de la decadencia de la sociedad americana.

10. – Guardians of the Galaxy (James Gunn) Una Space Opera como las de antes, la gran ganadora del verano, en el que sin duda hubo más calidad que otros años. Divertida, socarrona y muy chistosa, ésta película resultó una extraordinaria historia para chicos y grandes; todos sus personajes protagónicos irradian carisma y se ganan al público del minuto uno y hasta su final. Otro blockbuster que va que vuela para convertirse en un clásico y referencia obligada en la ciencia ficción para futuras generaciones.

9. – Inside Llewlyn Davis (Joel y Ethan Coen) La historia de un perdedor nato, un personaje pusilánime y por el que es imposible no sentir lastima, una vez más los hermanos Coen demuestran por qué son de los mejores guionistas y directores de Hollywood, la fotografía y su música se funden para formar un combo extraordinario.

8. – Snowpiercer (Bong Joon-Ho) Una cinta con un mensaje social muy claro; divertida y emocionante por igual, que además representa un bálsamo para la industria, ya que demuestra que el cine mainstream hollywoodense puede balancearse a la perfección con el cine de autor, ambos estilos pueden converger sin problema, solo es cuestión de que el director del proyecto sea capaz de plasmar su sello ante las exigencias de los ejecutivos.

7. – Gone Girl (David Fincher) Una poderosa película, un thriller efectivo que estrujará al público con sus constantes giros de trama, con su música llena de nervio y con una fotografía melancólica y oscura. La historia tiene un comienzo interesante, pero como el de cualquier otro thriller de desapariciones ó secuestros, afortunadamente pasando la mitad del metraje ocurre un twist inesperado que le da otra perspectiva a la trama.

6. – Birdman (Alejandro González Iñarritu) Uno de los mejores trabajos del negro Iñarritu, aunque es una comedia, es una cinta digna para el análisis y con un final magistral y extraño, es dulce pero triste a la vez, es un tour de force visual y dramático, además sus constantes referencias al vació, frívolo, y a veces idiota mundo de Hollywood no podían ser más acertadas.

5. – Boyhood (Richard Linklater) Con esta película queda más claro que nunca que su director; Richard Linklater, es uno de los más innovadores y competentes directores de la actualidad, siempre arriesgándose y haciendo “cine diferente”. La historia de un niño de los 5 a los 18 años es una forma prefecta de ver una radiografía fiel de lo que es la vida; sus sin sabores, virtudes y defectos quedan plasmados de manera magistral en este experimento que sin duda es toda una revelación.

4. – The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson) El singular estilo de Wes Anderson puede gustar ó disgustar por igual, pero no cabe duda que si a alguien le gusta, es todo un regocijo ver cada nuevo proyecto de este director. En lo personal creo que esta es su mejor película a la fecha, en donde convergen todos los puntos que lo han hecho famoso; desde su exquisito diseño de arte, la dirección de actores, el estupendo elenco, hasta su humor extraño y característico. Una obra de arte para que quede más claro.

3. – The Raid 2: Berandal (Gareth Evans) La mejor película de acción del 2014, es impresionante en su planificación de secuencias, que además y por si fuera poco, tiene una bella fotografía a pesar de tanta violencia, y su banda sonora acompaña a la perfección la emoción de la historia. La acción se mantiene con un impresionante ritmo durante sus más de dos horas de duración, en ningún momento decae, además de que en medio del festín de sangre y golpes tenemos una trama interesante, llena de traiciones, dobles intenciones y planes frustrados, además se presentan personajes que se quedaran en la memoria de cualquier espectador.

2. – The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese) Nos encontramos aquí con la que es probablemente la película más divertida de su director, la menos densa de su excelente filmografía, y es que aquí da rienda suelta a todos los excesos que podemos apreciar en pantalla; sexo, drogas, fiestas, locuras, estupideces, todo en un solo documento cinematográfico que dura tres horas pero se sienten como hora y media. Una historia tan alocada y divertida al mismo tiempo, llena de escenas para el recuerdo, y actuaciones de primer nivel.

1. – Interstellar (Christopher Nolan) Para mí, un clásico instantáneo, una brillante cinta de ciencia ficción que supone el trabajo más humano y entrañable de su director, además es sumamente emocionante y entretenida, posee una fotografía extraordinaria y efectos especiales de primer nivel. Su apego científico es otro plus para esta otra obra maestra. Por si todo esto fuera poco; Mathew McConaughey brinda otra extraordinaria actuación junto a Jessica Chastain, demostrando que son dos de los mejores actores del momento.

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HORNS

El director francés Alexandre Aja irrumpió de manera extraordinaria en el mundo del cine de terror con la película Haute Tension (2003), una cinta violenta y cargada de escenas impactantes, gracias a este impresionante proyecto Hollywood le hecho el ojo y fue así que le ofrecieron el remake de The Hills Have Eyes (2006); un competente remake que mantenía el estilo salvaje que Aja había demostrado en su anterior film, después de este esperanzador debut en Hollywood adquirió un nombre más ó menos respetado en el género, pero desgraciadamente comenzó a descender en cuanto a calidad, y sobre todo, en cuanto a su estilo que había marcado hasta entonces su cine, llegaron así mediocres filmes como Mirrors (2008), Piraña 3D (2010) y la que ahora nos ocupa; Horns (2014).

 

Basada en la novela de Joe Hill, parecería que este era el proyecto perfecto para devolver al Alexandre Aja más desatado y salvaje, para nuestra mala suerte, esto no fue así, y se queda a medias de lo que pudo haber sido una divertida y retorcida cinta digna del director que demostró muy mala leche en sus inicios, y no se si el hecho de tener a Harry Potter de protagonista haya influenciado en el bajón del conjunto, que aunque se esfuerza, no creo que sea el mejor actor para interpretar este papel, no digo que sea mal actor, realiza un trabajo decente pero es difícil tragase al ex niño mago en este papel tan ambiguo, ó también influyeron en demasía los productores, que sabemos que suelen meterse mucho cuando una historia es demasiado oscura.

 

Merrin Williams (Juno Temple), una joven guapa y con todo el futuro por delante está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ig Perrish (Daniel Radcliffe) es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho. Cuando se despierta, tiene una cruda infernal y aunque no lo crean; cuernos que le están creciendo en la cabeza. Junto con los cuernos Ig descubre que tiene un nuevo poder; puede hacer que cualquier persona que este cerca de él saque a relucir su lado más oscuro, salvaje y perverso, con este nuevo don intentará descubrir quién fue el que mató a su novia.

 

Una comedia de terror, sí, eso es lo que es esta cinta, y sí, se que se oye extraño. Probablemente hacer algo así de manera perfecta es una tarea más que imposible, por que siempre se estará bordeando entre un tono y otro, y muchas veces el tono será confuso, esto pasa en este filme, y es uno de sus principales defectos; comienza como un drama, a los diez minutos se vuelve una retorcida comedia con tintes muy perversos, a la mitad se vuelve una especie de historia de terror religioso y termina siendo un thriller de asesinato, todo esto no estaría mal si todo el conjunto mantuviera una línea, pero esto no ocurre, y se vuelve una rara mezcla que puede gustar ó disgustar a partes iguales.

 

Ahora, hay que aclarar que por muchos momentos es bastante divertida, sobre todo en su primera mitad, el conjunto no es un despropósito total, y esto se agradece, incluso puede ser que con un estado de animo muy simple le resulte a usted amable lector, mejor de lo que es en realidad, a mí en lo personal me hubiera gustado más que siguiera con la línea presentada en su primera media hora, pero para mal, la cinta trata de volverse demasiado seria y oscura. El director francés realiza un trabajo que se podría catalogar como bueno, aunque insisto, extrañe su conocida mala leche y más violencia en el retrato, que ojo, es una cinta fuerte, en cuanto a contenido sexual y de violencia, pero es que viniendo del artífice de Haute Tension uno esperaría mucho más.

 

 En conclusión, es una cinta divertida, que pudo ser algo muy especial, pero que desgraciadamente se vuelve una rara mezcla que no termina por cuajar del todo, la música es un complemento bastante bueno, contiene algunas escenas retorcidas que gustarán a los espectadores que gustan de las escenas fuertes, pero creo que se quedo a medio camino, no es un bodrio y puedo darle una tenue recomendación, pero en general deja una sensación de que pudo haber sido un nuevo clásico.

 

Curiosidades: Las placas de los coches que salen en la película, tienen capítulos y versículos sacados de la bíblia, estos aluden a las situaciones que se van dando en la historia para los personajes. La placa del auto de Ig es GEN 138 (génesis 13:8). La de Terry (Joe Anderson), es 2032LUK (lucas 20:32). Y el de Lee (Max Minghella), es EXS 2017 (éxodo 20:17).

 

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LOS NIÑOS DEL CURA

Primero que nada tengo que aclarar que esta no es una cinta blasfema ó puntillosa que ataque duramente a la iglesia (la ataca, pero de manera menos directa, aunque no por eso menos concisa) y que por ser croata no es una cinta fuerte, violenta ó llena de escenas grotescas que alarmen al público, por el contrario, es una divertida comedia, que deambula más entre el humor negro y la sátira, pero termina siendo una cinta amable, muy a su pesar de los últimos cinco minutos de metraje que se ponen densos de manera un tanto descolocada.

 

Se agradece que se estrenen este tipo de cintas en nuestro país, por varios hechos; el principal de ellos que nos permite conocer un poco más de una industria cinematográfica europea no muy conocida por estos lares, me refiero a la croata, y segundo, por que es una comedia diferente a lo que nos tiene acostumbrados la gran maquinaria de Hollywood y que a pesar de mantener un tono jocoso y amable, no deja de representar un tema complicado que es difícil de abordar, pero que aquí hace lujo de un estupendo tratamiento.

 

Fabián es un joven sacerdote mandado por su archidiócesis a una pequeña isla del Mar Adriático en Croacia. Al llegar allí ve que la población es muy reducida y que es mayor la tasa de mortalidad que la de natalidad, por lo que, en una idea estrafalaria decide agujerar todos los preservativos que se venden en la isla para de esa manera hacer crecer los nacimientos en el lugar. Para llevar a cabo su plan, el sacerdote se une al hombre de la farmacia y el dueño del quiosco, formando así un trío bastante disparatado. Obviamente el plan se complica trayendo embarazos no deseados, infidelidades, y un sin fin de problemas para todos los involucrados.

 

Es muy destacable el hecho de que el director croata Vinko Bresan aborda de manera inteligente y conciliadora, pero sin dejar de ser crítica, temas socialmente sensibles, como: religión, el aborto, los anticonceptivos e incluso la pedofilia en el seno de la iglesia. En clave de tragicomedia su historia se desarrolla entre gags bastante eficientes, algunos cargados de un humor negro muy fino, ojo especialmente a la escena en la que el padre Fabián se imagina a los diversos habitantes del pueblo teniendo sexo y las consecuencias de esto, es realmente hilarante. La música y la fotografía son aspectos técnicos igual de eficientes que la trama y las actuaciones, haciendo de todo un conjunto bastante competente.

 

Otro punto importante y por lo que recomiendo ampliamente este film, es que maneja temas universales, pero que en nuestro país son especialmente importantes; todos sabemos que somos un pueblo católico y este tipo de historias nos hace bien verlas y conocerlas, por que como comentaba, la polémica de algunos de sus temas están tan bien tratados que nadie podrá sentirse ofendido, al contrario, al final es una fuerte cachetada con guante blanco para todo aquel que defiende ó se hace de la vista gorda ante algunos de los dudosos actos del clérigo.

 

En conclusión, esta es una gran película, una comedia satírica divertidísima, que maneja temas complicados de manera elegante y ambigua, pero que cuando quiere ser crítica tampoco falla, es un retrato fiel y cómico por momentos, de la doble moral no solo en la iglesia católica, si no también en la sociedad, si lo que quieren es divertirse realmente y ver buen cine independientemente de su país de origen, corran a ver este film.

 

Curiosidades: Este es el segundo filme más taquillero en la historia de Croacia.

 

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