PERDIDA

Hay pocos directores ó actores que son garantía de calidad en una película, hasta los más consagrados han resbalado alguna vez, pero hay algunos como Christopher Nolan ó el que nos ocupa en esta ocasión; David Fincher, que hasta la fecha llevan una carrera impecable, y su filmografía esta llena de grandes trabajos, incluso algunos de ellos clásicos contemporáneos.

 

Para saber de que hablo solo tengo que recordarles que Fincher es el responsable de Seven (1995), El Club de la Pelea (1999), La Red Social (2010) y La Chica del Dragón Tatuado (2012), y su nueva cinta Perdida (2014) sigue la estela de calidad que ha mantenido en todos sus trabajos, y lo confirma como un poderoso contador de historias de suspenso, si tuviera que existir un nuevo maestro del suspenso Fincher podría estar en esa quiniela sin lugar a dudas.

 

Basada en la exitosa novela de Gillian Flynn, narra la desaparición de Amy Dunne (Rosamund Pike), esposa de Nick (Ben Affleck). La presión de la policía local y de los medios de comunicación amarillistas hace que el retrato de la feliz unión de Nick empiece a tambalearse y lo posiciona como el principal sospechoso del secuestro y quizás; de su posible asesinato. Pronto sus engaños y extraño comportamiento llevarán a todo el mundo a verlo como un psicópata y un monstruo.

 

La historia de este film es tan retorcida y perversa que añade cierta morbosidad que al espectador seguramente le encantará, tiene un comienzo interesante, pero como el de cualquier otro thriller de desapariciones ó secuestros, afortunadamente pasando la mitad del metraje ocurre un twist inesperado que le dará otra perspectiva a la trama, y de ahí en adelante se vuelve un tour de force. La dirección milimétrica de Fincher la pone un escalafón más arriba del promedio, y es que si alguien sabe usar la cámara de manera brillante ese es David Fincher.

 

Otro punto interesante del film es que aquí no hay buenos ni malos, al contrario, todos los personajes son ambiguos moralmente, todos esconden dobles intenciones, nadie es lo que parece y todos son victimas los unos de los otros. Las actuaciones de todo el elenco ayudan a llevar a cabo este cometido; es bien sabido que Ben Affleck no es precisamente reconocido por ser un buen actor, pero con los años se ha pulido, ó más bien ha sabido encontrar los papeles adecuados para su famosa pasividad, en esta ocasión es perfecta para el personaje y lo sabe sobrellevar perfectamente, como su contraparte esta Rosamund Pike, una actriz semi desconocida que era mayor recordada por papeles de reparto en cintas como 007: Otro Día Para Morir (Lee Tamahori, 2002) y An Education (Lone Schefig, 2009), y ahora le llega este papel como una gran oportunidad para hacerse famosa, y es que es ella la que lleva el mayor peso dramático de la historia, y en general se roba la película con su actuación llena de matices, pero no exenta de una que otra sobre actuación, quien sabe, en una de esas se cuela como nominada al oscar.

 

En conclusión, esta es una poderosa película, un thriller efectivo que estrujara al público con sus constantes giros de trama, con su música llena de nervio y con una fotografía melancólica y oscura, lo mejor es que la vean y la juzguen por ustedes mismos, es el tipo de cinta de la que mientras menos se sepa de ella es mejor.

 

Titulo Original: Gone Girl

 

Director: David Fincher

 

Actores: Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Kim Dickens, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Patrick Fugit

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Inesperada y Retorcida

 

Curiosidades: La escritora de la novela original; Gillian Flynn, es la misma escritora del guión, al que le cambio el final para que los lectores tuvieran mayor interés en la cinta y a los que no leyeron el libro no les arruinaran el final.

 

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TOP 10 PELÍCULAS HIPSTERS MEXICANAS

El movimiento hipster en el mundo ha ido creciendo y evolucionando a lo largo de los años, ramificándose irremediablemente en las artes, el cine es uno de estos y no ha evitado su contacto directo, generalmente el hipster odia todo lo mainstream, y cualquier película que no venga firmada por Woody Allen, Wes Anderson, Jim Jarmush ó cualquier nuevo talento del cine indie, no merece su atención.

 

El cine mexicano no ha sido la excepción y tenemos cine “hipster” que se caracteriza por un elevado tono artístico, ó en algunas ocasiones pretensiones elevadas que no siempre cumplen las expectativas. Ahora aquí les traemos este Top 10 de películas mexicanas de las que cualquier hipster estaría orgulloso, sin ningún orden en particular, aquí van.

 

10. – Y Tú Mama También, de Alfonso Cuarón (2001) Probablemente uno de los estandartes del cine hipster mexicano, esta aventura de Cuarón no podía tener más bases en este movimiento, pues de entrada tiene a dos de los embajadores de lo hipster en el país; Diego Luna, y Gael García Bernal.

 

9. – Fando y Lis, de Alejandro Jodorowsky (1968) En este caso en particular, toda la filmografía del maestro Jodorowsky debería de estar en esta lista, su cine inclinado a lo surrealista y a su conocida psicomagia es un claro ejemplo de lo que el típico condesero alaba a aunque no le haya entendido ni lo más mínimo.

 

8. – Déficit, de Gael García Bernal (2007) Como ya había quedado demostrado en Y Tú mama También, Gael García es un claro ejemplo de lo que el hipster busca; ésta, su opera prima, es según él, un examen de las clases sociales y el distanciamiento que hay entre los padres de clase acomodada y sus hijos, en lo personal me parece una cinta pretenciosa, de esas que los hipsters más clavados intentan defender por su profundidad inexistente.

 

7. – Batalla en el Cielo, de Carlos Reygadas (2005) Para el hipster tradicional cualquier película que haya ganado premios en el extranjero es digna de sus alabanzas, así sean cintas incomprensibles ó insufribles en su ritmo e historia, todo el cine de Reygadas puede recaer en esta última clasificación, quien haya visto ésta u otro film de este director puede entender un poco más lo que el seudo intelectual busca ensalzar solo por el hecho de tener cierto prestigio internacional.

 

6. – La Sangre Iluminada, de Iván Ávila (2007) Como comentaba en el apartado de Fando y Lis; cuanto más incomprensible ó surrealista sea una película, más le gustará a los hipsters no solo de México, si no del mundo, ésta cinta en particular tiene muchas virtudes, pero su tono estrambótico la hace ideal para arribar en este conteo, como plus también podríamos integrar otra cinta de este director; Adán y Eva (Todavía).

 

5. – Temporada de Patos, de Fernando Eimbcke (2004) Cuando una cinta esta en blanco y negro en esta época de colores y efectos especiales por doquier, automáticamente entra en la lista de los hipsters, ya que para ellos el hecho de tener este formato las hace “más artísticas”, aunque esta es también una buena película, tiene muchos elementos para integrar la lista, su minimalismo es otro de estos elementos.

 

4. – Eros una vez María, de Jesús Magaña Vázquez (2007) Otra cinta fallida en sus aspiraciones, pero que su tono yuppie seudo intelectual la hace acreedora de integrar esta lista, otro de los puntos que estas personas siempre defenderán es precisamente el hecho de que una película se salga de los parámetros comerciales aunque esto no se justifique en el conjunto completo.

 

3. – Daniel y Ana, de Michel Franco (2009) Cuando el director de una película es un hipster sin remedio, es obvio que su cine será así, este es el caso de esta cinta, que si bien le fue bien en uno que otro festival, fue hasta su segundo film que Franco alcanzó el reconocimiento, Después de Lucia también podría integrar esta lista, pero el hecho de tener una trama más consistente es por lo que se quedo fuera, y en su lugar está su opera prima.

 

2. – Drama / Mex, de Gerardo Naranjo (2006) Otro de los puntos que los hipsters siempre van a alabar es el hecho de que una película este hecha con no actores ó con un tono seudo documental, esto para ellos eleva el conjunto por que de esa manera argumentan realidad y más catarsis con los personajes, en lo personal siempre he pensado que zapatero a sus zapatos, y desgraciadamente para unos, pero afortunadamente para otros, gracias a Reygadas un sin numero de cineastas han poblado sus historias con este nuevo estilo.

 

1. – Amor de mis Amores, de Manolo Caro (2014) El hipster actual siempre busca historias en las que se pueda identificar, y sus problemas banales muchas veces son el común denominador de su cine, desde que el año pasado Manolo Caro nos entregara su opera prima No se si Cortarme las Venas ó Dejármelas Largas, demostró que es el tipo de cineasta que los hipsters seguirán muy de cerca, en ésta su nueva película se acrecienta este hecho y por lo que se ve, seguirá siempre en esta línea.

 

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LAS BODAS DE MIS EX

Hace poco por aquí reseñé Gran Piano (Eugenio Mira, 2014) un thriller con sus defectos pero efectivo en general, ahí comentaba que el cine español tiene un repunte desde hace unos años, y para más pruebas, ahora nos llega una comedia para demostrar que en el país ibérico saben abordar géneros de manera efectiva, no siempre original, pero si cumpliendo expectativas y sobre todo, divirtiendo al respetable público.

 

El director Javier Ruiz Caldera se esta forjando un nombre en Europa como un director de comedias infalibles, con mucha influencia del cine yanqui, pero aportándole el sabor español necesario para darle su propia identidad, en este sentido les recomiendo su anterior cinta; Promoción Fantasma (2012) un claro homenaje al cine de John Hughes y de los ochentas, esta cimentando un camino dentro de la comedia que además puede traspasar las fronteras, ya que su cine hasta la fecha es muy universal, apreciable por la mayor parte del público, esto aunque tenga su sabor europeo muy marcado.

 

 Ruth (Inma Cuesta), es una joven investigadora en una universidad, distraída pero muy simpática, se le viene una racha increíble cuando recibe la invitación a las sucesivas bodas de sus ex; un negado al compromiso, un surfista que pasa mucho tiempo en estado inconveniente y un transexual convertido en una hermosa mujer. Tres ex novios para tres bodas. Un combo explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro; un serio doctor un tanto apagado ó su joven asistente lleno de chispa y simpatía.

 

Con esta cinta pasa algo muy curioso; es previsible, es un clon de cualquier comedia romántica gringa y no cuenta nada nuevo, pero funciona a la perfección, y me atrevo a decir que funciona mejor que cualquier contraparte de estados unidos, en gran medida por un guión bien estructurado, que le pone especial atención a la construcción de sus personajes, sobre todo el de la protagonista, y aunque estas construcciones son sumamente básicas es un acierto de principio a fin.

 

 

Sus constantes gags de humillación hacía la protagonista son muy eficaces y aderezan una trama con los concebidos clichés del género que se rescata gracias a estos golpes de genialidad cómica y a la actuación de su actriz principal Inma Cuesta, que afronta con aplomo hasta las escenas más vergonzosas en las que se ve inmiscuido su personaje. El elenco de apoyo también aporta su granito de arena, destacando principalmente Berto Romero como el pusilánime novio con miedo al compromiso y Rossy de Palma como la madre de la protagonista.

 

En conclusión, sin ser un neófito de las comedias españolas, puedo decir libremente que esta es una de las mejores comedias de aquel país, es divertida, hilarante por momentos, con su buena dosis de cursilería y demás ñoñadas propias del género, pero que se dejan ver gracias al estupendo elenco y a una fotografía lo bastante bella para apreciar ciertos espacios interesantes del país ibérico. Si el cine español sigue haciendo este tipo de productos, a mí no me interesaría que sigan intentando copiar a la industria Hollywoodense.

 

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TOP 10 MUJERES EXPLOSIVAS

Hace un tiempo que las mujeres dejaron de ser las damiselas frágiles y en peligro del cine, de varios años a la fecha las mujeres ha acaparado algunos proyectos que bien podrían estar destinados a cualquiera de los héroes de acción en turno, desde las femmes fatales del cine negro, hasta las heroínas del nuevo milenio, el llamado sexo débil tiene rato que dejó de serlo.

 

Ahora aquí les traemos este Top 10 de películas con mujeres de acción, mujeres que no necesitan de ningún hombre para ajustar cuentas con quien sea, sin ningún orden en particular, aquí van.

 

10. – Anne Parillaud en Nikita, de Luc Besson (1990) Uno de los máximos ejemplos de mujeres badass en el cine, parte aguas y pionera de muchas otras historias. De la mano del francés Luc Besson esta historia ha trascendido hasta un remake gringo y ya dos series de televisión, con la historia de la ex junkie convertida a asesina clandestina del gobierno, y obvio la más importante es Parillaud que demostró mucha fragilidad y garra con su interpretación.

 

9. – Uma Thurman en Kill Bill, de Quentin Tarantino (2003) La máxima musa del maestro Quentin Tarantino es sin duda Uma Thurman, que ya había interpretado al arquetipo de la femme fatale en Pulp Fiction (1994), pero fue en el díptico de Kill Bill donde toda su fiereza salió a relucir, no cabe duda que el papel que le escribió Tarantino es de esos regalos que jamás se olvidan, el personaje de La Novia entra sin problemas al olimpo de mujeres explosivas.

 

8. – Kate Beckinsale en Underworld, de Len Wiseman (2003) Kate Beckinsale debe estar eternamente agradecida al su hoy esposo Len Wiseman, por haberla escogido para interpretar a la vampiresa Selene en la saga de Underworld, gracias a ese papel se convirtió en todo un icono de Hollywood, y es que era inevitable no caer prendado de ella con ese traje ajustado que ha lucido en las cintas, además de ser igual de letal y bella.

 

7. – Sharon Stone en Bajos Instintos, de Paul Verhoven (1992) Con Sharon Stone hay un antes y un después en lo que a retratos de mujeres en el cine se refiere, gracias a su papel de Catherine Tramell, los papeles para las mujeres en Hollywood adquirieron otro significado, de ahí en adelante la sexualidad de las femmes fatales se trato de manera más arriesgada y sin complejos, jamás olvidaremos esa escena del interrogatorio.

 

6. – Nicole Kidman en Todo por un Sueño, de Gus Van Sant (1995) Probablemente esta sea una de las tres mejores actuaciones que la señora Kidman a entregado en el cine, y es que aquí se come la pantalla con cada aparición, nunca más ha vuelto a aparecer tan sensual, tan magnética, tan peligrosa. El retrato que realiza de la psicópata Suzanne Stone Maretto es para enmarcarse, literal demostró a lo que es capaz de llegar una mujer fría y calculadora con tal de cumplir sus objetivos..

 

5. – Megan Fox en Jennifer´s Body, de Karyn Kusama (2009) Cuando Megan Fox parecía que se iba a convertir en todo un icono del cine, estrenó esta película en la que se prometía más de lo que al final de cuentas nos entregaron, la cinta es fallida, de eso no hay duda, pero el personaje de Jennifer interpretado por la Fox es lo suficiente atractivo y peligroso como para entrar en nuestro top 10, el sueño hecho realidad de muchos hombres con la colegiala sexy, aquí lo pueden ver casi en su máxima expresión.

 

4. – Angelina Jolie en Salt, de Phillip Noyce (2010) Angelina Jolie ya tenía experiencia como heroína de acción con las dos horrendas películas de Tomb Raider, así que su elección como la espía Evelyn Salt se notaba lógica, incluso este papel era originalmente para Tom Cruise, pero al declinar la oferta a los productores les pareció que alguien como Angelina podría llevar en sus hombros un papel de acción pura y dura, y no se equivocaron, pues este tipo de papeles de seductora y peligrosa le quedan como anillo al dedo.

 

3. – Milla Jovovich en Resident Evil, de Paul W. S Anderson (2002) Gracias a esta saga basada en los videojuegos del mismo nombre, Milla Jovovich se convirtió en otra de las heroínas del nuevo milenio, su papel de Alice la pone automáticamente en el olimpo de mujeres duras, incluso se ha aventurado en clones de la misma como lo fue Ultraviolet (Kurt Wimmer, 2006), aunque ese bodrio es mejor ni recordarlo, aparentemente el próximo año será la última incursión de Jovovich en este papel, a ver si en un futuro sigue con este tipo de papeles de mujer explosiva.

 

2. – Zoe Saldaña en Colombiana, de Olivier Megaton (2011) Luc Besson no solo fue el creador de Nikita, también fue el responsable de El Perfecto Asesino (1994) en la que se descubrió a la bella y talentosa Natalie Portman, pues bien, el papel de ella en esa cinta tuvo una secuela no oficial (el guión original de ésta era continuación directa, pero en los diferentes tratamientos que se le hicieron al guión se separo de su predecesora) ahora interpretada por Zoe Saldaña como una solitaria asesina a sueldo que hace de la venganza su modus vivendi, una cinta de acción regular pero con una potente protagonista femenina.

 

1. – Sigourney Weaver en Alien, de Ridley Scott (1979) Probablemente la heroína más famosa del cine; Ellen Ripley, la mujer que hizo frente al Alien más peligroso del planeta no una, ni dos, ni tres, si no cuatro veces, todo un icono en cuanto a las mujeres duras se refieren, ahora si que es la mera, mera, el molde a seguir de muchas heroínas del cine, especialmente me gustaría recalcar la segunda parte, que es donde más badass la llegamos a ver, es más, con decirles que con esa actuación estuvo nominada al oscar en 1986.

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THE MACHINE

Soy entusiasta del género de ciencia ficción, desgraciadamente creo que se ha desvirtuado mucho con los últimos años, hoy en día parecería que una buena cinta de ciencia ficción es aquella que tiene grandes cantidades de efectos digitales y decorados imposibles de mundos inexistentes, y en parte es así, estos son puntos a favor para el género, pero la verdadera alma tendrían que ser las ideas; conceptos científicos, sociales y utópicos interesantes, y cada vez son menos los filmes que se ciñen a esto que es lo que verdaderamente importa.

 

 Aún así hay esperanza, pues de vez en cuando sale una cinta con más ideas que imágenes, The Machine es uno de estos filmes, proveniente del Reino Unido, esta película plantea una idea muy interesante; el eterno dilema del género, del hombre jugando a ser dios, y la inteligencia artificial que se revela ante su creador, tal vez no sean ideas muy originales, pero créanme que su planteamiento y estética son suficientes para darles una recomendación, sobre todo para entusiastas de la ciencia ficción.

 

La trama nos remonta a Inglaterra, que ahora vive sumida en una Guerra Fría con China. Por esa razón, el Ministerio de Defensa encarga al científico Vincent McCarthy (Toby Stephens) que desarrolle un súper soldado cibernético. La investigación se ve interferida por un error informático, es entonces cuando el científico le pide ayuda a Ava (Caity Lotz), una joven experta en Inteligencia Artificial y que terminará jugando un papel determinante en la historia.

 

La principal virtud de esta cinta es la imaginación, ya que es un filme con evidentes limitaciones presupuestarias y técnicas, y en momentos esto cobra factura, pues de repente el conjunto adquiere un aire de cine “B” medio chafa, pero afortunadamente su director Caradog W. James sabe suplir el dinero con interesantes conceptos y algunos momentos muy bien logrados con modestos efectos digitales y un muy buen diseño de producción.

 

Obviamente no es una película perfecta, comete el error de tener demasiadas pretensiones ante una trama que como comente no es necesariamente muy original, además de que por momentos se quiere volver muy filosófica y se olvida del ritmo, constantemente cae en pausas un tanto tediosas, pero para su tercer acto todo se recompone y adquiere el esperado desarrollo que se esperaba ante una historia como la que se cuenta.

 

En conclusión, este es un film perfecto para los aficionados a la buena ciencia ficción, su lado visual es bastante competente, pese a no tener un gran presupuesto, y tiene ciertos conceptos bien llevados, si se olvida un poco la falta de recursos y se le perdonan algunos momentos muy cine “B” chafa, puede resultar una grata experiencia, me recuerda mucho a nostálgicos clásicos de video club como The Last Starfighter y Némesis no por tema, si no por estilo.

 

Curiosidades: Las maquinas en esta película hablan una especie de cruza entre el lenguaje persa-iraní.

 

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BUENOS VECINOS

Cada año existen películas que adquieren la distinción de ser: “el sleeper del verano”, estas son cintas de las que no se esperaba un desmesurado éxito comercial ni de crítica, en pocas palabras, un “sleeper del verano” es un éxito inesperado se le vea por donde se le vea, por nombrar algunos sleepers del verano recientes ahí están; “The Hangover”, “Bridesmaids” y “Ted”, todas comedias, y todas con un tono adulto y políticamente incorrecto, lo que nos deja ver muy claramente que este tipo de proyectos están en auge, y para otra muestra, ahí esta el nuevo sleeper de este año; “Buenos Vecinos”.

 

Ya es un hecho que Seth Rogen es una figura influyente de la comedia americana, incluso se podría decir que es un sub género por si mismo, así como en el caso de la acción con el sub género Jason Statham. Rogen tiene un registro ya conocido por el gran público y sobre todo muy cobijado y aceptado. Desde que salto a la fama con Ligeramente Embarazada (Judd Apatow, 2007) la mayoría de sus comedias se han convertido en éxitos, esta última no es la excepción, se podría decir que en todas sus cintas hace el mismo papel y que todas son una variación de la misma historia, pero aunque esto es cierto, no se le puede negar que la combinación siempre es efectiva, para los que gustan de las comedias vulgares y con cierto buen rollo siempre es eficaz.

 

Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa Kelly (Rose Byrne) han hecho realidad el sueño americano: acaban de tener una bella hija y se han comprado una hermosa casa en un buen suburbio. La pareja de treintañeros está convencida de que ya dieron el paso absoluto a la vida de adultos, pero van a enfrentarse a un reto inesperado cuando descubren que sus nuevos vecinos son miembros de una fraternidad de universitarios desordenados. Es cuando comienza la guerra entre vecinos, y esta aumenta a medida que el matrimonio se las ingenia para que expulsen a los jóvenes del vecindario.

 

Aquí se juntan dos aspectos clásicos de la comedia; los vecinos incómodos y las fraternidades desenfrenadas, la combinación da como resultado una delirante cinta infalible para pasar un buen rato, echando una buena dosis de risa cortesía de bromas extremas, chistes sexuales, y escatología, la irreverencia esta presente de principio a fin.

 

Una virtud del film es que sabe lo que es, y no pretende ser más, no hay pretensiones aparte de arrancar risas fáciles, obviamente tiene defectos, sobre todo en lo genérico que es el guión y el dibujo de algunos personajes que es demasiado intrascendente, pero estos defectos están muy bien maquillados por los gags que funcionan en menor ó mayor medida. En el plano actoral encontramos la mejor actuación de Zac Efron, lo que tampoco es un gran halago por que seguramente se interpreta a él mismo, Rogen efectivo como siempre y Rose Byrne entrega un buen trabajo, sobre todo por que adorna con su belleza el conjunto.

 

En conclusión, es un film divertido, sin pretensiones, ideal para público al que le gusta lo atrevido y lo políticamente incorrecto, la vulgaridad esta presente de principio a fin, así que si se ofenden fácilmente mejor absténganse, desgraciadamente muchos de los mejores chistes vienen en el trailer, así que si no lo han visto, háganse un favor y no lo vean.

 

Titulo Original: Neighbors

 

Director: Nicholas Stoller

 

Actores: Seth Rogen, Rose Byrne, Zac Efron, Dave Franco, Christopher Mintz-Please

 

Calificación: 8

 

En 2 Palabras: Irreverente y Eficaz

 

Curiosidades: En un principio el guión era sobre los amigos de Mac haciéndoles la guerra a la fraternidad, siendo más una historia sobre treintañeros contra universitarios, después de que la esposa de Seth Rogen leyera el guión le recomendó que mejor fuera una pareja de recién casados, ya que lo del grupo de treintañeros solos, sonaba inverosímil que se opusieran a fiestas desenfrenadas.

 

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