SHERLOCK HOLMES

Siempre me ha dado risa escuchar a personas que hablan en el cine antes de comenzar la película o después de ella, sobre todo cuando hablan de temas, actores ó directores, pero que en realidad no saben absolutamente nada de lo que hablan, esos comentarios sagaces que no tienen ni un ápice de verdad, son muy jocosos para mí.

Ahora para el estreno de “Sherlock Holmes” escuche todo tipo de comentarios; desde que si por qué no utilizaba su tradicional gabardina a cuadros, su lupa, y su gorro característico, que por qué ahora Sherlock Holmes era un arte marcialista experto y bufonesco aparte de todo, que por qué Watson era delgado y guapo, bueno, pues queridos amigos para la información de muchos, Sherlock Holmes no usaba en las novelas el gorrito ni la indumentaria con la cual se nos ha sido retratado en el cine, tampoco consta en ninguna novela el famoso “elemental querido Watson”(estos dos rasgos fueron sacados de una obra teatral y por el recibimiento del público fueron adoptados como si fueran originales), el propio Watson, lejos de la figura regordeta y amable mostrada en las películas, es un veterano de la guerra de Crimea y un militar de carrera altamente diestro con las armas, y un tipo de habilidad social con gusto por las damas y el juego.

Sherlock Holmes entra en combate físico en muchas de sus novelas, siendo descrito como un excelente boxeador y experto en artes marciales. En pocas palabras; un luchador inteligente y rudo por igual. Ambos hombres tienen una edad que ronda los 35 años y para nada son los ancianos que el cine nos ha mostrado habitualmente, siendo su casa de Baker Street el equivalente actual a un “piso de solteros”.

En resumen, Guy Ritchie nos brinda la descripción de personajes más ajustada al original literario que nunca se ha visto en una pantalla. Por lo que me atrevo a decir que las novelas de Holmes son un claro antecedente de los heroes “pulp” de los años treinta, cosa que Ritchie quiere subrayarnos constantemente.

Robert Downey Jr. da vida al legendario detective Sherlock Holmes. Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes. Tras una serie de brutales crímenes rituales, Holmes y Watson llegan a tiempo para salvar a la última víctima y descubrir al asesino: Lord Blackwood (Mark Strong). Cuando se acerca el momento de su ejecución en la horca, Blackwood advierte a Holmes de que la muerte no lo detendrá en sus planes. Y cuando, según todos los indicios, Blackwood a resucitado, siembra el pánico en Londres y desconcierta a Scotland Yard. Pero para Holmes, el juego está en marcha. Demostrando su habilidad para pelear, tan acentuada como su famosa inteligencia, Holmes utiliza sus peculiares métodos para llegar al fondo del caso, adentrándose donde nadie más pensaría ir para averiguar lo que otros no pueden ver.

Como dije, esta adaptación de los escritos de Arthur Conan Doyle es la más fiel a las novelas, durante todo el metraje se respira un aire “pulp”, un aire victoriano eficaz y minuciosamente manufacturado, combinado con el frenesí visual del talentoso director Guy Ritchie (deformación del tiempo, aceleración, cámara hiper lenta, todo esto, marca de la casa del director ingles), en términos visuales es muy eficiente, pero como en otras ocasiones, lo que flaquea un poco es la historia, en este caso en particular, el misterio principal, el cual, creo yo, no esta a la altura de todo lo demás.

Habiendo dicho que la dirección es bastante destacada, que su diseño de producción es impresionante y fiel, debo decir que sus actuaciones son perfectas también, destacando obviamente Robert Downey Jr., hoy por hoy uno de los mejores actores de su generación, como siempre, le imprime su carisma y gracia a un personaje que ya de por si lo es, Jude Law es el complemento perfecto para Downey, inclusive, algo que mantiene la película durante todo el metraje es la química entre estos dos. El villano interpretado por Mark Strong también cumple a la perfección su tarea, al ser enigmático y temible, este actor ingles esta destinado a convertirse en uno de los mejores actores de reparto del mundo, además de ser un gran villano; su trabajo en “Revolver” (Guy Ritchie, 2005), “RockNrolla” (Guy Ritchie, 2008) y “Red de Mentiras” (Ridley Scot, 2008) lo avalan, así como su próximo papel de villano en “Robin Hood” (Ridley Scot, 2010) y “Green Lantern” (Martin Campbell, 2011). Quien desgraciadamente no esta a la altura de este trío de actores es la bella Rachel McAdams, quien se nota un tanto desaprovechada y muy plana, aunque eso si, aporta la belleza y elegancia tan impresionante que tiene.

Pues bien, ahora si los defectos, como casi toda película actual, su balance no es perfecto, su historia es su punto débil, ahora, ojo, no es mala su historia, pero no esta a la altura de todo el demás conjunto, en mi opinión, el misterio principal es un tanto flojo y alejado de la mística de las clásicas del detective ingles, si hubiera tenido un poco más de fuerza e ingenio hubiera sido una excelente cinta, pero aún así para cualquier espectador que no conozca del todo al sagaz detective, esta es una gran forma de conocerlo, por otro lado, el comercialismo de la propuesta obliga a abandonar matices interesantes y oscuros como la adicción a las drogas de Holmes.

No sería de extrañar el gran éxito que ha tenido esta propuesta en todo el mundo, con un presupuesto de 90 millones de dólares, lleva recaudados unos 300 en todo el mundo, si no fuera por que “Avatar” (James Cameron, 2009) le ha hecho sombra desde una semana antes de su estreno, pero a pesar de estar en segundo lugar desde que salió a la luz, su éxito es claro y arrollador, por lo que ya se tienen planeada una segunda y tercera parte, filmando la segunda este mismo verano, para tenerla en los cines en 2011, desde el final de esta primera parte veíamos este esbozo, en la figura de la Némesis más conocida de Holmes; el doctor Moriarty.

En conclusión, “Sherlock Holmes” es una cinta muy divertida, visualmente correcta y enmarcada por las buenas actuaciones de Robert Downey Jr., Jude Law y Mark Strong, así como de la frenética dirección de Guy Ritchie, la cual le da un toque moderno, y aunque el misterio no queda a la altura, esperamos que en sus secuelas se le de a este sagaz detective y a su fiel compañero un caso que los desafié a ellos y a nosotros como espectadores.

Calificación: 8

En Dos Palabras: Frenética y Entretenida

Curiosidades: En la serie de Dr House, los personajes de Greg House y James Wilson, están basados en Sherlock Holmes y John Watson.

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ZOMBIELAND

El sub género de parodias en el cine tiene sus buenos ejemplos, entre ellos podría nombrar: “Scream” (Wes Craven, 1996), como ganador indiscutible de las parodias sobre cintas de terror adolescente, “Johnny English” (Peter Howitt, 2003), que a pesar de ser una muy mala película es una parodia clara de James Bond, “Hot Fuzz” (Edgar Wright, 2007), como gran parodia del cine de acción, y precisamente de los creadores de la anterior, esta la parodia de cine de zombis por excelencia; “Shaun of the Dead” (Edgar Wright, 2004), posiblemente una de las mejores comedias de la década y de Inglaterra, pues bien, este comienzo de año ha llegado a la pantalla grande otra parodia sobre el cine de zombis; “Zombieland”, y la verdad tiene un lugar junto a “Shaun of the Dead”. Este tipo de parodias no son como “Scary Movie” (Keenen Ivory Wayans, 2000) y similares películas con el mote de “Movie” en su titulo, son más obras que mediante humor menos grotesco y vulgar y siguiendo una línea narrativa propia, busca homenajear a determinado tipo de historias, en la mayoría de los casos varios de los ingredientes originales son mezclados en estos guiones para darle más acercamiento con los originales, es así que suelen ser productos muy divertidos, ya que resultan graciosos y muy cercanos a las obras que emulan.

Ruben Fleischer hace su debut tras las cámaras en “Zombieland”, una historia que nos cuenta como dos hombres han hallado la manera de sobrevivir en un mundo atestado de zombis. Columbus (Jesse Eisenberg) es un gran cobarde, pero cuando existe una tremenda posibilidad de ser devorado por zombies, el miedo puede mantenerlo con vida. Tallahassee (Woody Harrelson) es un rudo pistolero y un temerario asesino de zombis cuyo único objetivo consiste en hallar el último twinkie empaquetado del planeta. Tras sumar sus esfuerzos a los de Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), el nuevo grupo deberá definir qué es peor: su mutua dependencia ó la posibilidad de caer en las garras de los muertos vivientes.

Tengo que decir que esta película es divertimento puro, es una de las cintas más divertidas que he visto en meses, su perfecto balance entre humor negro, acción, terror y escenas gore, son de lo que más he disfrutado en un cine en mucho tiempo, desde sus créditos de inicio la diversión comienza a raudales, las reglas del protagonista para sobrevivir son ingenio puro, el cameo que aparece a mitad de la película es uno de los mejores ó en su defecto, el mejor cameo que he visto en una cinta, su final es satisfactorio, aunque aquí tengo la pequeña queja de decir que es demasiado conciliador y pasalon para el público, según la línea agridulce que se maneja toda la historia, el final creo que no esta a la altura, pero bueno, no podía ser 100% perfecta.

El director debutante Ruben Fleischer logra realizar más de una escena de esas que se quedan en la memoria, el tipo de escenas cool que se comentan con los amigos y que años después funcionan como referencia para recordar la película, como ejemplo están el prologo, la escena del supermercado, la escena del cameo, y el final en el parque de diversiones, aunque en su climax decae un poquito, el resultado en conjunto es bastante satisfactorio y entretenido, es el tipo de proyecto que de poco logra mucho, su presupuesto no supero los 30 millones de dólares y sólo en Estados Unidos recaudo 80, además de que sus efectos especiales y de maquillaje están a la altura de cualquier súper producción.

A pesar de que es una historia en la que la profundidad brilla totalmente por su ausencia es altamente recomendable, ¿por qué?, por que va al grano, aquí los personajes no se detienen a fraternizar de más, no hay sub tramas que distraigan la atención, ni demás artificios que los guionistas suelen usar para rellenar sus tramas, aquí el humor, la acción y los zombis son lo principal y lo único que importa, y aun así, los personajes están bien dibujados, para nada son caricaturas de si mismos; el personaje de Jesse Eisenberg parece sacado de sus anteriores cintas, sobre todo “Adventureland” (Greg Mottola, 2009) , con todos sus traumas, fobias y actitudes geeks, Woody Harrelson brinda otra de sus jocosas actuaciones, con sus partes dramáticas de por medio y bien llevadas, las dos jóvenes, tanto Emma Stone como Abigail Breslin, son quizás quienes menos afortunadas son con el guión, ya que sus papeles son los menos sustanciosos, pero los sacan a delante de buena manera.

No es mejor que “Shaun of the Dead”, ya que carece de la sátira y la solidez de ella, pero sin duda es un producto con alma propia, su duración de una hora con veinte minutos pareciera muy poca, pero es la justa y necesaria para contarnos esa historia, como dije antes, aquí nada falta y nada sobra, esta lo justo.

En conclusión, “Zombieland” es una buena forma de empezar el año, ideal para pasar la resaca de las fiestas decembrinas, ojala y ese nivel de sinceridad y diversión se mantengan todo el año.

Calificación: 8

En Dos Palabras: Divertida y Graciosa

Curiosidades: Ya se encuentra en pre producción la segunda parte de esta cinta, que presumiblemente será en 3D, el cameo de Bill Murray es uno de los mejores momentos no sólo de la película, si no de muchas otras similares.

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LO MEJOR DE LA DECADA

Ha pasado ya una década más, contando desde el año 2000, hasta el 2009 que acaba de terminar, ya tenemos diez años de cine del nuevo mileno, ha sido una época incierta para el cine; ha sido la década de los remakes, de las secuelas, y de los súper héroes, la calidad parece ir en declive, aunque ha habido honrosas excepciones, pero cada vez la imaginación de los guionistas y productores escasea de forma más alarmante.

En México, por el contrario, fue una década buena, aunque seguimos produciendo poco y en muchas de las ocasiones produciendo malas películas, existen respiros y canales que se han abierto para el lucimiento de varios compatriotas, los casos de: Alejandro González Iñarritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Gael García Bernal, Diego Luna, Salma Hayek, Ana Claudia Talancon y algunos otros, son claro ejemplo de ello. Películas como: “Amores Perros”, “El Crimen del Padre Amaro”, “Y Tú Mama También”, “El Laberinto del Fauno”, han puesto en alto a la cinematografía mexicana a nivel mundial, así como también algunos directores menos comerciales como: Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo y Amat Escalante.

Pues bien, me he dado a la tarea de enumerar las diez películas que en mi humilde opinión fueron de lo mejor de la década, como en mi listado pasado, hay algunas que tal vez no están y son muy buenas, por lo que nombrare otras que merecen la pena, como en todo, esta es una lista muy personal, algunos estarán de acuerdo, y otros no, cabe aclarar que no tienen un orden especifico, son las diez cintas que más me han gustado sin preferencias de lugares.

1.- TRILOGIA DEL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001-2003). Decidí poner la trilogía como un solo, y aunque sean tres películas, por su historia fácilmente la puedes condensar como un proyecto solo, definitivamente uno de los clásicos del nuevo milenio, una serie de películas impresionantes en su aspecto visual, histriónico y temático, de las mejores adaptaciones que se han hecho de un libro, ganadora de incontables oscares y reconocimientos mundiales.

2.- DÍPTICO KILL BILL (2003-2004). Como con “El Señor de los Anillos”, me decidí a poner los dos volúmenes de “Kill Bill” como uno solo, este significó el regreso de Quentin Tarantino tras varios años de ausencia, su regreso fue explosivo e impactante por partes iguales, su combinación de estilos sorprendió y agrado a críticos y público, otro clásico instantáneo sin duda alguna.

3.- THE DARK KNIGHT (2008). Como mencione fue la década de los súper héroes, desde el año 2000 que salió “X-Men”, los súper héroes aparecieron constantemente en las pantallas, algunos con más suerte que otros, pero fue en el 2008 cuando ésta cinta vino a reivindicar el género por completo y vino a comprobar que calidad y sustancia no están peleadas con el entretenimiento, además de brindarnos una de las actuaciones que pasaran a la historia por la tragedia que hay detrás y también por su calidad; la de Heath Ledger como el Joker.

4.- OLD BOY (2003). La obra maestra de Park Chan Wook, la cúspide del cine de venganzas, jamás había existido una historia tan sórdida, cruel y psicológicamente tan perturbante como esta, plagada de escenas magnéticas e hipnotizantes como la de la pelea con el martillo ó el impactante final, de lo mejor que Asia nos ha entregado al cine mundial, y esto es mucho decir, ya que de haya proviene uno de los cines más influyentes del panorama mundial; por sus dramas, sus películas de acción y de terror.

5.- CIUDAD DE DIOS (2003). Cinta brasileña que presentó al mundo entero lo que ocurre tras el paraíso de Río de Janeiro, su director; Fernando Meirelles, se ganó el reconocimiento mundial y su entrada al máximo circuito de directores después de este proyecto, una película violenta y realista que cuenta una historia envolvente.

6.- INGLOURIOUS BASTERDS (2009). La última cinta de Quentin Tarantino, una historia completamente sacada de la maravillosa mente de este maestro; los descubrimientos de Cristoph Waltz y Melanie Laurent, la bella fotografía, los personajes cool, los diálogos graciosos, la precisa dirección, y el magnífico guión, son solo algunas de las virtudes de este otro clásico para la posteridad.

7.- TRAFFIC (2001). En mi opinión, el mejor trabajo de Steven Soderbergh, su épico sobre el mundo de las drogas es sumamente interesante aún hoy en día que ya han pasado casi diez años de su estreno, su gran elenco y poderosas actuaciones son otros de sus principales aciertos.

8.- GLADIATOR (2000). Una película hecha a la vieja usanza, con un tema y una atmósfera que nos recuerda grandes clásicos como: “Espartaco”, un drama épico que se convirtió en un verdadero clásico, fue también la catapulta completa del gran actor australiano Russell Crowe y también fue la última gran cinta de Ridley Scot.

9.- THE DEPARTED (2006). La cinta por la que por fin la academia de artes y ciencias de Hollywood le entrego un oscar al genio Martin Scorsese, aunque no esta a la par de películas como: “Taxi Driver” ó “Goodfellas”, es una de las grandes aportaciones de este cineasta a la cinematografía mundial, las actuaciones de Leonardo Di Caprio, Jack Nicholson y Mark Wahlberg son para la posteridad.

10. - ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004). Una joya del cine independiente, el director Michel Gondry mostró todo su poderío visual y gran imaginación en esta película con guión del también siempre grandioso Charlie Kauffman, hasta Jim Carrey esta correctísimo en esta cinta, junto a la gran Kate Winslet, de las mejores comedias románticas de la historia.

Algunas otras cintas que merecen un aplauso esta década son: “Adaptation”, “Sr. Venganza”, “Gangs of New York”, “Ichi The Killer”, “Big Fish”, “Goodbye Lenin”, “Sra. Venganza”, “21 Gramos”, “Battle Royal”, “Hijos de los Hombres”, las ya mencionadas; “Amores Perros” y “El Laberinto del Fauno” y casi toda la filmografía de esta década del grandísimo Clint Eastwood; “Río Místico”, “Million Dólar Baby” y “Cartas de Iwo Jima”.

Un apartado especial merecen las series de televisión, que en esta década adquirieron una fuerza inusual y un gran lugar en los gustos del público a nivel mundial, como comente antes, en las series televisivas encontramos gran parte del talento de hoy en día, de ahí empiezan a salir cada vez más y mejores guionistas, directores, y actores, pues bien, las mejores series en mi particular y personal punto de vista son: “Los Sopranos”, por unanimidad la mejor serie que se ha hecho, no sólo lo digo yo, si no la mismísima revista Hollywood Reporter; “Lost”, el fenómeno creado por J.J Abrahams; “24”, la longeva serie que reposiciono a Kiefer Sutherland y que va por su octava temporada; y la original “CSI”, por que además hizo que aparecieran más de este tipo de series y significó el comienzo de todo un género en la televisión mundial.

Espero que estos siguientes diez años tengamos más de donde escoger y que el cine mexicano siga creciendo y logre despuntar por completo en el extranjero y que como industria crezcamos aún más, esos son mis deseos cinematográficos por los siguientes diez años.

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ENTOURAGE (SERIE DE TV)

En el 2004, el canal por cable HBO saco al aire una modesta serie sobre las desventuras de unos jóvenes en el incipiente mundo de Hollywood, digo modesta, por que fue una serie de pocos capítulos en la que el canal no tenía mucha fe, su reparto no era nada del otro mundo, al contrario, caras jóvenes y otras no tanto, pero en general nadie especialmente famoso que llamará mucho la atención, después de esa primera temporada el éxito fue total, tanto así que ya van seis temporadas y al parecer vendrán otras dos más para después culminar la historia en una película.

No es de extrañar que HBO saque series de gran calidad, solo hay que ver que son los responsables de "Los Sopranos" (para mí la mejor serie de la historia de la televisión) y "Sex and The City" (la serie favorita de muchas mujeres en el mundo), "Entourage" no se queda atrás de estas, y por el contrario, es una de las grandes series contemporaneas.

La trama nos cuenta la vida de Vincent Chase (Adrian Grenier), un joven actor que comienza una exitosa carrera en Hollywood, y sus amigos; Erick (Kevin Connolly) quien es su manager y Turtle (Jerry Ferrara) quien es su chofer, así como su medio hermano Johnny (Kevin Dillon) que es su cocinero, y su representante Ari (Jeremy Piven). Este grupo vive día a día los vaivenes del mundo artístico, visto desde un perspectiva cómica y divertida; los jóvenes son de barrio y su personalidad desenfrenada choca con el glamour que impera en el medio, así como su representante es un tanto histérico y maniático.

Esos son los ingredientes de esta serie, además de contar en casi todos sus capítulos con divertidos cameos de importantes figuras de la meca del cine, por ahí han desfilado gente como: James Cameron, Hugh Hefner, Jessica Alba, James Woods, Mandy Moore, Brett Ratner, Martin Landau, M. Night Shyamalan, U2, Ali Larter, Anthony Anderson, Gary Busey, Anna Faris, y muchos más, los cameos y las diferentes situaciones que viven le dan una gran verosimilitud a la historia, en diferentes capítulos se pueden ver los estira y afloja en las negociaciones para hacer una película, se puede ver la vida nocturna y glamorosa que viven las estrellas de cine, así como se pueden ver los efectos que tiene la fama en una persona y los que están a su alrededor, estos son algunos de los factores que han colocado a “Entourage” como una de las series más vistas en los últimos años.

En Estados Unidos su éxito es total, tal vez por la cercanía de algunas de las cosas que ahí se retratan, aquí en México sigue siendo una serie un tanto underground pero que sin duda cuenta con sus buenos seguidores (entre los que me incluyo), en lo personal, es una de las series que más me divierten en el buen sentido de la palabra, su historia es honesta, graciosa y muy pero muy divertida, es el tipo de programas que te dejan una sonrisa en la cara.

Sus personajes son totalmente entrañables; Jeremy Piven en el papel de Ari esta en estado de gracia, es uno de los mejores papeles que rondan en la televisión, su actuación es desenfrenada y exquisita, incluso ya ganó algún Emmy y nominaciones en diferentes premios por esta interpretación, sin duda de lo mejor de la serie, así como el papel de Kevin Dillon como Johnny Drama, ambos son de lo más gracioso, ridículo (en el buen sentido de la palabra) y divertido del programa, los demás actores realizan un trabajo destacable, aunque no he de negar que en ocasiones son eclipsados por Piven y Dillon.

Ahora bien, ¿qué otro factor importante tiene?, pues uno de sus creadores y de quien esta inspirado en gran parte el personaje de Vincent Chase, es nada más y nada menos que Mark Wahlberg, el otrora rapero Marky Mark es uno de los productores ejecutivos y el principal responsable de que la serie se realizará y siga con el éxito que tiene, junto a sus socio y amigo Doug Ellin son los responsables de algunas de las historias que se cuentan, y sobre todo, de seguir con el programa adelante.

Con una duración de 25 minutos cada capítulo y con 12 o 13 capítulos por temporada, esta es una de las series más recomendables de la época, para los que no la han visto, se las recomiendo ampliamente, aquellos a los que les gusten las historias divertidas sin muchas pretensiones más que hacerte pasar un rato agradable ó que le guste el glamour y los entretelones del mundo del cine esta es su serie.

En conclusión, una serie divertida, con buenas y graciosas actuaciones que nos muestra el lado amable y glamoroso de Hollywood, para los amantes del cine en general es una gran opción ya que aquí se aprecian algunos procesos desconocidos para la gente ajena al medio.

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LA CAJA

Es difícil hablar de una película como “La Caja”, por diversas razones, una de ellas, que no es una cinta accesible para el gran público, para ese público que va a al cine con la simple consigna de divertirse y pasar un rato agradable, para ese tipo de espectadores una historia como esta es para salir corriendo, ya que es compleja y bizarra, el tipo de película quiebra mentes, para ser más exacto. Otra razón por la que es difícil hablar de una cinta así es por que no se puede comentar mucho, ya que una información de más y se arruinan las varias sorpresas que el guión guarda dentro, tratare de ser objetivo y claro.

Esta película esta basada en el cuento corto: “Button Button” de Richard Matheson, un cuento muy corto que hablaba de una misteriosa caja que contenía un botón rojo, que al apretarlo algo muy malo ocurriría, este relato fue adaptado en un episodio de “The Twilight Zone” y fue ahí donde gozó de más popularidad.

Bastantes años después el cineasta de culto; Richard Kelly, hace una reinvención de esta historia y realiza la que es; su tercera película, por qué digo que Kelly es un cineasta de culto, por una sola razón; su primera cinta: “Donnie Darko”, una de las mejores películas de principios del 2000, y una de las más complejas y maravillosas metáforas sobre las teorías del viaje en el tiempo y mundos paralelos, pero en su momento hablare de ella, ahora me aboco a “La Caja”, que como ya dije, es su tercera incursión como director, después de su fallida e incomprensible; “Southland Tales”, una cinta que casi, casi, termina por enterrar su carrera.

He de confesar que después de su primera película me entusiasme demasiado con este director, lo consideré uno de los grandes y sin duda alguien al que debía seguir muy de cerca, cuando salio su segunda cinta, hace un par de años, la vi con demasiadas pretensiones, me decepciono, esa es la verdad, aunque encontré algunas de sus ideas fascinantes e intrigantes, pero ahora si no tuve de donde agarrarme, ya que “Southland Tales” es una historia por demás confusa y con ideas demasiado complejas, demasiado, pues bien, en su nueva incursión, ahora si guarde mis reservas, pero claro que esperando volver a ver a ese gran director de “Donnie Darko”, debo decir que no me decepciono tanto, pero tampoco volví a ver al director que buscaba.

Norma (Cameron Diaz) y Arthur Lewis (James Marsden) son una pareja normal de los suburbios. Norma es maestra y Arthur está preparándose para ser astronauta. Tienen un hijo, Walter, al que aman profundamente. Sus vidas cambian de manera radical cuando les llega una misteriosa caja con un botón, acompañada por una nota que solo dice que un tal Sr. Steward (Frank Langella) los llamará más tarde. Cuando Steward llama, Norma y Arthur se enteran de que pueden ganar 200,000 dólares si presionan el botón. Pero existe un precio: cuando presionen ese botón, un extraño morirá.

Como ven la trama es bastante interesante, y ya en pantalla también lo es, es una cinta plagada de suspenso y angustia, acompañada del ya clásico estilo de Richard Kelly de mezclar suspenso y dramas familiares con conceptos complejos de ciencia ficción, y en esto es donde recae su mayor defecto, en esa mezcla tan heterogénea.

Tanto el cuento, como el episodio de “Dimensión Desconocida” funcionaban enormemente por lo corto del relato, por contar una historia fascinante e intrigante, pero concisa y precisa, desgraciadamente en la película esto se diluye y se alarga con algunos conceptos muy interesantes, pero que no hacen más que enredar la trama y en algunos casos atar y desatar cabos sueltos a diestra y siniestra, si tal vez durara menos, o tal vez durara más, es tan difícil encontrar el error preciso, ó dura mucho, ó dura poco, se que esto suena extraño y difícil, pues bien, lo es, por que la cinta también lo es.

No he de negar que tiene muchos aciertos, su manufactura es impecable, ese estilo tan frió y complejo que maneja el director están estupendamente puestos en escena, su diseño de producción es otro enorme acierto, la cinta esta ubicada en 1976 y en verdad nos transporta a la época, sus actuaciones son acertadas en su mayoría, tal vez solo James Marsden se quede un poco atrás a Frank Langella y Cameron Diaz, la historia parte de un interesante concepto y un misterio fascinante, que se va diluyendo con algunas teorías metafísicas que entorpecen un poco la trama central, pero ese es el estilo del director, y si no tuviera esos conceptos entonces no sería una película de Richard Kelly, así que en el pecado lleva la penitencia.

Al principio advertí que no era una cinta para todos los gustos, y es que por momentos puede ser realmente confusa e incongruente, aunque al final se resuelven y se explican todos esos detalles, pero en su desarrollo puede resultar molesta, a mí en lo personal me hubiera gustado que no hubiera tantas sub tramas ni tanto embrollo metafísico, me hubiera gustado que dejaran la historia más concisa, pero aun así disfrute la experiencia.

En conclusión, “La Caja” es una película con ideas muy interesantes y con un misterio complejo e intrigante, es la cinta más accesible de su director, donde seguimos apreciando su gran imaginación y sus muy creativas ideas y conceptos, solo espero que encuentre otra historia donde las pueda plasmar más satisfactoriamente que en esta.

Calificación: 7.5

En Dos Palabras: Intrigante y Compleja

Curiosidades: Cuando debutó con “Donnie Darko” Richard Kelly tenía 26 años, el episodio de “Dimensión Desconocida” de “Button Button” salio al aire en 1986 y lo estelarizaron; Mare Winningham en el papel de Cameron Diaz, Brad Davis en el papel de James Marsden y Basil Hoffman en el papel de Frank Langella.

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