jueves, 29 de mayo de 2014

THE HATEFUL EIGHT EL GUIÓN FILTRADO DE TARANTINO

Como ya muchos saben, Quentin Tarantino había informado que su siguiente película sería otro western, su nombre; The Hateful Eight, todo parecía ir en orden, incluso se anunció que Quentin ya había entablado algunas conversaciones muy informales con sus posibles protagonistas, entre los que destacaba Christoph Waltz, en la que sería su tercera participación juntos.
 
 Pero todo cambio cuando Tarantino anunció muy molesto que habían filtrado su guión (algo que es común con sus guiones, pero nunca había sucedido antes de comenzar la producción del filme) y que además había sido victima de una traición, pues la filtración ocurrió por la vía de alguno de sus actores, los señalados y sospechosos fueron Michael Madsen, Bruce Dern ó Tim Roth, después se supo que fue el agente de alguno de estos el que lo subió a Internet.
 
Este hecho orilló al director a cancelar el proyecto, argumentando que ya no sentía la emoción suficiente para filmarla debido al robo del que fue objeto, de esa manera, el guión adquirió el estatus de culto casi inmediatamente, y quienes tuvieron la fortuna de bajarlo antes de que lo sacaran de la red tendrían en sus manos un documento casi, casi, histórico; el guión que jamás sería película de Quentin Tarantino.
 
Hace un par de semanas Tarantino organizó una lectura en un teatro de Los Ángeles interpretada por muchos de los actores que el director tenía en mente, tal es el caso de Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), Tim Roth (Perros de Reserva), Michael Madsen (Perros de Reserva), Kurt Russell (Death Proof), Bruce Dern (Django Desencadenado), Amber Tamblyn (Django Desencadenado), Walton Googins (Django Desencadenado), James Parks (Death Prof.), Zoe Bell (Death Proof) y James Remar (Django Desencadenado), si se fijan, todos ellos han trabajado con anterioridad con Quentin, lo que hacía más factible su participación, a la lectura no asistió Christoph Waltz pero seguramente fue por problemas de agenda, ya que su incursión en el filme estaba más que cantada.
 
Tengo la fortuna de haber leído el guión y tenerlo en mí ordenador, y les puedo decir que es extraordinario, es una vuelta a los inicios de Quentin, tiene un tono más cercano a Perros de Reserva que a cualquiera otra de sus cintas, solo que ambientada en las montañas de Wyoming unos años después del final de la Guerra Civil estadounidense, es una historia más simple y sencilla que sus últimas dos obras maestras; Inglourious Basterds y Django Desencadenado, pues ahora solo son un puñado de personajes puramente tarantinescos encerrados en un viejo hotel durante una tormenta de nieve.
 
El guión, al igual que en Inglorious Basterds está dividido en cinco capítulos; “Last Stage to Red Rock”, “Son of A Gun”, “Minnie’s”, “The Four Passengers” y “Black Night, White Hell”, y comienza con la presentación del caza recompensas John Ruth (Kurt Russell), al que llaman “The Hangman” debido a que siempre entrega a sus fugitivos para que los cuelguen, jamás los mata, que transporta en su diligencia, conducida por un chofer llamado O.B. (James Parks), a una prisionera de nombre Daisy Domergue (Amber Tamblyn) para que sea ahorcada en el pueblo de Red Rock. Por el camino se encuentran con otro caza recompensas; el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo general de la Unión que acaba de perder su caballo.
 
Posteriormente se les une otro viajero, Chris Mannix (Walton Goggins), un antiguo soldado confederado que asegura ser el sheriff de Red Rock y que tiene cierta actitud racista, juntos acaban en un pequeño hotel para refugiarse de una fuerte tormenta de nieve que se avecina. Pero en lugar de encontrarse con los dueños del establecimiento, se encuentran con un extravagante grupo conformado por cuatro hombres: el cruel general confederado Smithers (Bruce Dern), un inglés de nombre Oswaldo Mobray (Tim Roth), un francés llamado Bob (Christoph Waltz) y un cowboy llamado Joe Gage (Michael Madsen).
 
La trama es una olla a presión durante casi todo su desarrollo, es como si Agatha Christie hubiera escrito un western, la elección de encerrar a estos nueve personajes en cuatro paredes es de lo más emocionante, pues todos tienen algo que temer de los demás, todos tienen un secreto y dobles intenciones, algunos son paranoicos, otros son enemigos naturales al pertenecer a los dos bandos de la guerra civil, el racismo también sale a flote y un psicópata envenenando al grupo son solo algunas de las delicias del guión, al ser una película de Tarantino, es evidente que los ingredientes marca de la casa están presentes: violencia, flashbacks, conversaciones tarantinescas, pistolas, cuchillos e incluso felaciones de mal gusto.
 
Es una historia coral, donde varios personajes tienen su ocasión para lucirse, aunque siendo estrictos, quienes llevan las riendas de la trama son Samuel L. Jackson y Kurt Russell, el papel más desaprovechado en mí opinión sería el de Christoph Waltz, que salvo uno ó dos diálogos ingeniosos no aporta demasiado al conjunto.
 
Finalmente hay una luz en el camino, pues Tarantino dijo el día de la lectura en el teatro que pronto tendrá un tercer draft del guión donde cambiará situaciones y sobre todo, su final, para que todos los que lo hayamos leído nos encontremos con algo diferente, esto es esperanzador ya que quiere decir que tal vez cuando menos nos lo esperemos, el maestro retome las riendas de este interesante proyecto.
 
Curiosidades: El guión esta lleno de referencias; los personajes fuman cigarros Red Apple, que es la marca inventada por Quentin para todas sus cintas, en la descripción de los personajes se hace referencia a actores como Lee Van Cleef y Lee Marvin, en un diálogo el personaje Joe Gage dice la línea: “A Basterds work is never done”, que fue el slogan del film Inglourious Basterds.

domingo, 25 de mayo de 2014

X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO

No cabe duda que Bryan Singer cambió la perspectiva de los superhéroes en el cine. Con su película X-Men (2000) logró que el público y la crítica olvidaran que las películas basadas en cómics –en esos años– tuvieran como único referente la nefasta Batman y Robin (Joel Shumacher, 1997). Gracias a su particular visión de los Hombres X, la forma y el estilo de llevar a la pantalla a los héroes cambió y jamás volvió a ser la misma. Desde ese momento, este tipo de proyectos alcanzarían un nivel más serio y adulto (salvo desastrosas excepciones como Los Cuatro Fantásticos) alcanzando su máxima cumbre con la trilogía de Batman hecha por Christopher Nolan.
 
Tras ausentarse en las dos anteriores cintas de los mutantes (sin contar las dos aventuras en solitario de Wolverine) Bryan Singer vuelve a la silla de director en esta nueva entrega, asociándose en el guión con el director del anterior filme: X-Men: Primera Generación (2011): Matthew Vaughn.
 
Singer no podría haber vuelto de mejor manera pues no hay que olvidar que son prácticamente SUS personajes (cuando menos en el celuloide). Y eso se nota, es decir, el cariño hacia sus creaciones, la comodidad del director desenvolviéndose a la perfección en un guión complejo, y sobre todo, su saga por excelencia.
 
En esta ocasión, los X-Men se enfrentan a uno de sus mayores retos. En el futuro la mayoría de los mutantes viven en campos de concentración y son vigilados por unos robots llamados “Centinelas”. En pocas palabras, están presos en un mundo distópico. Para evitarlo, deberán viajar en el tiempo e impedir un importante suceso histórico acontecido en 1973, por lo que la clave está en enviar la mente de Wolverine (Hugh Jackman) a su cuerpo del pasado donde coincidirá con las versiones jóvenes de Charles Xavier (James McAvoy), Magneto (Michael Fassbender), Bestia (Nicolas Hoult) y Mística (Jennifer Lawrence).
 
Primero que nada tengo que señalar la loable labor del director y sus guionistas por darle coherencia cronológica a esta cinta. Como saben, desde la tercera entrega, la primera aventura en solitario de Wolverine, y sobre todo, la anterior película donde los personajes principales son jóvenes, representaban un sin número de errores temporales y lógicos. Ahora se han enmendado satisfactoriamente. De la misma forma, se les da mayor énfasis a los personajes y a los diálogos, teniendo como resultado una cinta que no se vuelve loca en mostrar acción y efectos especiales a diestra y siniestra.
 
Teniendo un elenco tan extenso y lleno de figuras de renombre, era lógico que no todos brillaran como deberían, pero quienes salen mejor librados son: Hugh Jackman que nos muestra a un Logan más emotivo, Jennifer Lawrence y Michael Fassbender. Los demás tienen sus minutos de lucimiento pero la función les pertenece a los anteriores. Ojo al momento de Quicksilver (Evan Peters), uno de los mejores momentos de la cinta.
 
En el plano visual, Singer no escatima y nos brinda espectaculares momentos que se colocan inmediatamente como algunos de los mejores en la historia de X-Men y es una gran noticia que su pulso como director siga intacto, pues revitaliza una saga que ya de por sí era muy potente.
 
En conclusión, esta es la mejor parte de la extensa saga de los mutantes. Está perfectamente balanceada entre acción y situaciones introspectivas. Es lo más seria posible tratándose de un filme basado en un cómic. Los personajes adquieren una gran trascendencia y casi todos brillan en algún instante. El único “pero” sería que tal vez algunos espectadores que no sean tan fanáticos puedan perderse entre tanto guiño con las anteriores partes, además que puede que algunos la tachen de pretenciosa al ser la que más abarca. Sin embargo, es cuestión de enfoques porque en lo personal, la fusión entre las dos épocas me pareció casi perfecta.
 
Titulo Original: X-Men Days of Future Past
 
Director: Bryan Singer
 
Actores: Hugh Jackman, Michael Fassbender, James McAvoy, Patrick Stewart, Ian McKellen, Jennifer Lawrence, Ellen Page, Nicolas Hoult, Evan Peters
 
Calificación: 9
 
En 2 Palabras: Vistosa y Satisfactoria
 
Curiosidades: Esta basada en uno de los arcos arguméntales más famosos de los comics, que lleva el mismo nombre y que fue creado en 1981 por Chris Claremont. Un consejo, quédense al final de los créditos, se llevaran una sorpresa.

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10 DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE AVIONES

Actualmente se encuentra en cartelera la película Non-Stop (Jaume Collet-Serra) un thriller de acción que sucede dentro de un avión, y en la que su actor principal es Liam Nesson. Este tipo de películas se han convertido en una constante con el pasar de los años, es por eso que ahora recordamos 10 de estas cintas que comparten el hecho de desarrollarse dentro de un avión.

Desde comedias, hasta dramas históricos, este sub género ha dado buenos representantes, sin ningún orden en particular, aquí van.

10. – Avión Presidencial (Wolfgang Petersen, 1997) Harrison Ford en modo presidente de Estados Unidos badass, Gary Oldman como villano ruso sin escrúpulos, estos dos son los mejores ingredientes de esta película que atenta con toda lógica y exprime al máximo los clichés del cine de acción, el secuestro del Air Force One da para un thriller efectista, en el que a su favor también hay que decir que es emocionante por momentos, y que dentro de su elenco secundario desfilan por ahí Glenn Close y William H. Macy.

9. – Turbulencia (Robert Butler, 1997) La verdad esta película la vi hace muchos años cuando se estrenó en México, pero tengo buenos recuerdos de ella, Ray Liotta en modo psicopata desatado y Lauren Holly en modo azafata guapa y heroína, dentro de lo que recuerdo de ella era que tenía al público al borde el asiento, aunque también por ahí recuerdo ciertos problemas de credibilidad ante lo que sucede al final, la metí en esta lista para sacarla del baúl de los recuerdos y darle una re visionada.

8. – Con-Air (Simon West, 1997) Uno de los mayores placeres culpables de toda mí generación, y es que cómo no nos puede gustar una película en la que John Malkovich sobre actúa hasta la saciedad haciéndola de súper villano, y teniendo a Nicolas Cage de héroe con la melena mas grande con la que ha aparecido jamás, además de que por ahí desfila John Cusack en modo policía ecologista-hipster, y al mismísimo Machete repartiendo golpes por ahí, eso sin contar que Steve Buscemi realiza un papel que tiene que infundir miedo y termina cantando “We've Got The Whole World In Our Hands”. Ah y además va de un avión lleno de presos buscando su libertad.


7. – El Vuelo del Fénix (Robert Aldrich, 1965) Una cinta trepidante sobre un avionazo en medio del Sahara, sin duda una gran historia de súper vivencia, un clásico no muy conocido, seguramente la mayoría recuerda el remake que se hizo en el 2004 con Dennis Quaid encabezando el elenco, pero la mera buena es la primera que se realizó en los sesentas, dirigida por el maestro Robert Aldrich, que entre otras joyitas en su filmografía tiene ¿Que Paso con Baby Jane? y Doce al Patíbulo, y por si esto último fuera poco, sus actores principales son dos grandes como James Stewart y Sir Richard Attenborough.

6. – Pasajero 57 (Kevin Hooks, 1992) La película que impuso a Wesley Snipes como héroe de acción, esta es una cinta muy justa en su duración y muy genérica, pero el secuestro de un avión de pasajeros en manos del psicopata interpretado por Bruce Payne tiene sus buenos momentos de acción y suspenso, además de que por ahí aparece una muy joven (y más guapa) Elizabeth Hurley.

5. – Plan de Vuelo (Robert Schwentke, 2005) Jodie Foster no es una actriz que filme cualquier cosa, incluso pasa largos periodos de tiempos sin aparecer en pantalla en aras de esperar el proyecto adecuado, este trhiller sobre el secuestro de una niña dentro de un avión, no es de lo mejor de su filmografía, pero entretiene lo suficiente para darle una recomendación, incluso guarda varias similitudes con la reciente Non-Stop.

4. – Vuelo Nocturno (Wes Craven, 2005) El maestro del terror y creador de Freddy Krueger; Wes Craven, es el artífice de este efectivo thriller sobre un psicópata que aterroriza a una joven dentro de un avión, la cinta salta de géneros constantemente; empieza como la típica historia romántica de chico conoce chica, después se vuelve un thriller de asesino serial, para terminar siendo un thriller sobre conspiraciones políticas, todo en un ajustado metraje de 80 minutos.

3. – ¿Y Dónde está el Piloto? (Jim Abrahams, Jerry Zucker, 1980) Todo un clásico de las comedias americanas, la creadora de un estilo que siguió con películas como ¿Y Dónde está el Policía?, Loca Academia de Pilotos y Scary Movie. Reto a cualquier lector a verla y no carcajearse cuando menos una vez con la disparatada historia de un avión que pierde a sus pilotos y vuela a la deriva por el cielo.

2. – Momento Crítico (Stuart Baird, 1996) Esta película se vendió en su tiempo como otro vehiculo de lucimiento para el otrora héroe de acción Steven Seagal, pero su participación en pantalla no excede los veinte minutos, el verdadero protagonista es Kurt Russell, y esto se agradece, En lo personal esta cinta es de mis favoritas en este sub género, tiene un manejo del suspenso y la acción prodigioso, no conozco a nadie que no se haya emocionado con la última media hora de este film sobre un avión secuestrado por terroristas, desgraciadamente adquirió mas relevancia después de los acontecimientos del 11 de Septiembre, ya que su trama es muy similar a la de los aviones secuestrados ese fatídico día.

1. – Vuelo 93 (Paul Greengrass, 2006) Otra increíble cinta que se desarrolla en medio de un caso de secuestro aéreo, desgraciadamente éste está basado en hechos reales, El relato sobre el vuelo 93 que se estrelló el 11 de Septiembre no podía tener mejor director que Paul Greengrass, quien ha demostrado su competente pulso para el suspenso y la acción en la segunda y tercera entrega de la saga de Jason Bourne, a pesar de que todos sabemos el desenlace de esta historia, es capaz de emocionarnos y mantenernos atentos toda su duración.

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domingo, 18 de mayo de 2014

AMOR POR CONVENIENCIA

El género de la comedia romántica es probablemente el genero que más representantes tiene año con año, es impresionante la cantidad de películas de este tipo que cada año salen en las pantallas de cine, creo que por ese factor están tan gastadas y quemadas estas cintas, aunque de vez en cuando sale alguna representante que intenta brindar algo diferente, aunque después terminen siendo el modelo a seguir y terminen hartando de igual manera, el mejor ejemplo de esto último es 500 Días con Ella (Marc Webb, 2009).
 
La cinta que ahora nos compete tiene cierto grado de originalidad, ya que la premisa principal intenta romper con la formula ya conocida de chico conoce chica, se odian, se enamoran, se pelean, y al final se quedan juntos, pues incluso el romance pasa a un segundo plano, y hasta a un tercero, pero sigo catalogándola como comedia romántica por que al final de cuentas es sobre una pareja que intenta sobre pasar los obstáculos que se les presentan para seguir juntos.
 
La historia trata de John (Michael Angarano) y Alice (Juno Temple) una joven pareja de recién casados que enfrenta innumerables problemas económicos; él tiene un mal trabajo y mal pagado, ella no tiene y se la vive en entrevistas que nunca se materializan en algún puesto, pero todo cambia cuando por azares del destino encuentran una tetera de latón que tiene la particularidad de que cuando ellos se hacen daño, la tetera aparece dinero por arte de magia, y mientras más sea el daño, más dinero aparece.
 
Como se pueden dar cuenta, es una comedia romántica envuelta con un humor muy negro, pero es precisamente esto último una de sus mayores virtudes, que cambia la formula clásica y la convierte en algo más perverso, pero que no deja de ser divertido e inofensivo, no piensen que es una historia sádica ó bizarra, al contrario, su mensaje final es bastante conciliador y podría llamarse, cursi.
 
Sin ser la octava maravilla, es bastante recomendable, rompe ciertos esquemas, además de que es sumamente divertido ver hasta que grado pueden llegar los personajes a hacerse daño físico y emocional para ganar mucho dinero fácil, eso y que la pareja principal es bastante solvente frente a las cámaras, sobre saliendo Juno Temple, que sigue encadenando papeles un poco trastornados y difíciles, chocando con su imagen linda y tierna.
 
Es de destacar que la dirección corre a cargo de una mujer; Ramaa Mosley, en la que es su opera prima tras trabajar en video clips y comerciales, y lo destaco por que lo común sería pensar que por tratarse de una mujer impregnaría su película de aspectos más blancos ó cursis, y al contrario, la mala leche esta más presente de lo que podría pensarse, las escenas de palizas mutuas entre la pareja protagónica son de antología y no escatiman en crueldad.
 
En conclusión, es una de las pocas comedias románticas que se dejan ver bastante bien, tiene una trama que por momentos es un poco predecible, pero que esta bien ejecutada, tiene un perfecto balance entre la comedia pura e inocente y la comedia de humor negro con cierta pizca de mala leche, su elenco principal es un aliciente y en general ayuda a pasar el rato sin mayores pretensiones.
 
Titulo Original: The Brass Teapot
 
Director: Ramaa Mosley
 
Actores: Michael Angarano, Juno Temple, Alexis Bledel, Steve Park
 
Calificación: 7
 
En 2 Palabras: Perversa y Divertida
 
Curiosidades: Esta basada en una serie de comics llamados; “La Tetera de Latón”.
 
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sábado, 17 de mayo de 2014

GODZILLA

El lagarto destroza ciudades favorito del mundo, esta de regreso, después de una decepcionante incursión en Hollywood en los años noventas de la mano del predecible Roland Emmerich; Gojira vuelve a las pantallas de cine corregido y aumentado, y esto último es literal, ya que nunca había lucido tan gigantesco como ahora, es destacable la forma en que los productores de esta nueva versión se han esforzado en darle un lavado de cara al proyecto en aras de que se olvide por completo la mamarrachada que nos asalto en 1998 (no es de extrañar que la productora Legendary Pictures, sea la misma de la espectacular Pacific Rim, que también iba de monstruos gigantes).
 
 El encargado de esta titánica misión es Gareth Edwards, un director que pese a que algunos insisten que debuta con este filme, ya había demostrado su enorme talento con la recomendable: Monsters (2010), cinta que precisamente también trataba sobre monstruos gigantes invadiendo y destrozando las ciudades, aunque esta era más bien una película introspectiva, que le daba más peso a los personajes y su viaje –búsqueda interna, que al espectáculo visual que los monstruos pudieran generar, este proyecto resaltaba sobre todo por grandes conceptos que contenía y un eficiente uso del suspenso y el ritmo pausado.
 
En esta ocasión la trama nos cuenta que hace quince años, debido a un accidente nuclear se abrió una brecha en una central japonesa, provocando un desastre de grandes proporciones. La versión oficial dice que solo fue un terremoto pero Joe Brody (Bryan Cranston), uno de los ingenieros responsables del complejo, no cree que esto sea así. Gracias a la arrogancia científica de la humanidad, criaturas gigantes amenazan nuestra propia existencia, varias historias de valor y reconciliación serán los principales motores de la trama, mostrando una férrea lucha contra las poderosas fuerzas de la naturaleza que amenazan a la especie humana.
 
Lo primero que puedo decir es que se nota el amor de Edwards por el material base, se ve a leguas su cariño por el lagarto nipón, esta es una de sus grandes virtudes, ya que dota a la película de un gran espectáculo, hay escenas de destrucción y desolación de esas que se quedan grabadas en la mente, por otra parte intenta brindarle un enfoque más realista y dramático, en pocas palabras; intenta darle solemnidad a una historia sobre un bicho gigante, ojo, no digo que esto este mal, pero sin duda esto último termina por pasar factura, ¿no necesito decirles que los efectos especiales son impresionantes verdad?.
 
El primer acto de la historia es bastante solvente, sustentado de maravilla por Bryan Cranston y la mítica Juliette Binoche, después en su segundo acto cae un poco, los protagonistas jóvenes (Aaron Taylor Jonson y Elizabeth Olsen) no brindan nada especial, y el ritmo pausado que el director ya había mostrado en su anterior film hace presencia, afortunadamente para el público ávido de impresionantes Blockbusters veraniegos, en su tercer acto recompone y nos brinda uno de los mejores tramos finales del cine espectáculo de los últimos años.
 
En conclusión, es un digno espectáculo veraniego, apto para públicos exigentes, pues tiene un poco de todo para todos; desde los exigentes que piden personajes construidos y un esquema más dramático, hasta los que buscan destrucción espectacular por todos lados, la fotografía es increíble, de lo mejor de su conjunto, de verdad, coloca varias imágenes impresionantes en nuestra mente, su ritmo de in crescendo le brinda enormes puntos, créanme, la última media hora los dejara sin aliento.
 
Titulo Original: Godzilla
 
Director: Gareth Edwards
 
Actores: Aaron Taylor Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, David Strathairn, Juliette Binoche
 
Calificación: 8.5
 
En 2 Palabras: Impresionante y Refrescante
 
Curiosidades: Precisamente este 2014 se cumplen 60 años de la película original: Gojira. La reconocida actriz francesa Juliette Binoche, había rechazado un papel en otra película con lagartos gigantes; Jurassic Park, en esta ocasión fue convencida por el director Gareth Edwards que le mandó una carta muy emotiva.
 
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domingo, 11 de mayo de 2014

NON STOP

Con el pasar de los años el cine de acción ha cambiado mucho, hace unas décadas el genero era comandado por un puñado de fortachones rudos que se enfrentaban a situaciones extraordinarias y a base de carisma, artes marciales y fuerza bruta sabían encandilar y encantar al público, pero con la llegada del nuevo milenio, y los efectos especiales de primera línea, este grupo de súper hombres han pasado a ser relegados y olvidados por las nuevas generaciones. De unos diez años para acá, solo Jason Statham, Vin Diesel y en menor medida Dwayne “The Rock” Johnson, han ocupado el lugar de los nuevos héroes de acción, aunque ninguno ha tenido la suerte y los éxitos que tipos como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis y Jean Claude Van Damme tuvieron en los ochentas y noventas.
 
Pero sin duda la sorpresa llegó con Liam Neeson, un actor que sobre pasa los sesenta años y que era más bien recordado como un estupendo actor de carácter, su papel de Oskar Schindler en la premiada cinta La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993) lo comprueba, pero gracias a la cinta Taken (Pierre Morel, 2008), su carrera dio un giro de ciento ochenta grados, pues ésta lo colocó como un emergente héroe de acción, tal fue el éxito de ese filme que los clones no se han hecho esperar, y desde entonces a Nesson le llueven ese tipo de papeles; el de hombre rudo entrado en años que se enfrenta a grandes peligros y saldrá airoso por sus excepcionales habilidades para matar.
 
La trama nos presenta a Bill Marks (Liam Nesson) un oficial de seguridad que durante un vuelo trasatlántico de Nueva York a Londres recibe unos misteriosos mensajes de texto donde le exigen que haga que la aerolínea transfiera 150 millones de dólares a una cuenta bancaria. Hasta que no consiga el traspaso, matarán a un pasajero cada 20 minutos. Marks debe usar todos sus conocimientos y astucia para descubrir al asesino que viaja a bordo del avión.
 
Tras esta sinopsis es evidente darse cuenta que la trama no es muy original, pues guarda cierto parecido a Pasajero 57 (Kevin Hooks, 1992), Vuelo Nocturno (Wes Craven, 2005) y Plan de Vuelo (Robert Schwentke, 2005), y efectivamente, la cinta tiene múltiples clichés y lugares comunes del cine de acción, desde que el personaje principal es un ex policía, soltero, alcohólico y con problemas de actitud en su currículum, hasta que los personajes de reparto no son lo que parecen. Afortunadamente para el público, la película puede ser disfrutable si se olvidan de la lógica y lo previsible del guión, es el clásico ejemplo de cine de palomitas que lo mejor es verlo sin pretensión alguna, más que divertirse y pasar un buen rato con la mente en descanso.
 
El director español Jaume Collet-Serra realiza una trabajo más que decente, ya que una de sus principales virtudes es el desarrollo del suspenso en la trama, desde que el avión despega y hasta sus últimos cinco minutos el suspenso te mantiene aferrado a la butaca, haciendo conjeturas y adivinando quién ó quiénes son los villanos de la historia, en esta segunda ocasión que trabajan juntos actor y director (la primera fue el thriller Unknown, 2011) se nota una gran comunión entre ambos, y es tal su simbiosis que ya preparan su tercera colaboración juntos, con un nuevo thriller de nombre Run All Night que se estrenará en el 2015.
 
En conclusión, esta es una cinta bastante emocionante, en la que si olvidamos los problemas de lógica (que son muchos), los clichés (que también son muchos) y ciertos aspectos predecibles, es bastante disfrutable, mantiene el suspenso de principio a fin, y el carisma de su protagonista eleva el conjunto, ah y también sale por ahí la excelente Julianne Moore, que aunque aquí no hace mucho, siempre es un placer verla en pantalla.
 
Titulo Original: Non Stop
 
Director: Jaume Collet-Serra
 
Actores: Liam Neeson, Julianne Moore, Scoot McNairy, Corey Stoll, Michelle Dockery, Nate Parker, Lupita Nyon´go
 
Calificación: 7.5
 
En 2 Palabras: Emocionante y Predecible
 
Curiosidades: En las películas Taken, el personaje de Liam Neeson se llama Bryan Mills, en esta nueva cinta se llama Bill Marks, en ambas sus iniciales son B.M, en el film se dice que el personaje de Neeson es oriundo de Irlanda del Norte, lo que es verdad en la vida real, en la trama se hace referencia varias veces al atentado del 11 de Septiembre, aunque por respeto a las victimas de aquel suceso, jamás se le nombra como tal.
 
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