10 REMAKES QUE VALEN LA PENA

Los remakes se han puesto de moda en Hollywood los últimos años, pero la verdad es que han sido recurrentes a lo largo de la historia del cine, aunque es muy claro que hoy en día son de los proyectos que más acaparan a los estudios cinematográficos. Si una película goza de cierto éxito ó tiene una basta legión de aficionados es casi un hecho que en un par de años algunos productores deseosos de dinero fácil y rápido, querrán hacer su remake.

 

 Y es que ese es el principal problema de los remakes; que son proyectos muchas veces oportunistas, sustentados solo en la necesidad de los ejecutivos de Hollywood de seguir inflando sus cuentas bancarias, son carentes de originalidad y algunas veces; hasta de respeto por la obra original.

 

Hay productos tan bochornosos en el rubro de los remakes como: “Psicosis” (1998), “La Profecía” (2006), “Poseidón” (2006), “The Eye” (2008) y “El Día que la Tierra se Detuvo” (2008), pero también hay productos que no solo resultan buenos, si no que superan a sus predecesoras. A continuación una lista de diez remakes que merecen el visionado, algunos son mejores que los originales, otros no, pero se dejan ver y sobre todo; muestran algo que vale la pena, sin ningún orden en particular aquí esta.

 

10.- La Gran Estafa (Steven Soderbergh, 2001) Este es un remake de la cinta homónima de 1960, en la que desfilaban figuras como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., y Dean Martin, en aquella Danny Ocean (Frank Sinatra) convoca a sus ex – compañeros de la segunda guerra mundial para robar cinco casinos en una noche. En su remake; el papel de Ocean es interpretado por George Clooney y dentro de sus secuaces están Brad Pitt y Matt Damon, y con la diferencia de que aquí roban tres casinos de manera simultanea, la segunda versión es superior debido a la química de sus protagonistas, el humor y la tecnología utilizada para modernizar la historia, además de contar con un villano a la altura como Andy García. El film original hoy tiene su valía gracias a la nostalgia de ver al Rat-Pack en acción, pero definitivamente la nueva tiene mayores meritos cinematográficos; simplemente su director Steven Soderbergh, es más dotado visualmente que Lewis Milestone que dirigió la otra en los sesentas.

 

9. – La Chica del Dragón Tatuado (David Fincher, 2011) El Remake de la famosa película sueca “Los Hombres que no Amaban a las Mujeres” (2009) fue superior por varios aspectos; entre ellos, el pulso del director David Fincher, su espectacular impacto visual queda rendido ante una historia más sórdida, más oscura que la original, y aunque ambas se basan en la misma novela, la versión de Fincher no escatimó en la violencia, el sexo, y la intriga internacional, además de que Daniel Craig es un actor con más carisma que Michael Nyqvist. La fotografía fue otro punto a su favor, pues el trabajo de Jeff Cronenweth es estupendo, por medio de sus imágenes se siente la opresión y la sordidez que se respira en el ambiente de la historia, lo único en lo que creo que es superior la original es en la actriz que interpreta a Lisbeth Salander, en lo personal Noomi Rapace lo hizo mejor que Rooney Mara, aunque no puedo negar que la actuación de esta última es muy valiente.

 

8.- La Mosca (David Cronenberg, 1986) En este caso no se trata de un remake propiamente, pues su antecesora de 1956 es un tanto diferente, más bien esta es una nueva adaptación del relato de George Langelaan, pero si nos ponemos estrictos no deja de ser un remake, eso si, superior a la original, y por mucho. De entrada esta versión ochentera cuenta detrás de cámaras con uno de los más irreverentes y potentes directores de la historia del cine; David Cronenberg, y eso se nota en el resultado final; es un examen de conciencia sobre un científico que quiere superar a dios y por consecuencia obtiene su merecido, además de que en medio de imágenes sumamente desagradables y grotescas hay una impactante historia de amor imposible, es un film brillante y atípico en el cine de horror, hoy en día es mucho más conocida esta segunda versión, que la primera, y con eso ya no hay más que decir.

 

7. – The Crazies (Breck Eisner, 2010) Este es uno de esos casos en los que se hace un remake de una cinta no tan conocida (cuando menos para el gran público, por que los fans del terror sin duda recuerdan la original), pero no por eso significa que la cinta original no tenga suficientes meritos, al contrario, es una obra del incombustible George A. Romero (Creador de la saga de los muertos vivientes, y casi, casi, de los zombis en el cine), y como todas en su filmografía; es una alegoría al sistema, a la sociedad consumista y egoísta, enmarcado todo en una capa de violencia, zombis y tensión de principio a fin. En la segunda versión del film de 1973, contamos con la presencia del carismático Timothy Olyphant (el gran Raylan Givens de la serie Justified) y de Radha Mitchell, dos actores que elevan el producto con sus entregadas actuaciones, además la dirección por parte de Breck Eisner mantiene un ritmo vertiginoso y un manejo del suspenso envidiable, nada le pide a la cinta original, por que además ambas no escatiman en violencia y gore.

 

6. – Cabo de Miedo (Martin Scorsese, 1991) La original de 1962 contaba con la actuación de dos grandes; Gregory Peck y Robert Mitchum, pero su remake, dirigido por el gran Martin Scorsese, también, ambos actores aparecen en otros papeles en la segunda versión, y sus antiguos papeles son interpretados por otros dos grandes actores como lo son; Robert De Niro y Nick Nolte, obviamente la dirección de Scorsese es el aliciente principal para demostrar por qué es mejor su versión, además de contar con una de las mejores y más amenazantes interpretaciones de De Niro. El final en el bote del abogado interpretado por Nolte es un ejemplo de cómo realizar suspenso en el cine, y ya para terminar, solo dos nombres; Jessica Lange y Juliette Lewis, ambas dándolo todo frente a la pantalla, en pocas palabras; es una cinta con un elenco inmenso, con una dirección notable y suspenso del bueno.

 

5. – The Hills Have Eyes (Alexandre Aja, 2006) Un remake de un clásico de Wes Craven, la original tenía muy mala leche; era violenta, misógina y repugnante por momentos, pero su remake la supero en todo, es una de esas películas difíciles de ver para cierta parte del público, pues no escatima en sangre, violencia y salvajismo. El francés Alexandre Aja fue el indicado para dirigir este remake y superar un clásico del género, pues su anterior película; “Haute Tension” (2003) ya era un compendio de brutalidad en pantalla, pero no todo es desagradable en este remake, también hay un buen pulso en la historia, es emocionante y con un gran ritmo, además su final se agradece por no abrazar los convencionalismos de Hollywood.

 

4. – The Departed (Martin Scorsese, 2006) Otro remake del maestro Martin Scorsese, ahora basado en una estupenda película de Hong Kong; “Infernal Affairs” (2002), la cinta original cuenta con la actuación de dos íconos del país asiático; Andy Lau y Tony Leung, pero el remake cuenta con la actuación de varios íconos como Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Alec Baldwin, Martin Sheen y Mark Wahlberg, así que en el plano actoral tiene todas las de ganar, además el guión de la segunda versión, escrito por William Monahan, es mucho más complejo, largo e interesante, pues sus personajes tienen más profundidad y peso, la cinta asiática es más directa, es un gran ejemplo de tensión y suspenso, su remake es más un ejercicio de personalidades y traiciones, aunque no dejando de lado el suspenso y la tensión de la obra primigenia.

 

3.- El Amanecer de los Muertos (Zack Snyder, 2004) El debut del artesano Zack Snyder no pudo ser mejor, este remake de uno de los mayores clásicos de George A. Romero es un buen ejemplo de cómo actualizar una cinta de culto sin perder su alma y sus mejores virtudes, incluso en esta primera incursión de Snyder en la silla de director su famoso estilo de cámaras lentas y rápidas (rampeos) brillan por su ausencia, es un film más pulcro, sin tanto adorno visual ó de edición, lo que la hace su mejor película a la fecha, la trama es prácticamente idéntica a la cinta de 1978, actualizada a nuestra sociedad que es más consumista y egoísta que en los setentas y cuenta con un ritmo increíble y emocionante, además de que tampoco escatima en mostrar sangre y escenas shockeantes.

 

  2. – Scarface (Brian de Palma, 1983) La cinta original es de 1932, es dirigida por Howard Hawks, que es mejor conocido por ser el director del inmenso western; “Rió Bravo”, y en esta Tony Montana (Paul Muni) es un gángster de los clásicos, y lo que trafica es alcohol, en su remake pues ya todos lo saben; Tony es un refugiado cubano que trafica drogas y que mantiene una línea muy delgada entre lo bueno y lo malo, la segunda versión es superior en gran parte por el poderoso guión de Oliver Stone y por la gran interpretación de Al Pacino, que aunque no esta exenta de una que otra sobre actuación; es memorable y digna del recuerdo, así como en el caso de “La Mosca” de David Cronenberg, este remake es más conocido que la cinta original.

 

1. – La Cosa (John Carpenter, 1982) Inexplicablemente este remake fue un sonado fracaso económico allá en 1982 cuando se dio su estreno, y digo inexplicablemente por que en verdad es una gran película, cuenta con un reparto de altura entre los que destacan Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Dysart y Donald Moffat, cuenta con una dirección prodigiosa por parte de John Carpenter dónde resalta el suspenso; eriza la piel con la música y sus encuadres, además tiene unos efectos prácticos impresionantes aún hoy en día. La cinta original que data de 1951 también fue dirigida por Howard Hawks (el mismo de la original Scarface), y al igual que “La Mosca” es diferente a este remake, incluso su titulo es “The Thing for Another World”, pero la premisa es básicamente la misma, por lo cual se considera como la primera versión, un segundo remake se hizo en el 2011 y también es bastante bueno, se vendió como una pre-cuela de esta versión del 82, pero en realidad es muy parecida, es más bien un remake disfrazado.

 

Hay otros remakes que merecen la pena el visionado como: “Evil Dead” (2013), “The Last House on the Left” (2009), “Assault on Precinct 13” (2005), “Viernes 13” (2009) y “Fright Night” (2011).

 

TWITTER: @FdoSantoyoTello

ANTES DE LA MEDIANOCHE

En 1995, el director Richard Linklater venía de estremecer el mundo del cine independiente con su cinta icónica: “Dazed and Confused”, presentó la que fue su siguiente película; “Antes del Amanecer”, en ella unos jóvenes Ethan Hawke y Julie Delpy protagonizaban uno de los mejores films románticos de los noventas, y en lo personal, de la historia.

 

En esa ocasión conocimos a los jóvenes Jesse y Celine, ambos se conocen en un tren rumbo a Viena, ambos son idealistas, tienen una vida por delante, son afines en muchas cosas, pero también tienen importantes diferencias, esa relación tan improbable estaba destinada al fracaso, estaba destinada a ser una cosa de una sola noche, y al final, eso parece que sucederá, ellos prometen volverse a ver, a buscarse, pero esas promesas parecen llevárselas el viento.

 

Esa primera cinta sentó unas sólidas bases en cuanto a una historia que trascendería los años, el amor y el destino; los actores y el director forjaron una importante amistad, y sobre todo, forjaron una complicidad artística que fue más allá de ese proyecto de 1995, en aquellos años, se prometieron volver a juntarse nueve años después, tal cual como Jesse y Celine, para retomar a estos interesantes personajes.

 

En el año 2004, esa promesa se cumplió, en esta ocasión los actores Hawke y Delpy volvían no solo como actores, si no también como guionistas, ya que comparten crédito con Linklater como los creadores del guión, nominación al oscar incluida, esa unión dio resultado a una historia más madura, más interesante, un proyecto que supero al original, gracias, sobre todo, a la implicación tan profunda de estos tres mencionados.

 

En la secuela nos topamos con Jesse y Celine nueve años después de su último encuentro, la madurez de los personajes es evidente, no solo por su aspecto físico, si no también en su aspecto psicológico, en gran medida a que en verdad pasaron nueve años, nueve años en la que los personajes, los actores y el director han tenido tiempo suficiente para obtener más experiencia, experiencia que se nota en todos los aspectos; la realización es más eficaz, las actuaciones son más punzantes y acertadas, aderezadas con cierto cinismo que los personajes han adquirido por el pasar de los años y por la promesa no cumplida en la que ahora tienen una segunda oportunidad.

 

En esa segunda visita a esos personajes todo vuelve a ser como la primera vez, un idílico romance que aunque parece destinado al fracaso, nos emociona y nos hace pensar que el destino juega un papel muy importante en la vida, jamás una película con solo dos personajes paseando por las calles fue tan emotivo, en esa segunda ocasión el final nos prepararía una sorpresa, pues nos dejo a la mitad de lo que parecía un final feliz ó infeliz, pues termina de manera tajante e intempestivo.

 

Ahora en el 2013, y nueve años después de ese segundo encuentro, nos volvemos a topar con Jesse y Celine, solo que esta vez las cosas han cambiado mucho a la última vez que los vimos, él tiene un hijo de 14 años con una ex esposa, ella tiene 2 hijas con Jesse, y ahora son un matrimonio feliz, ó más bien, un matrimonio común y corriente, con sus crisis y sus problemas.

 

  La primera vez tenían 20 años, todo era romántico y bello, la vida les sonreía y les esperaba un futuro prometedor a ambos, la segunda vez tenían 30 años y con algunas decepciones a cuesta y el cinismo que los años dan, tuvieron una segunda oportunidad para comprobar que están hechos el uno para el otro, ahora con 40 años y la rutina del matrimonio, los hijos, y la perdida de la emoción que su romance tenía cuando se topaban accidentalmente, les parece cobrar factura.

 

En mucho tiempo no había visto la culminación de una trilogía que fuera tan eficaz, se nota exquisitamente planeada, se nota amor verdadero al proyecto por parte de sus involucrados, aquí la madurez, la crisis de pareja y emocional, adquieren un valor trascendental, nuestros queridos personajes Jesse y Celine ahora son unos adultos, y como adultos su vida se ha tornado más complicada. Ahora los reclamos, los sacrificios como pareja y como padres, son las constantes de su relación, estupendamente ejecutados por la pareja protagónica.

 

De igual manera que en sus antecesoras la realización cuenta con planos secuencia bastante bien hechos, nos hacen meternos de lleno en las conversaciones de los personajes, por que cabe recordar que esta es una cinta de personajes y sobre todo, de diálogos, los diálogos son el alma de esta trilogía, y aunque superficialmente podría parecer monótono ó aburrido ver una hora y media de conversaciones entre dos personas que se aman para bien ó para mal, no podrían estar más equivocados, pues sus platicas son interesantes y sobre todo muy empáticas.

 

En esta ocasión la historia va más cercana a la reciente “Triste San Valentín” (Derek Cianfrance, 2011), que a las anteriores secuelas donde el romance y lo bonito tenía más peso, al final de cuentas ahora es una historia sobre dos personas con una relación ya desgastada y arrastrada al tedió y la monotonía, ahora lo importante será si esta pareja que pudo sobrevivir a los años separados y al destino, podrán sobrevivir el desgaste del tiempo.

 

En conclusión, para mí esta es una de las mejores películas de lo que va este 2013, es también una de las mejores trilogías hechas, pues se nota un proyecto con alma propia, con cariño real y absoluto por parte de sus creadores y actores, es una cinta diferente, pues esta más bien enfocada a público ávido de historias que se sustenten por los personajes, sin adornos de efectos especiales, acción ó comedia fácil, sin ser un film de arte, es algo muy parecido, pues definitivamente no es para todos los gustos, el público acostumbrado a productos de consumo fácil, creo que es mejor recurrir a los blockbusters que actualmente siguen en cartelera, pero por el contrario, si quieren pensar un poco, esta es la opción.

 

Titulo Original: Before Midnight

 

Director: Richard Linklater

 

Actores: Ethan Hawke, Julie Delpy

 

Calificación: 9

 

En 2 Palabras: Empática e Interesante

 

Curiosidades: La filmación de esta tercera parte, se llevó a cabo en Grecia de manera clandestina, de bajo de los radares de la prensa mundial, pues el año pasado sacaron una foto cuando el rodaje ya estaba terminado, dando así a conocer la existencia del final de la trilogía.

 

TWITTER: @FdoSantoyoTello

10 DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE ACCIÓN

Hablar del cine de acción me trae muy buenos recuerdos, al ser el género favorito de mí padre, es inevitable recordar mis primeros acercamientos al séptimo arte, sin miedo de sonar superficial debo admitir que esos primeros pasos en el cine los di con el cine de acción, viendo a los actores que mí padre idolatraba en mí niñez, es inútil nombrarlos todos, pero si, ahí estaban Charles Bronson, Clint Eastwood, Chuck Norris, Lee Marvin, Bruce Lee, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jean Claude Van Damme, Bruce Willis y muchos más.

 

La nostalgia me invade al recordar las grandes salas de cine de antaño, acompañando a mí padre a ver la nueva aventura de su héroe en turno en la marquesina, a pesar de que muchas veces entraba de contrabando, estoy seguro que muchos de los hombres de mí generación (nacidos en los ochentas) recuerdan esto mismo.

 

Al voltear atrás y recordar todo esto sin duda me queda claro que el género a evolucionado, así como el cine en general; antes los héroes de acción eran machos invencibles, la mayor parte del tiempo groseros y sucios, no dudaban en matar a diestra y siniestra, y por obvias razones sus historias no temían en mostrarnos todo esto sin pudor alguno.

 

Ahora el cine de acción se ha “dulcificado” los héroes de acción son más “sensibles”, la sangre ya no se muestra con tanta normalidad, sus vocabularios se han refinado, es por eso que hoy en día películas como “The Expendables” ó la nueva entrega de “Duro de Matar” se notan como experimentos retro y como especimenes raros en una época de tecnología y efectos especiales por todos lados.

 

Sin más, enumero una lista de diez cintas de acción, la mayor parte de ellas clásicas, como siempre, una lista subjetiva y muy personal, pero no cabe duda que estas cintas son de lo más representativo del género

 

10.- Lluvia Negra (Ridley Scott, 1989) El papel más bad-ass de Michael Douglas en el cine, jamás una cruzada contra la mafia japonesa Yakuza fue tan memorable como esta, acompañado de un entonces joven Andy García, en otro papel que se queda en la memoria, dirigida ni más ni menos que por Ridley Scott, en la que es su única película de acción policíaca (sus demás cintas del género son más bien de ciencia ficción ó épicas históricas), la escena de las motos que acechan a García es sin duda un clásico, el final en la granja japonesa también es todo un ejemplo del por qué la incluyo en esta lista.

 

9. - Mad Max 2: The Road Warrior (George Miller, 1981) El prototipo del anti héroe de acción puede ser sin duda Max Rockatansky interpretado de maravilla por Mel Gibson, la segunda parte supera a la primera, sobre todo por las espectaculares persecuciones, en especial la del final, el ritmo en esta cinta va en ascenso, memorables personajes, memorables imágenes, un ejemplo de cómo filmar escenas de velocidad con coches y camiones especiales.

 

8.- Máxima Velocidad (Jan de Bont, 1994) Después de que Keanu Reeves filmó la también magnífica “Punto de Quiebra”, se afianzo en el género de acción con esta historia de acción trepidante, con villano memorable incluido; Dennis Hopper, en la que probablemente fuera su última gran actuación, la faena del policia Jack Traven para detener un camión de pasajeros que al frenar explotaría, encantó a todo el mundo y posiciono también a una joven y jovial Sandra Bullock, que irrumpió con fuerza en Hollywood después de su papel de la valiente Annie.

 

7. – Bourne: El Ultimátum (Paul Greengrass, 2007) El personaje de Jason Bourne significó un revulsivo para el género, los agentes secretos tenían un estancamiento claro, todos eran copias del famoso y flemático James Bond, hasta que llegó Matt Damon con este personaje que le dio un giro, y sobre todo le dio nuevos bríos a los agentes secretos en el cine, con un look más realista, más sucio; esta trilogía marco un antes y un después a como se hace y se ve el cine de acción, la tercera parte es la más celebrada y probablemente la mejor de la ahora cuatrilogía.

 

6. – La Roca (Michael Bay, 1996) El cine de Michael Bay es vapuleado y celebrado a partes iguales en el mundo, lo que es cierto es que jamás su estilo se vio tan bien y funciono de mejor manera que en esta, su segunda película (la primera fue Bad Boys), con un Nicolas Cage en estado de gracia, un Sean Connery en su hábitat más cómodo y un villano redimible y entrañable a manos de Ed Harris, acción trepidante y explosiva de principio a fin, el estilo del director marcando la pauta que seguiría su filmografía; escenas en cámara lenta, tomas contra picadas, ensalzamiento de las fuerzas militares gringas, explosiones espectaculares y ritmo vertiginoso .

 

5. - Hard Boiled (John Woo, 1992) En esta lista tenía que estar el maestro del cine de acción chino John Woo, entre su filmografía encontramos películas muy famosas y populares como “Código Flecha Rota” y “Contracara”, lo cierto es que cualquiera de estas podría figurar en este listado, pero sin duda la cumbre de su estilo y su acción fue “Hard Boiled”, con su actor fetiche en Hong Kong; Chow Yun-Fat, la balacera final, de ni más ni menos que 28 minutos de acción sin parar, es el ejemplo más claro de por que escogí esta y no cualquier otra de este mítico director.

 

4. - Fuego contra Fuego (Michael Mann, 1995) Un enfrentamiento entre dos monstruos de la actuación como Al Pacino y Robert de Niro fue un sueño que se cumplió con esta cinta, de la mano de uno de los mejores directores de acción que hay en la actualidad; Michael Mann, se nos brindo un trhiller de policías y ladrones con todas las de la ley, una historia palpitante, emocionante, con actuaciones soberbias, y no solo de los dos protagonistas, si no también de Val Kilmer, John Voight, Tom Sizemore, Natalie Portman, Ashley Judd, Kevin Gage, Diane Venora, en fin, un elencazo al servicio de una gran historia, por si fuera poco, tiene la que es probablemente la mejor balacera y uno de los mejores planos secuencia jamás filmados; la de la calle después del último robo.

 

3.- Terminator 2 (James Cameron, 1991) Otra secuela que supera a la primera parte, en el que es sin duda el papel más entrañable de Arnold Schwarzenegger, que paso de villano a héroe en esta saga, aquí el malo recae en Robert Patrick que brinda un antagonista de antología; ya que con muy pocos diálogos logra verse amenazante. Una de las grandes virtudes de esta cinta son los efectos especiales, que en su día en 1991 eran lo máximo y lo más nuevo, hoy se ven bastante bien y no han envejecido para nada, lo que le da un plus muy importante, acción impresionante, una trama del juicio final bastante interesante y un catalogo de escenas para el recuerdo.

 

2. – Arma Mortal (Richard Donner, 1987) Las buddy movies (película de dos compañeros un poco dispares) habían tenido en la película “48 Horas” su principal punta de lanza, pero fue hasta que los tenientes Martin Riggs (Mel Gibson) y Roger Murtaugh (Danny Glover) irrumpieron en pantalla que las reglas del juego de este tipo de cintas de acción quedó plantada. Dos veteranos de la guerra de Vietnam, uno blanco, otro negro, uno loco, otro viejo, 4 secuelas, varios villanos, secundarios de antología; Joe Pesci, Rene Russo, y mucha diversión, sin duda el cine policíaco ya no fue el mismo después de esta cinta, las dos primeras partes son las mejores, aunque las 4 se dejan ver bastante bien.

 

1. – Duro de Matar (John Mctiernan, 1988) El prototipo del héroe de acción ochenteno y noventero es sin duda John Mclane, interpretado por Bruce Willis, en el papel que le dio fama mundial y lo posiciono como estrella de Hollywood, la primera parte es perfecta; contiene un guión entretenido, lleno de punzantes e ingeniosos diálogos, un antagonista que esta en el olimpo de los villanos de las cintas de acción; el gran Alan Rickman, secuencias espectaculares que al día de hoy no han envejecido y sobre todo; el héroe de la función que ha sido muchas veces imitado pero jamás igualado, sus secuelas han ido decayendo en calidad y grandeza conforme han pasado los años, la segunda y tercera parte son dignas de la primera, pero tanto la cuarta como la recién estrenada quinta parte han dejado algo que deber. Como dato curioso esta el hecho de que el guión de “Duro de Matar” se escribió como una secuela de la película de Schwarzenegger “Comando” donde interpretaba al ex mercenario John Matrix, al final Schwarzenegger y el estudio no la filmaron y el proyecto termino transformándose en lo que hoy conocemos como la saga del invencible John Mclane.

TWITTER: @FdoSantoyoTello

TITANES DEL PACÍFICO

Año con año todos los estudios de Hollywood sacan sus cartas fuertes para ganar dinero a mansalva, la época veraniega siempre esta colmada de Blockbusters hechos con el único propósito de abarrotar las taquillas y atraer la mayor parte del público que se pueda a las salas de cine, es por eso que en esta época salen a relucir las secuelas de películas de súper héroes (este año Iron Man y Superman), las secuelas de películas de acción (Rápidos y Furiosos 6), las secuelas de películas basadas en series de televisión ó caricaturas (Star Trek 2) y hasta las secuelas de las películas animadas (Monsters University, Mí Villano Favorito 2), de vez en cuando salen cintas que no son secuelas, pero están basadas en algún libro, novela gráfica ó simplemente son un remake (este año Guerra Mundial Z).

 

Por eso filmes como “Inception” son tan importantes y refrescantes, por que aparecen de la nada, son historias originales, algo no visto ni en papel, ni en televisión y mucho menos hace muchos años en otra cinta, desgraciadamente este tipo de provectos veraniegos cada vez escasean más, este 2013 tuvimos la fortuna de tener dos proyectos con estas características, aunque son muy diferentes entre si, pese a que ambas son películas de ciencia ficción, estas fueron; “After Earth” y “Titanes del Pacífico”.

 

Y digo que son tan diferentes entre si, por que lo que “Titanes del Pacífico” tiene, “After Earth” lo extraña y lo adolece al mismo tiempo, del último fracaso de M. Night Shyamalan acompañado de Will Smith no hablare mucho, solo decir que es un: “quiero y no puedo” en toda la regla, de la otra obra de Guillermo Del Toro en cambio, me extenderé para ovacionarla y recomendarla fervientemente.

 

La historia nos lleva a un futuro distópico donde unos monstruos de nombre Kaiju empiezan a surgir del mar para destruir todo a su paso. Para combatirlos se crea un arma especial: los Jaegers, unos enormes robots que son controlados simultáneamente por dos pilotos, cuyas mentes están conectadas a través de un puente neuronal. Pero hasta los Jaegers se muestran indefensos frente los despiadados Kaiju. Al borde de la derrota, las fuerzas que defienden al mundo se ven obligadas a recurrir a dos improbables héroes: un ex piloto con una tragedia a su cuesta (Charlie Hunnam) y una novata sin experiencia con un trauma y una deuda pendiente con los monstruos (Rinko Kikuchi). Juntos representan la última esperanza de la humanidad frente al inminente Apocalipsis.

 

No extraña que nuestro compatriota Guillermo Del Toro entregue una película repleta de escenas espectaculares y rodadas de brillante manera, ya en su díptico de “Hellboy” se vislumbraba a un cineasta apto para representar escenas de catástrofes ó con abundantes efectos especiales, y su lado más autoral como el de “El Laberinto del Fauno” nos había venido a confirmar que es un director con una voz propia y un estilo muy bien marcado y muy propio.

 

Su última película es tal vez su cinta más ambiciosa, por muchos aspectos, es una historia difícil, ya que realizar un film donde el punto principal son las luchas entre robots gigantes y monstruos igualmente grandes y no caer en el absurdo ó en la parodia, es una labor titánica, y aquí el gordo, sale más que bien librado.

 

Olvidando que los robots y los monstruos son los protagonistas de este film, nos queda el hecho de que es una historia sobre héroes, sobre humanos luchando en contra de la extinción, así que lo épico se palpa por todos lados, es una aventura futurista que nos brinda escenas igualmente bellas como impresionantes, al igual que nos entrega un ritmo vertiginoso y con gran tino.

 

Las actuaciones son buenas, se ve que Del Toro escogió a quien en verdad quería y ninguno de su elenco se ve impuesto, ya que no hay ningún nombre famoso ó que venda por si solo, los más conocidos son Idris Elba (que hace poco salió en “Prometheus”) y Ron Perlman (el actor fetiche de Guillermo Del Toro), pero de ahí en más nadie que pueda ser reconocido por el gran público.

 

El peso cae en Charlie Hunnam y Rinko Kikuchi, a él se le puede ver en la estupenda serie “Sons of Anarchy” compartiendo créditos con Ron Perlman también, y a ella la pueden recordar por su papel en “Babel”, del también mexicano Alejandro González Iñarritu (tal vez ahí ocurrió una recomendación entre colegas), pues ambos cumplen decorosamente su papel, se ven cómodos y a gusto, son los héroes improbables que el guión nos menciona y salen airosos igual que sus personajes.

 

Otro gran punto es la fotografía del también mexicano Guillermo Navarro, compañero inseparable de batallas del otro Guillermo, su fotografía luce extraordinaria, fría y metálica, como los robots protagonistas, pero tiene una belleza extraña, que es precisamente uno de los sellos personales del director y de este fotógrafo cuando trabajan en conjunto.

 

Con algunas reminiscencias de animes como “Mazinger Z” y “Evangelion”, la cinta es impresionante en su despliegue de batallas, también por ahí se nota el amor que el director mexicano le tiene al cine de kaijus proveniente de Japón, donde su principal exponente es ni más ni menos que Godzila, pues ambos estilos colisionan brindándonos un espectáculo de primer nivel, emocionante y vigoroso.

 

Es una lastima que en Estados Unidos no haya arrasado la taquilla y en su lugar la nueva porquería de Adam Sandler; “Son Como Niños 2”, la haya superado, esto solo nos habla de lo poco receptivo que es el público de hoy en día, prefieren ver: “malo conocido, que nuevo por conocer”, y películas originales, realizadas con pasión y entrega a veces pasan desapercibidas debido a que no vienen precedidas de algún material conocido ó no vienen apadrinadas por algún actor famoso de Hollywood, si tan solo esta hubiera conjuntado el carisma y arrastre de Will Smith (fue él único que salvó del fracaso absoluto y rotundo la última cinta de Shyamalan) con la calidad inminente que tiene “Titanes del Pacífico”, hubiera hecho el doble de dinero, eso si, es una historia muy para hombres, es ese factor el que tal vez hizo que muchas mujeres no se volcaran a los cines a verla.

 

En conclusión, es un espectáculo veraniego emocionante y épico, la delicia de muchos de los que nacimos en los ochentas, pues quienes crecimos viendo caricaturas como “Voltron” ó la mencionada “Mazinger Z”, es nuestro sueño hecho realidad, al verla no pude dejar de sentirme como un niño pequeño viendo lo más grande que mis ojos me puedan permitir, y se nota que ese sentimiento es el mismo de su director.

 

Titulo Original: Pacific Rim

 

Director: Guillermo Del Toro Actores: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Clifton Collins Jr., Ron Perlman

 

Calificación: 9.5

 

En 2 Palabras: Emocionante e Impresionante

 

Curiosidades: Guillermo Del Toro dejó la filmación de “El Hobbit” para filmar esta cinta, argumentando que prefiere libertad creativa, la cual aquí tuvo de sobra, además de que contó con casi 180 millones de dólares de presupuesto, que difícilmente recuperará ya que no ha tenido la aceptación que se esperaba.

 

TWITTER: @FdoSantoyoTello